Desde el principio, las películas han sido uno de los motores que unen a las personas. Ya sea una noche de cine en familia o un debate amistoso sobre cómo Star Wars Cambió el universo cinematográfico o su película de confort especial para los días de lluvia. Desde su creación se remonta a 1888 en Inglaterra, el mundo cinematográfico ha influido en la población global.
En Estados Unidos, específicamente, existe una discusión desde hace bastante tiempo:¿cuáles son las películas más icónicas de todos los tiempos? A través de una extensa investigación sobre la herencia cinematográfica, la dirección y el éxito comercial, discutiremos las 10 películas más emblemáticas de la historia de Estados Unidos. No sólo eso, sino ¿por qué se considera así?
-
Tiburón (1975)
Este infame Universal Studios La película fue dirigida por el joven Steven Speilberg al comienzo de su famosa carrera. Basada en la novela de Peter Benchley, la película sigue a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, Amity Island, donde muchas empresas dependen de los turistas para llegar a fin de mes cada año. Cuando una joven muere mientras nadaba cerca de la isla, la ciudad estalla en pánico.
A pesar del deseo del jefe de policía Brody de cerrar las playas, el alcalde de Amity Islands lo anula, temiendo que sin las playas no recibirán negocios de los turistas. En busca de individuos lo suficientemente locos como para ayudar a matar al gran animal, Brody encuentra a un ictiólogo (experto en biología de peces), Matt Hooper, y al capitán de barco Quint. Juntos y con gran dificultad, el trío se une y mata a la bestia con éxito.
Del estreno en cines allá por junio del 75, Shark Summer Ha sido considerada una obra maestra atemporal por todos los que la han visto. Aunque se consideró demasiado aterradora para los jóvenes y los que temen al mar, tuvo un gran éxito en taquilla. Presentó películas icónicas como El Padrino (1972) en una proyección durante el primer fin de semana. Fue nombrado "un verdadero éxito de taquilla del verano".
Datos adicionales sobre las mandíbulas
Según expertos de IMDb , esta película fue la responsable de "fijar el estándar" para las películas estadounidenses. Nunca antes Hollywood había aumentado la comercialización de una película en su historia. Esta película, además de incrementar la carrera de Speilberg, supuso el inicio del éxito del compositor John Williams. Componer una partitura de dos tonos creó un miedo intenso entre el público de todo Estados Unidos.
Sin embargo, lo que inicia esta película hasta la décima pista son sus estereotipos negativos. Aunque muchos no pueden evitar lo que temen, esta película aumentó el miedo a una de las especies más antiguas del mundo. Incluso antes de esta película, los tiburones siempre habían tenido connotaciones negativas. Sin embargo, no ayudó exactamente a convertirlo en villano. A pesar de esto, y de tres secuelas fallidas, esta película sigue siendo una de las más infames hasta la fecha.
-
Cantando bajo la lluvia (1952)
Considerada uno de los musicales de mayor éxito en la historia del cine, esta película ha recibido aplausos durante las próximas décadas. Junto con Stanley Donen, Gene Kelly (conocida por sus movimientos de baile y obras de teatro) codirigió y mantuvo un papel principal.
La película tiene lugar en la California de los años 20 y sigue la complejidad de la industria cinematográfica de Hollywood. Ahora que el "hielo parlante" se ha hecho cargo, las estrellas del cine mudo Don (Kelly) y Lina (Jean Hagen) deben adaptarse a una nueva forma de jugar. Sin embargo, Don se mete en problemas cuando se revela que Lina tiene una voz terrible.
En un intento por reemplazar la voz de Lina a sus espaldas, Don nombra a una actriz aficionada, Kathy Seldon (Debbie Reynolds), como voz de reemplazo. Durante la película, acompañada de numerosos números musicales, Don y Kathy se enamoran. La película termina cuando Seldon finalmente obtiene el crédito por su talento y se convierte en la famosa actriz con la que siempre había soñado.
Cantando bajo la lluvia Div.
Aparte del hecho de que en esta película actúan actores como Gene Kelly y Debbie Reynolds, hay muchas razones por las que esta película se considera icónica. Un gran honor es para el diseñador de vestuario, Walter Plunkett, quien también diseñó para fotografías como Tomadas por el viento. Refiriéndose a esta imagen como el mejor trabajo que jamás haya realizado, muchos describen su visión del disfraz como "revolucionaria".
