Una gran parte de la cultura de la antigua Grecia fue literalmente saqueada por varios conquistadores y viajeros a lo largo de los siglos, por lo que hoy en día muchas obras de arte griegas se encuentran esparcidas en museos de todo el mundo y no en el lugar donde "nacieron".
La prevalencia del cristianismo y la desestabilización del "paganismo", la caída de Bizancio y el posterior dominio turco, pero sobre todo la falta de conciencia e idea nacionales hasta la primera independencia del Estado griego moderno, contribuyeron a la ausencia de un marco jurídico. marco para estas antigüedades.
Las primeras reacciones ante el "robado" griego surgieron tras el saqueo de Elgin. Como afirma el director de investigaciones de la Fundación Nacional de Investigación e historiadorGiorgos Tolias observó en la presentación del documental "La llamada de las canicas", producido por COSMOTE TV:"Las intensas reacciones en torno a este tema surgieron debido a la brutalidad del movimiento de Elgin. Hasta ese momento nunca habíamos visto la demolición o destrucción de monumentos, otra cosa es recoger antigüedades dispersas y reunirlas para estudiarlas, y otra cosa es destruir monumentos para quitarles la decoración escultórica o lo que se considera un tesoro. Es decir, saquear los monumentos. que todo el mundo conocía y que nadie conocía era una burla con el fin de promocionarse o obtener beneficios personales".
Como William St Clair afirma en la serie, historiador del Instituto de Estudios Ingleses de la Universidad de Londres:
"Si hoy caminas por Londres, encontrarás pequeños Partenones, pequeñas Erectea y pequeños Propileos. No sólo en Londres, sino también en Edimburgo, Bath y otros lugares. Hay una estética, y la estética no se trata de la belleza, sino de la perfección. Cuando entras en contacto con lo perfecto, como decían los Antiguos, eres "aprobado" como ser humano, adquieres educación, pero cuando esta transferencia se realiza en un país moderno, la educación se pierde y acaba convirtiéndose en un elemento decorativo. .
Esta armonía, la perfección estética que rezuman los monumentos griegos antiguos, combinada con el valor que conllevan, son también las razones por las que atraen tantas miradas. Su atemporalidad los convierte en piezas centrales de los museos más grandes del mundo. En el Louvre, la Victoria de Samotracia y la Venus de Milos ocupan los lugares más destacados y son una de las atracciones "favoritas" de los visitantes.
Y como observó Tolias, es muy difícil para los británicos decidir devolver Elginia, ya que sin ellos el museo de Londres perderá la mayor parte de su gloria.
Sin embargo, este antiguo glamour griego se universalizó a lo largo de los siglos. Como observó el director del documental, Kleanthis Danopoulos:
"La serie presenta los puntos definitorios de la relación entre la civilización occidental y las obras de la antigüedad griega, durante los últimos cinco siglos. Esta relación, que continúa ininterrumpida desde el Renacimiento hasta nuestros días, define en gran medida el curso del desarrollo de Occidente de la Cultura, al tiempo que jugó un papel decisivo en la creación y configuración del Estado griego. Los objetos que han sido trasladados a la mayoría de los museos de Europa son una muestra de esta relación".
"Durante este período, la civilización occidental se definió como una continuación del espíritu y la estética de la Antigüedad griega, lo que crea un caso especial en la historia mundial. Manuscritos, monedas y una gran cantidad de obras de arte fueron transferidas de Grecia a Occidente. Europa, influyendo decisivamente en el arte y las actividades intelectuales de Europa Las grandes capitales del mundo occidental estaban adornadas con edificios que hacían referencia a la cultura clásica, mientras que las artes se desarrollaron basándose en los estándares y actividades de la Antigüedad griega. no sólo el saqueo, sino el hecho de que después del Renacimiento Europa Occidental asimiló muchos elementos de la antigua cultura griega".
Esta asimilación se refleja en la forma en que se incluyen y destacan los hallazgos griegos antiguos a través de su presentación en museos en Europa y más allá. Sin embargo, las reivindicaciones de los elginianos llevan consigo la justa exigencia de que se restablezca la brutal mutilación de un monumento activo desde entonces. Otras antigüedades se recuperaron periódicamente de áreas que no forman parte del "espacio griego" actual pero que están indisolublemente ligadas a la historia de la Antigua Grecia.
