El Nuevo Movimiento Cinematográfico Alemán fue un período de la industria cinematográfica alemana que duró de 1962 a 1982. Durante este período, varios directores realizaron películas importantes e innovadoras. En función de la atención que ganaron sus películas, varios de los directores siguieron carreras en Hollywood, algunos ganaron fama y fortuna mientras que otros lucharon por el reconocimiento.
Por lo general, el Nuevo Cine Alemán no obtiene el mismo estatus y celebración que otros movimientos cinematográficos famosos, como la Nueva Ola francesa o el Nuevo Hollywood. Esto es lamentable, porque el Nuevo Cine Alemán no sólo revitalizó la industria cinematográfica alemana, sino que el movimiento también creó películas atrevidas, atractivas e innovadoras. Este artículo examinará la historia del Nuevo Cine Alemán, así como algunas de las películas importantes del movimiento. Con suerte, este artículo hará que el movimiento del Nuevo Cine Alemán gane más reconocimiento en su lugar en la historia del cine.
Inicio del movimiento
El ascenso de Hitler y el partido nazi al poder en la década de 1930 acabó efectivamente con la nueva cultura cinematográfica de la época. Hitler prohibió muchas películas que pensaba que no encajaban en la ideología nazi. En cambio, los nazis llenaron los cines alemanes con películas de guerra propagandísticas y dramas escapistas.
Después de la derrota de los nazis en la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica alemana luchó por reconstruirse. Las primeras películas de la posguerra reflejaban la oscura historia del país entre 1933 y 1945. Sin embargo, muchos alemanes querían olvidar este período oscuro. Así que las películas románticas y escapistas se produjeron en masa y se hicieron populares entre el público.
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El movimiento del Nuevo Cine Alemán surgió como reacción a la industria cinematográfica de Alemania Occidental a principios de los años 1960. Si bien la mayoría del público alemán acudió en masa a ver las películas, hubo un grupo de cineastas que rechazó el tipo de películas que se descartaron en aquel momento. Este grupo consideraba que el cine de Alemania Occidental era aburrido y de mala calidad. El grupo creía principalmente que las películas de Alemania Occidental se habían estancado, tanto económica como artísticamente. El declive de la industria cinematográfica alemana dio lugar a una serie de películas convencionales y conservadoras. Este cine insulso dejó una nueva generación de jóvenes cineastas que querían más.
En 1962, un grupo de cineastas de Alemania Occidental firmaron un manifiesto expresando su descontento con el cine alemán. Se llamó Manifiesto de Oberhausen. En él, el grupo declaraba:"La vieja película está muerta. Creemos en la nueva". Con este manifiesto nació el Movimiento del Nuevo Cine Alemán.
Partidas tempranas
Al principio, el movimiento del Nuevo Cine Alemán enfrentó dificultades financieras. El gobierno alemán había creado el Curatorium Junger Deutscher Film (Comité de Cine Joven Alemán) en 1965 para apoyar financieramente a los jóvenes cineastas alemanes. Sin embargo, los nuevos cineastas alemanes rechazaron la colaboración con la industria cinematográfica existente. Por tanto, los directores jóvenes dependían de las producciones televisivas para ganar dinero. Muchos futuros directores de cine alemanes comenzaron a dirigir programas de televisión o documentales alemanes.
En 1974 se firmó el Film-Fernesh-Abkommen (Acuerdo de Cine y Televisión) entre el Consejo Federal de Cine de Alemania y las cadenas de televisión ARD y ZDF. El acuerdo permitió a las empresas de televisión dar a los cineastas una suma anual para producir películas. La película tenía que ser adecuada tanto para su estreno en cines como para su retransmisión televisiva. Con la firma del acuerdo, los nuevos directores alemanes disponían ahora de un flujo de ingresos estable que les permitía realizar sus películas. El acuerdo continúa prorrogándose hasta hoy.