Un factor importante que entró en juego para que esta película fuera exitosa fue, por supuesto, la música. Nombrada para acompañar la película, "Singing in the Rain", cantada por Gene Kelly, es considerada una de las canciones más icónicas de Estados Unidos. Se ha mostrado en otras películas y comerciales de todo el mundo y es un título conocido por muchos.
Aunque se sabía que esta película era bastante difícil de completar debido a los directores exigentes y varias lesiones, logró llegar al noveno lugar en la general.
-
El mago de Oz (1939)
No es ningún secreto que mucha gente está familiarizada con esta película. Una de las películas más antiguas de esta lista, El mago de Oz, se estrenó en 1939 y fue dirigida por Victor Fleming. Fleming basó esta película icónica en la novela infantil del mismo título de L. Frank Baum de 1900. Protagonizada por una joven Judy Garland, Jack Haley y Margaret Hamilton, esta colorida película ha tocado las vidas de jóvenes y mayores.
El largometraje sigue a una joven granjera, Dorothy (Garland), que parece no estar satisfecha con su vida en el campo. Pero cuando un tornado arrasa el estado de Kansas, Dorothy y su perro, Toto, son enviados al mundo mágico de Oz. Dorothy busca regresar a casa y escapar de la malvada bruja del Oeste, y es enviada en un viaje por el Camino de Ladrillos Amarillos para encontrar al Mago de Oz.
Aún más detalles sobre el Mago de Oz
En el camino, la joven se hace amiga de un espantapájaros tonto, un atractivo alegre y un hombre león gruñón. Dorothy los lleva de viaje y les asegura a sus amigos que el mago puede darles lo que quieren. Para evitar el peligro y derrotar a la malvada bruja, el grupo se encuentra con el mago. Incluso si resulta ser una estafa, cada personaje obtiene lo que quiere. Lo que le da magia a esta película, además de la atención al detalle, es el final. Usando la magia de las zapatillas rojo rubí de Dorothy, se despierta en la cama rodeada de su familia.
Muchos espectadores se han preguntado a lo largo de los años si las zapatillas funcionaron o tal vez si todo había sido un sueño. Desde el éxito de esta película, han surgido muchas referencias en otras obras. Canciones como "Somewhere Over the Rainbow" y "Follow The Yellowbrick Road" todavía se consideran grandes obras hasta el día de hoy. Personalmente, no conozco a ninguna persona que no haya oído hablar de la película.
- Lo que el viento se llevó (1939)
Estrenada a más tardar un año después de la octava película clasificada, Tomada por el viento Definitivamente es una película de la que muchos han oído hablar. También dirigida por Victor Fleming con guión de Sidney Howard, esta película fue considerada uno de los dramas más épicos de su época. Fleming basó la película en la novela de 1936 escrita por Margaret Mitchell.
La historia tiene lugar en el sur de la era de la Guerra Civil y sigue a una obstinada "Belleza del Sur", Scarlett O'Hara, y sus pruebas a través de la guerra y el amor. O'Hara mantiene a flote la plantación familiar durante el trágico colapso del Sur y se ve envuelto en varias aventuras amorosas y en el trato con tesoros.
Este largometraje está protagonizado por otros como Clark Gable, Olivia de Havilland y la primera actriz negra en recibir un Oscar, Hattie McDaniel. Aparte del extravagante diseño de vestuario y la apasionante trama, gran parte de la reputación de la película reside en el guión. De la frase de O'Hara "Nunca volveré a tener hambre" o de Gables "Francamente, querida, me importa un comino". Estas líneas han alcanzado un nivel tan significativo que todavía se utilizan en la actualidad.
Aunque esta película es una gran descripción de la vida en el Sur a finales del siglo XVIII, muchos espectadores se han sentido decepcionados por la forma en que se representaba a la sociedad negra. A pesar de que Fleming aseguró al público que los personajes de esclavos estarían representados con precisión, se les impusieron muchos estereotipos. A pesar de que cada uno de ellos desempeña papeles nobles, las controversias en torno a sus características se discuten abiertamente hasta el día de hoy.
-
Ciudadano Kane (1941)
A pesar de que es una imagen que no todos ven, Ciudadano Kane Es considerada una de las películas de misterio más abiertas de la historia. Descrita como un drama y thriller estadounidense, esta película incluye tanto la dirección como la actuación de un joven actor, Orson Welles. Con la inspiración del guión original de Herman J. Mankiewicz, el público tuvo que adivinar hasta el final.