Los mármoles del Partenón fueron separados de 1799 a 1803 y transferidos a Gran Bretaña en 1806, unos años antes de la revolución griega y el establecimiento del Estado griego, que se construyó en torno a la asociación con el patrimonio antiguo. Además, Elgin está acusado de la destrucción de un monumento de importancia mundial, que sin los mármoles retirados carece de grandeza.
Desde 1983, por iniciativa de la entonces Ministra de Cultura, Melina Merkouris, Grecia ha estado haciendo esfuerzos para traer las esculturas de regreso a Atenas, mientras que la UNESCO apoya las reivindicaciones basadas en el principio de preservar la integridad de los monumentos del patrimonio cultural mundial. .
En 2009, el Museo Británico declaró que, con motivo de la inauguración del Museo de la Nueva Acrópolis, estaría dispuesto a prestar las esculturas, siempre que el gobierno griego reconociera su derecho de propiedad sobre el museo. El gobierno griego rechazó la propuesta.
Mármoles del Partenón
La colección de esculturas en cuestión incluye algunas de las esculturas de los frontones, las metopas, que representan batallas entre los lapitas y los centauros, pero también el friso del Partenón que adornaba la parte superior de los muros de la nave del templo en toda su longitud.
Como tales, representan más de la mitad de lo que queda de la decoración escultórica del Partenón que sobrevivió:75 metros de los 160 metros originales, 15 de las 92 metopas, 17 figuras segmentadas de los frontones, así como otras partes de arquitectura. Las posesiones de Elgin también incluyen elementos de otros edificios de la Acrópolis de Atenas:el Erecteion, reducido a ruinas durante la Guerra de Independencia griega (1821-33), los Propileos y el Templo de Atenea Nike. Lord Elgin tomó aproximadamente la mitad de las esculturas del Partenón y se hicieron moldes de yeso del resto. Desde entonces, a Mármara se la conoce a menudo como Elginia.
Uno de los mármoles del Partenón devueltos es la Sección de Palermo. Se trata de una escultura de mármol de 2.500 años de antigüedad que representa el pie y el vestido de la diosa Artemisa.
Esta sección fue eliminada por Lord Elgin a principios del siglo XIX y entregada al cónsul británico en Sicilia en 1816.
Durante los dos últimos siglos, esta sección se conservó en el Museo Arqueológico de Salinas de Palermo.
El esfuerzo de 13 años de Grecia para devolver la sección se completó el 24 de septiembre de 2008, cuando el presidente italiano Giorgio Napolitano trajo este mármol a Atenas.
Se pensó que esta medida fortalecería la posición de Grecia en su intento de recuperar los mármoles restantes del Museo Británico.
Afrodita de Milos
La Venus de Milos es una conocida estatua de mármol de la época helenística tardía y romana temprana (alrededor de 150 - 50 a. C.), que fue encontrada en la primavera de 1820, en una zona rural de Milos. La estatua fue encontrada en más de 6 piezas separadas y terminó un año después en el Museo del Louvre, donde todavía está en exhibición.
En el museo de Milos se conserva una copia fiel del mismo, que fue enviada por el Louvre como donación.
Se considera una obra emblemática del arte helenístico, que combina armoniosamente la belleza femenina y la feminidad. Se consideraba obra de Praxíteles, pero hoy está claro que el creador es otra persona. Es una de las adquisiciones más importantes del Louvre.
Fue encontrada mutilada y se supone que la diosa sostenía una manzana o un espejo en su mano izquierda o que sostenía el escudo de Marte con ambas manos. Hay una leyenda sobre sus manos que se rompieron durante una pelea entre arqueólogos franceses y griegos durante el traslado de la estatua.
La aventura de desprender la estatua:
Según sansimera.gr, la estatua tuvo un viaje de aventuras hasta llegar al Museo del Louvre. Se descubrió cuando la azada del granjero Georgios Kentrotas, que estaba cultivando su campo, golpeó una bóveda subterránea de piedra bajo la cual se encontraba la estatua.
Kentrotas, cuando se recuperó de la sorpresa, tomó el preciado hallazgo y lo escondió con todo secreto en su casa.
Pero el secreto rápidamente se conoció y llegó a oídos tanto del agente consular de Francia en Constantinopla como de los prefectos de Atenas. El primero informó al alférez anticuario y estudioso de griego D'Urville, miembro de la tripulación de un buque de guerra francés que navegaba en Constantinopla.