Características
Como se mencionó anteriormente, el Nuevo Cine Alemán pretendía oponerse al cine alemán común y corriente. Los directores del movimiento rechazaron los viejos métodos de producción cinematográfica y, en cambio, llenaron sus películas con sus propias ideas y visiones artísticas. Estas ideas y visiones estuvieron fuertemente influenciadas por la ideología política de izquierda. Por eso muchos nuevos cines alemanes mezclan política y arte para criticar las instituciones burguesas.
Las nuevas películas alemanas también comentaron los trastornos culturales que experimentó Alemania Occidental en ese momento. Algunos de estos problemas incluían el alto desempleo, la reconciliación con el nazismo, los temores a la facción militante del Ejército Rojo y una brecha generacional mayor. Una vez más, la descripción de estos problemas culturales sirvió para socavar y criticar al establishment de Alemania Occidental. Los nuevos directores de cine alemanes utilizaron cuestiones culturales para abogar por un nuevo estilo de vida en Alemania.
Reconocimiento crítico
A lo largo de la década de 1970 floreció el nuevo cine alemán. Fue durante esta década cuando se rodaron y estrenaron las películas más importantes y famosas del Nuevo Cine Alemán. Directores como Werner Herzog y Rainer Werne Fassbinder produjeron sus mejores películas. Las películas alemanas también empezaron a tener notoriedad internacional. Muchas películas recibieron reconocimiento internacional y elogios de la crítica. Las películas fueron elogiadas por su tono fuerte y realista.
El éxito de crítica del movimiento del Nuevo Cine Alemán devolvió a la industria cinematográfica alemana su importancia internacional. No había tenido ese estatus desde la República de Weimar en los años 1920. Sin embargo, los elogios de la crítica por sí solos no ayudarían al nuevo cine alemán.
Peleas de taquilla y renacimiento
La mayoría de las películas del Nuevo Cine Alemán no tuvieron éxito en taquilla. De hecho, un artículo del New York Times de 1977 informó que la mayoría de las películas del movimiento fueron fracasos comerciales. Además, las películas "fueron recibidas con apatía por parte del público alemán"; Las nuevas películas alemanas a menudo eran reconocidas internacionalmente primero, en lugar de su país de origen, Alemania.
Con escasez de efectivo y escaso apoyo interno, el movimiento del Nuevo Cine Alemán se desaceleró. En 1982, el movimiento casi había terminado. Como resultado, el Nuevo Cine Alemán nunca recibió la atención y el reconocimiento que merecía. Durante muchos años esta ignorancia persistió. Sin embargo, varias películas alemanas nuevas se convirtieron en favoritas de culto. Con el paso del tiempo, el movimiento del Nuevo Cine Alemán atrajo más atención. Los críticos y el público comenzaron a ver el movimiento como una parte importante de la historia del cine. Distribuidores de películas como Criterion Collection han conservado y distribuido muchas películas alemanas nuevas en Blu-Ray. Toda una nueva generación de cinéfilos ahora puede ver películas clásicas en HD.
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Nuevo cine alemán
Ahora que hemos analizado la historia del movimiento del Nuevo Cine Alemán, examinemos algunas de las películas importantes del catálogo. Las siguientes películas difieren en tono artístico, estilo y temas. Sin embargo, cada uno de ellos es parte esencial del movimiento del Nuevo Cine Alemán.
Aguirre, La Paz de Dios:1972
Dirigida por Werner Herzog, Aguirre, La ira de Dios La película sigue a un grupo de conquistadores españoles en un intento de descubrir la mítica ciudad dorada de El Dorado. El grupo está liderado por el soldado Lope de Aguirre, quien se vuelve loco de poder mientras persigue a El Dorado. La película describe las dificultades que rodean la expedición. Los españoles deben afrontar el clima y el terreno implacables de la selva amazónica, como fuertes lluvias, inundaciones y violentas corrientes fluviales. La expedición también lucha contra las tribus indígenas, que a menudo atacan a los soldados desde el frente de la selva. Estos ataques ocurren sin previo aviso y muchas veces sorprenden a los españoles. A medida que avanza la película, el espectador vuelve a preguntarse a qué desastre se enfrentará la expedición la próxima vez.