La película comienza tras la muerte de un "magnate editorial", Charles Foster Kane (Welles). Debido a su riqueza, un reportero recibe el encargo de descubrir el misterio detrás de la última palabra de Kane, "capullo de rosa". En lugar de interpretar inmediatamente el significado, el periodista revela la vida extremadamente compleja de un hombre que muchos no conocían.
Con la ayuda de un amigo y su propia amante, el grupo es capaz de descubrir el verdadero significado detrás de esta vaga palabra. Siguiendo temas de inocencia y corrupción, este thriller toca temas sobre los que muchos no se atreven a arrojar luz. Incluida en muchos artículos como una de las películas que "debes ver antes de morir", el legado durará toda la vida.
-
Es una vida fantástica (1946)
Esta imagen se describe como un "clásico navideño para toda la familia", y ciertamente lo es. Dirigida por Frank Capra, Es una vida maravillosa está vinculado a varias películas navideñas. Aunque la película tenía muchas cualidades originales, se basó libremente en una historia corta, El regalo más grande. , de Phillip Van Doren Stern.
Descrita como una comedia y un drama, esta película sigue a un hombre llamado George Bailey (Jimmy Stewart) y los altibajos de la vida. Un tema común es que Bailey parece estar perdiéndose cosas que esperaba hacer. Bailey le da generosamente dinero para la universidad a su hermano menor y se hace cargo del negocio de su padre en lugar de viajar, y Bailey nunca abandona la ciudad ficticia de Bedford Falls.
Después de casarse, sentar cabeza y tener hijos, parece que la vida va bien, independientemente de que le falte algo. Sin embargo, Bailey experimenta entonces una adversidad que le hace considerar el suicidio en Nochebuena. Antes de que tenga la oportunidad, envían a un ángel de la guarda, Clarence, para convencer a Bailey de que lo reconsidere. Al mostrarle cómo cambiaría la vida de los demás sin sus buenas obras, George se da cuenta de lo maravillosa que es realmente su vida.
Según la gran base de fans de la película, la razón principal de la popularidad de la película se debe al mensaje atemporal que transmite. A pesar de las cosas que George no hizo y de las dificultades que enfrentó, aún pudo descubrir qué cosas buenas le esperaban. Que aunque algunas cosas no funcionen, siempre puedes agradecer lo que tienes. Reproducida por millones de personas cada año en Nochebuena, no es de extrañar que esta película haya tocado las vidas de muchas personas.
-
La lista de Schindler (1993)
A lo largo de la historia del cine ha habido innumerables películas que cuentan los horrores del Holocausto. Hombres, La lista de Schindler es considerada la película que las supera a todas. Dirigida por el gran director Steven Speilberg, muchos elogiaron esta película por tocar una perspectiva única de este momento oscuro de la historia.
Después de la historia real del empresario checo, Oskar Schindler, vemos cómo un hombre que busca el interés propio comienza a descubrir el bien de ayudar a los demás. Con el objetivo de ganar dinero y tener éxito en la Segunda Guerra Mundial, Schindler se muda a Cracovia, Alemania, y se une al partido nazi. Al contratar a muchos trabajadores judíos para su fábrica, Schindler decide proteger a sus empleados de la inspección nazi mediante un gran soborno. Al hacerlo, salvó la vida de más de 1.000 personas. Cuando se ve obligado a abandonar la ciudad después de que su empresa pierde dinero, los trabajadores le entregan una lista firmada que atestigua sus hazañas heroicas.
Filmada en blanco y negro, esta película es otra película que la mayoría de la gente afirma que debes ver antes de morir. El trabajo de Speilberg muestra exactamente la brutalidad mostrada a la comunidad judía polaca por los crueles soldados nazis, y es una de las pocas películas sobre el Holocausto que ha recibido la aprobación de la comunidad judía.
-
Star Wars (trilogía)
Con un total de nueve películas y varias series en marcha, Star Wars Es una historia y una franquicia que ha ganado muchos fanáticos a lo largo de los años. Sin embargo, tras una extensa investigación, parece que muchos no pueden decidir qué película es la más icónica. Una cosa es segura:las tres primeras películas (1977, 1980 y 1983) se consideran las más memorables. Estas películas están realizadas y dirigidas por George Lucas y no solo son amadas por muchos, sino que también han tenido un gran éxito de taquilla. Lucas gana más de 10.300 millones de dólares en todo el mundo y continúa produciendo series hasta el día de hoy.