D'Urville se apresuró a ir a Milos y visitó la casa de Kentrota. Tal era su admiración por la estatua que inmediatamente regresó a Constantinopla e informó al embajador francés de su valor. Ordenó al buque de guerra que se dirigiera a Milos y lo tomara a toda costa.
Mientras tanto, los prefectos de Atenas enviaron al sacerdote Vergis a la isla en un barco turco con la orden de llevar el precioso hallazgo a Atenas. Vergis llegó a Milos y convenció a los lugareños y a las autoridades turcas para que le entregaran la estatua. Lo metió en una caja de madera y se disponía a cargar el barco cuando, para su desgracia, llegaron los franceses.
A punta de pistola, los marineros franceses arrebataron el precioso cargamento de manos de griegos y turcos y lo transfirieron al buque de guerra, que inmediatamente puso rumbo a Francia.
La victoria de Samotracia
Se trata de una escultura de mármol de un artista desconocido de la época helenística que fue encontrada en el santuario de los Grandes Dioses en Samotracia y representa a la Diosa alada Nike.
La escultura se exhibe en el Museo del Louvre desde 1884. Es una de las tres Nike aladas encontradas en el Templo de Samotracia. Los otros dos están expuestos -el primero, que es una copia romana y fue encontrado por arqueólogos austriacos- en el Kunsthistorisches Museum de Viena y el segundo, encontrado por la expedición americana de Karl Lehmann y Phyllis Williams-Lehmann en 1949, en el Museo Arqueológico de Samotracia.
La diosa fue tallada por separado en mármol blanco de Paros y puede haber sostenido una corona de vencedor o haberse llevado la mano a la boca para proclamar la victoria sin sostener nada ni saludar.
La estatua del complejo helenístico estaba fijada a la proa también de mármol de un barco y daba la impresión de que acababa de "aterrizar" sobre ella y avanzaba fugazmente. El barco estaba hecho de mármol de Rodas (el mármol grisáceo de Lindos, concretamente de Lardos). Los expertos han especulado que la obra fue diseñada para ser vista desde la izquierda, de perfil ¾, porque un lado está mejor hecho, y en la época helenística esto era costumbre para el lado que veía el público.
Una versión de los arqueólogos para la dedicación fue que Demetrio el Sitiador (337-283 a. C.) lo había hecho cuando derrotó a la flota de Ptolomeo frente a Chipre alrededor del 290 a. Pero hoy en día muchos creen que fue dedicada por los rodios cuando en 191 a. C., en alianza con Pérgamo, derrotaron a Antíoco III de Siria en una batalla naval frente a Sidis.
Las piezas de la escultura se encontraron poco a poco y al principio Nike se exhibió en el Louvre sin el torso y las alas, pero también sin el arco, cuyas piezas los expertos franceses habían asumido inicialmente que pertenecían a un montículo y las habían dejado en Samotracia.
En particular, el descubrimiento comenzó en 1863 por una expedición arqueológica encabezada por Charles Champoiseau (1830-1909), vicecónsul de Francia en Adrianópolis.
Desde el lado griego se han realizado diversos movimientos y esfuerzos para devolver la Victoria de Samotracia a Grecia, pero esto no fue posible.
Afrodita de Táurida
Está ubicado en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. Esta estatua fue realizada en el siglo III o II a.C. siglo y es una copia de la famosa obra de Praxíteles, Cnidia Afrodita (IV a.C.). Durante la época helenística y romana, fue copiada más que cualquier otra escultura. Adquirido en 1719 en el mercado de Roma por 200 monedas de plata a Potemkin en nombre de Pedro el Grande.
El museo en cuestión reúne 30.000 antigüedades griegas, de las 100.000 antigüedades que reúne en total en sus exposiciones.
El discóbolo de Mirón
El Diskovolos, una obra de bronce del escultor Myron, data aproximadamente del 450 a.C. y es una de las primeras obras en la historia del arte que representa al atleta en una pose momentánea (instantánea, instantáneo). Aquí no estamos hablando de alguna obra griega antigua "robada", sino de una obra emblemática que se perdió para siempre.
Aunque la obra original no se conserva, las copias romanas en mármol que han llegado hasta nuestros días -con la más fiel del llamado "lanzador de disco Lancelloti"-, combinadas con la descripción de Luciano, han llevado a los estudiosos a identificar las copias con el Original de bronce de la época clásica.