Las películas de Herzog tienen un tono impactante. Los espectadores son testigos de la locura que poco a poco se va apoderando de la expedición. Los pueblos indígenas matan a los hombres y finalmente luchan por comida y agua, y Aguirre lidera la expedición con mano de hierro. La desagradable atmósfera de la película se ve realzada por la jungla; Las imágenes de la vegetación oscura acompañadas de sonidos de la jungla crean una sensación aterradora. La atmosférica banda sonora del grupo alemán Popol Vuh también contribuye al carácter oscuro de la película.
Aguirre, la paz de Dios abierto a críticas generalizadas. Los críticos y el público elogiaron la película por su técnica de narración minimalista y su estilo visual único. La película rápidamente desarrolló un culto de seguidores y sigue siendo una de las películas más famosas de Herzog. La famosa película de Francis Ford Coppola de 1979 Apocalypse Now Fue influenciado por la película de Herzog, principalmente en el estilo visual y los elementos narrativos.
París, Texas:1984
Aunque esta película queda fuera de la línea temporal del Nuevo Movimiento Cinematográfico Alemán, la película de Wim Wender todavía se considera una película crucial en la biblioteca del movimiento. París, Texas cuenta la historia de Travis, quien regresa con la familia después de vagar sin rumbo por el desierto. Cuando regresa, Travis intenta ponerse en contacto con su hermano mayor y su hijo de siete años. Después de que Travis y su hijo se volvieron a conectar, los dos emprendieron un viaje por el suroeste de los Estados Unidos en un intento de encontrar a la esposa perdida de Travis.
París, Texas aborda muchos temas; como la familia nuclear estadounidense, la identidad personal y los códigos de masculinidad. La película de Wender también es conocida por sus impactantes imágenes; El vasto paisaje de Texas encaja perfectamente con el tono general de la película. La música de la película, del músico de blues Ry Cooder, añade las imágenes generales. Finalmente, el actor Harry Dean Stanton es único en el papel de Travis. Su actuación añade aún más al tono de la película. Como dice Criteria Collection, Harry Dean Stanton tiene un rostro que "tiene su propio paisaje".
La película de Wim Wender es quizás la película más aclamada por la crítica del catálogo del Nuevo Cine Alemán. El famoso crítico de cine Roger Ebert le concedió cuatro estrellas sobre cuatro y la película obtuvo el premio más importante del Festival de Cine de Cannes:la Palma de Oro.
Desde su estreno, París, Texas, sigue siendo una de las favoritas entre los críticos y entusiastas del cine. Las actuaciones, la historia, la banda sonora y el estilo visual de la película garantizan que seguirá siendo una obra importante en el nuevo movimiento cinematográfico alemán.
Ali:El miedo se come el alma:1974
Esta película fue dirigida por Rainer Werner Fassbinder, una figura prolífica del Nuevo Movimiento Cinematográfico Alemán. Wassbinder dirigió 40 largometrajes, tres cortometrajes y más de 20 carreras como actor. Tønnebinder era un hombre obviamente gay que también era anticapitalista y disidente político. El director se inspiró en su identidad y creencias y exploró el tratamiento de los grupos marginados y oprimidos en su trabajo. Este es ciertamente el caso en Ali:Fear Eats the Soul .
La película trata sobre una improbable historia de amor entre dos personas. Emmi, una viuda de 60 años, inicia una relación con Ali, un joven mecánico marroquí. Tanto Emmi como Ali son ignorados por la sociedad alemana en general. Los hijos de Emmi no le prestan atención, mientras Ali se siente alejado de la familia por la cultura xenófoba que encuentra. Su aislamiento mutuo es lo que los une.
La relación de Emmi y Ali es explorada por todos:tiendas de comestibles, empleados, camareros, vecinos e incluso los hijos de Emmi. Cuando Emmi le presenta a Ali a sus hijos, su hijo, enojado, patea un televisor. A pesar de estas adversidades, el amor entre Ali y Emmi sobrevive. Sin duda, este es el tema de la película:el amor entre dos personas puede sobrevivir en un mundo hostil y solitario.
Con sus temas progresistas como la tolerancia, los prejuicios, la aceptación y el legado del nazismo, Ali:Fear Eats the Soul Sin duda, la película socialmente más importante del catálogo del Nuevo Cine Alemán.