Las tres primeras películas siguen al joven Luke Skywalker y su viaje para convertirse en un caballero Jedi. Con Skywalker y sus amigos, asistimos a emocionantes batallas entre el imperio del mal, liderado por Darth Vadar, y el levantamiento pacífico. Entre duelos épicos con sables de luz y vertiginosas escenas de amor, se sabe que estas películas llegan a públicos jóvenes y mayores.
Precisamente por eso las películas han heredado esta característica a lo largo de los años. Muchos coinciden en que para que una película tenga una amplia audiencia, debe tener algunas cualidades icónicas. Además de los adorables personajes, las tramas detalladas y las innumerables referencias a otras películas, se incluye una de las líneas más famosas de la historia del cine. Las aterradoras palabras de Darth Vadar a menudo han sido citadas erróneamente:"No, soy tu padre".
-
Casablanca (1942)
A pesar de que esta película perdió su brillo en la era de la nueva industria cinematográfica, Casablanca Siempre ha tenido una reputación muy conocida entre los ávidos fanáticos del cine. Adaptada de una obra de teatro no producida escrita por el dramaturgo estadounidense Murray Burnett, el director Michael Curtiz le dio su propio toque.
La película tiene lugar en la concurrida ciudad de Casablanca en Marruecos. Tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Rick Blaine (Humprey Bogart) encuentra cada vez más difícil mantener la paz en su exitoso bar. En esta ciudad mucha gente espera pacientemente con la esperanza de viajar. Muchas personas eligieron el bar de Rick para reunirse en secreto, con la esperanza de obtener documentos para escapar del procesamiento. Su mundo cambia cuando su antigua novia, Ilsa (Ingrid Bergman), llega a la ciudad con su marido y rebelde, Victor Lazlo (Paul Henreid).
Con la esperanza de escapar de la investigación alemana, Ilsa pide ayuda a Rick. Aunque reacio, Rick les ayuda a conseguir los papeles y hacer los preparativos de viaje para huir del país. A través de apasionantes escenas de amor y guerra, muchos tienen que adivinar hasta el final. Una gran razón del legado de la película se debe al final, ya que muchos han discutido si la decisión de Ilsa de irse fue la correcta.
Con una perspectiva única de la Segunda Guerra Mundial, sin incluir el campo de batalla, nunca se ha olvidado el significado cultural de esta imagen. Aunque la película sólo causó una fuerte impresión en un público mayor, ha conservado su fuerte influencia a lo largo de los años.
-
El padrino (1972)
Finalmente, vemos la película considerada una de las más grandes de todos los tiempos. Se han hecho listas durante muchas décadas, pero esta película casi siempre ha estado en lo más alto. Dirigida por Francis Ford Coppola, El Padrino Ha ganado innumerables premios y ha recibido cariño de todo el mundo. Estas grandes estrellas del cine están basadas en la novela homónima de Mario Puzo, como Marlon Brando, Al Pacino y Robert De Niro.
La película sigue las pruebas y tribulaciones de una poderosa familia intimidadora italoamericana, liderada por Don Vito Corleone (Brando). Cuando su hijo menor, Michael (Pacino), se une a regañadientes al negocio familiar, se ve arrastrado a muchos problemas. La violencia, el dinero, el asesinato y la violencia alejan a Michael de su esposa y lo acercan más a la mafia.
A lo largo de los años, esta película se ha ganado mucho respeto no sólo por la representación justa de la poderosa mafia, sino también de los italoamericanos en general. Coppola decidió cuando hizo la película que estaría libre de los estereotipos típicos y ofensivos que se imponían a estas personas. Esto, y frases tan conocidas como "Quiero hacerle una oferta que no pueda rechazar", son la razón por la que ha ganado tanta notoriedad.
Sólo el tiempo lo dirá
A pesar de que las películas se consideran las más emblemáticas de la historia, hay, por supuesto, muchas otras sobre las que debatir. Con menciones honoríficas como James Bond películas, el mundo mágico de Harry Potter y Rebelde sin causa , temas como este generalmente se dejan a la propia opinión. ¿Qué películas se apoderarán de estos lugares en el futuro? Sólo el tiempo lo dirá.