Una copia del disco de Myron se encuentra ahora en el Museo Vaticano y el disco de Naucydes está en el Museo Británico.
El deportista está representado en el momento en que concentra todas sus fuerzas en la ejecución del tiro. Se inclina fuertemente hacia adelante, girando el torso y la cabeza hacia la derecha, al mismo tiempo que dobla las rodillas. Su pie derecho está firmemente plantado en el suelo, mientras que su pie izquierdo apenas está apoyado, con las plantas hacia afuera. Su mano derecha, que lleva el disco, está extendida hacia atrás, mientras que para equilibrar su cuerpo, el deportista lleva su mano izquierda hacia la rodilla.
La postura general de su cuerpo atestigua la tensión del momento, que se refleja en sus venas abultadas y sus músculos fuertes. En cambio, su rostro permanece sereno, enfatizando la autoconcentración del lanzador de disco para lograr el mejor lanzamiento posible.
Impresionante también la estructura de la estatua:la parte superior gira hacia la izquierda con la cabeza y la inferior hacia la derecha, en un movimiento centrípeto-centrífugo.
El lanzador de disco de Myron es el resultado de un cuidadoso estudio del cuerpo humano y roza el realismo. Sin embargo, si excluimos su libre circulación, la obra aún conserva algunos restos arcaicos, como el hecho de que no es prominente, sino bidimensional, siendo la vista principal la de frente. El tronco del árbol, donde descansa el deportista, estaba ausente del original y es un añadido de las réplicas por motivos estáticos.
Museo Metropolitano de Nueva York (MET)
La sección grecorromana del museo fue inaugurada en 1909 e incluye más de 35.000 obras de arte.
Se exponen obras de la colección de arte de las Cícladas, como el "Arpista", la "Obra maestra de Basti", el "Complejo del guerrero y el centauro" y muchas otras.
La colección de exhibiciones de arte griego antiguo incluye los ejemplos más importantes de los períodos cicládico, minoico, micénico, geométrico, arcaico y clásico y es una de las más ricas del mundo.
Amazona herida
El relieve de la "Amazona herida", que data aproximadamente del siglo IV a.C. Siglo y fue encontrado en las excavaciones de Éfeso, se encuentra en el museo austriaco en el centro de Viena.
Museo de Pérgamo en Berlín
El Altar de Pérgamo es un altar dedicado a Zeus y Atenea que fue construido en la época helenística en la acrópolis de Pérgamo en Asia Menor. Fue descubierto por arqueólogos alemanes durante excavaciones en Asia Menor alrededor de 1880 y llevado a Berlín para ser reconstruido en su forma original.
Formaba parte de un complejo arquitectónico más grande, cuyo modelo también se exhibe en el museo.
Justo enfrente del Altar de Pérgamo hay piezas del acorazado con el tema de la Batalla de los Titanes.
Mira el primer episodio:"El despertar de la antigüedad":
Colaboradores:
Producción: TV COSMOTE
Empresa de ejecución de producción: BOO Producciones
Productor:Takis Nikolakopoulos
Dirección del script: Kleanthis Danopoulos
Crédito de la foto: Ευγένιος Διονυσόπουλος
Επιστημονικοί σύμβουλοι: Μαίρη Αδαμοπούλου, Μαρίνος Αργυριάδης-Καχρίλας
Έρευνα αρχειακού υλικού: Μαρίνος Αργυριάδης – Καχρίλας
Επιμέλεια συνεντεύξεων: Μαίρη Αδαμοπούλου
Διεύθυνση παραγωγής: Πέτρος Μαντούβαλος, Ελένη Τσατσούλα
Αφήγηση: Γιώργος Λιάντος, Νίκος Τσινές
Μοντάζ: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Παπαδάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δημήτρης Παπαροϊδάμης, Ηλίας Στάθης
Συντονισμός παραγωγής: Βάσω Βασιλοπούλου, Κερασώ Ματιάτου, Χριστίνα Αναστοπούλου
La historia de COSMOTE HISTORY HD κ Hora de salida a las 22.00 horas y hora de llegada a las 19.00 horas. Μετά την προβολή τους στο κανάλι, όλα τα επεισόδια θα είναι διαθέσιμα για δ ωρεάν bajo demanda θέαση στην υπηρεσία COSMOTE TV PLUS.