Soy un elefante, Madame:1969
Dirigida por Peter Zadek, esta película explora la influencia de la Alemania nazi en la Alemania de la posguerra. Zadek, como muchos de su generación, rechazó la apatía colectiva de Alemania después de la guerra. Se dio cuenta de que muchos ex nazis se reintegraron a la sociedad con un castigo mínimo o nulo por su asociación con el malvado régimen. Esta acción permitió a muchos alemanes suprimir cualquier recuerdo del oscuro pasado. Esta represión inspiró muchos actos de rebelión entre los alemanes más jóvenes. Soy un elefante, señora Capta este espíritu revolucionario.
La trama básica de la película de Zadek sigue a un grupo de estudiantes de secundaria alemanes en sus protestas y sus vidas privadas. El protagonista principal, Rull, es el centro de atención, ya que sus métodos de protesta molestan a los alemanes mayores, a los administradores escolares y a los jóvenes izquierdistas. Entre las tácticas de protesta de Rull está pintar una suástika en la plaza, lo que genera una variedad de emociones:desde la admiración hasta la conmoción y el disgusto.
Soy un elefante, señora Tratamos muchos temas y Zadek no apoya ninguna ideología. Más bien, critica a las generaciones mayores y jóvenes de la tensa sociedad alemana de después de la guerra. La película de Zadek es importante por su comentario sobre el legado duradero del nazismo. Muestra que la sociedad alemana en su conjunto debe afrontar la inquietante historia del país desde 1933 hasta 1945.
Nosferatu, el vampiro:1979
Esta entrada es única porque es una nueva versión estilística de una antigua película alemana, el clásico Noseferatu. de 1922. La nueva versión está dirigida por Werner Herzog y el papel principal lo desempeña su frecuente colaborador Klaus Kinski. Nosferatu, vampiro es un recuento de la historia de Bram Stoker Drácula . La película se desarrolla en el siglo XIX en Wismar, Alemania y Translevania.
La película sigue la misma trama que la novela de Stoker, aunque con algunas diferencias. El agente inmobiliario Johnathen Harker viaja a la casa del Conde Drácula en Translevania; el conde quiere comprar una propiedad en Wismar. Harker finalmente es capturado en el castillo del Conde cuando Drácula emprende su viaje a Wismar. Durante este tiempo, Drácula se enamora de la esposa de Harker, Lucy. Cuando Drácula llega a Wismar, siembra la muerte en la ciudad. Depende de Lucy y el Dr. Van Helsing detener el período de terror del Conde Drácula.
La película de Herzog es similar a Aguirre cuando se trata de estilo y tono visual. La película tiene un aspecto onírico, que se ve realzado por la banda sonora de la película de Popol Vuh. La magistral interpretación de Kinski como Drácula también proporciona la atmósfera atmosférica y de otro mundo de la película.
Nosferatu, Vampiro del Duque Ambos celebran el cine alemán del pasado y contribuyen a la nueva era. Por eso sigue siendo una parte esencial del nuevo movimiento cinematográfico alemán.
Un importante movimiento cinematográfico
Entre 1962 y 1982, el Nuevo Cine Alemán produjo innumerables películas consideradas clásicas. El movimiento se debió a un rechazo al cine alemán habitual; Muchos directores jóvenes pensaban que el cine alemán se había vuelto viejo y formal. El Nuevo Movimiento Cinematográfico Alemán quería hacer películas que desafiaran emocional e intelectualmente al público. Para lograrlo, los directores alemanes abordaron varios temas difíciles:los prejuicios, el totalitarismo, las tensiones generacionales y el legado del nazismo.
Este artículo analiza la historia del Nuevo Movimiento Cinematográfico Alemán. También se exploraron películas importantes del movimiento. Con suerte, este artículo demuestra por qué el movimiento del Nuevo Cine Alemán debe mantenerse en la misma perspectiva que la Nueva Ola francesa o el movimiento Nuevo Hollywood. Y tal vez el artículo te inspire a ver algunas de las listas de películas anteriores.
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