El 24 de enero de 2012 el mundo del cine supo que Theodoros Angelopoulos había fallecido. Ese martes por la tarde, el director griego fue arrollado por una motocicleta en la carretera de circunvalación de Drapetsona mientras hacía una pausa en el rodaje de su último proyecto, "El otro mar". Tras ser trasladado con demora al hospital de Faliro, llegó a la muerte a los 77 años.
Con motivo del décimo aniversario de su fallecimiento, la revista ofrece una breve reseña y valoración de su trayectoria y su aporte al séptimo arte, donde supo tocar la reflexión social como pocos, acercando la realidad con un impulso poético que parecía atrapado en el encuadre, pero que vivía y respiraba fuera de él, intocable, onírico, a veces trágico, pero siempre fundamentalmente humano.
Los primeros pasos: Atenas, París, Atenas
Angelopoulos introdujo un viento de cambio en el cine griego y más allá, ofreciendo una lectura singular de la dimensión emocional de la creación. Su estilo combinó una mirada melancólica que abarcaba historia, alma y naturaleza, y una narrativa lírica que liberaba los significados y resaltaba la identidad de sus protagonistas.
Nacido en 1935 en Atenas, estudió derecho brevemente antes de mudarse a París en 1961, donde cursó filología francesa, filmología en la Sorbona y etnología con Claude Lévi‑Strauss. En 1962 ingresó al IDHEC, pero abandonó los estudios tras un conflicto con su profesor de dirección.
Continuó su formación en el Musée de l'Homme bajo la tutela del etnólogo y director Jean Roux. De regreso a Grecia en 1964, fue agredido por la policía, experiencia que marcó su visión. En lugar de regresar a Francia, aceptó trabajar como crítico en el periódico de izquierdas "Democratic Change".
En 1965 se le encargó un documental sobre el grupo Forminx, pero el proyecto quedó inconcluso. Tres años después presentó su primer cortometraje, "Ekpopi", que ganó el premio de la crítica en el Festival de Salónica.
"Representación" (1970)
En 1969 co‑fundó la revista "Synchronos Kinematografos", impulsando el llamado Nuevo Cine Griego. En 1970 estrenó su primer largometraje, "Representación", una historia de crimen en un pueblo de Epiro que mostró un realismo idiosincrásico y rupturas permanentes, acompañada por la fotografía de Giorgos Arvanitis, cuya estética teatral y lírica se convirtió en sello del director.
Trilogía de la historia (1972‑1977)
Angelopoulos continuó con su primera trilogía: "Días de '36" (1972), "La troupe" (1975) y "Los cazadores" (1977). En "Días de '36" abordó los orígenes de la dictadura de Metaxas, mientras que "La troupe" (considerada su obra maestra) siguió a una compañía teatral que recorre Grecia entre 1939 y 1952, entrelazando referencias a la Casa de Atreo y al conflicto civil.
"La troupe" arrasó en el Festival de Salónica y habría sido la selección oficial griega para Cannes, pero el gobierno la bloqueó por su visión izquierdista. La trilogía concluyó con "Los cazadores", una pieza simbólica sobre la Guerra Civil que compitió por la Palma de Oro en Cannes 1977.
"Alejandro el Grande" (1980)
En 1980 lanzó "Alejandro el Grande", una de las películas griegas más extensas (230 minutos). Con actores internacionales, la obra utiliza la figura de Alejandro (Omero Antonuti) como campo de confrontación ideológica, mientras la fotografía de Arvanitis crea una armonía espacial y temporal que se vuelve una elegía cinematográfica.
Trilogía del silencio (1984‑1988)
Después de dos documentales televisivos, Angelopoulos inició la trilogía del silencio con "Viaje a Quítera" (1984), "El apicultor" (1986) y "Paisaje en la niebla" (1988). "Viaje a Quítera" narra el regreso de un exiliado político desde la URSS, con imágenes oníricas de Arvanitis y la música inaugural de Eleni Karaindrou.
"El apicultor", protagonizado por Marcello Mastroianni, sigue a un hombre que abandona su vida para seguir a sus abejas, mientras recuerdos del pasado resurgen. "Paisaje en la niebla" explora la búsqueda de dos hermanos de su padre en una Alemania indefinida, combinando fotografía impactante y la banda sonora de Karaindrou.
Trilogía de las fronteras (1991‑1998)
En los noventa, Angelopoulos presentó la trilogía de las fronteras: "El paso meteórico de la cigüeña" (1991), "La mirada de Ulises" (1995) y "Una eternidad y un día" (1998). La primera película muestra a un anciano político (Marcello Mastroianni) refugiado en una ciudad indefinida, rodeado de inmigrantes y refugiados.
Durante el rodaje, el entonces metropolitano de Florina lo acusó de blasfemia y lo excomulgó, al igual que a Mastroianni. La película llegó a Cannes. "La mirada de Ulises" sigue a un director griego (Harvey Keitel) que busca tres rollos perdidos de los hermanos Manaki; ganó el Premio del Jurado en Cannes.
"Una eternidad y un día" es considerada una de sus obras maestras. El escritor Alexander (Bruno Gants) intenta completar el poema inconcluso "Los libres asediados" de Dionisio Sólemos, mientras se enfrenta a la memoria del pasado y a un niño sin hogar que le muestra la ruta de la redención.
Trilogía de la Grecia moderna (2004‑2012)
Después de la larga pausa más extensa de su carrera, Angelopoulos volvió con la trilogía de la Grecia moderna: "El prado que llora" (2004), "El polvo del tiempo" (2008) y "El otro mar" (2012), este último incompleto por su muerte.
"El prado que llora" sigue a dos hermanas que emigran de Odessa en 1919 y atraviesan tres décadas de historia griega hasta 1949, abordando la dictadura de Metaxas, la ocupación y la Guerra Civil.
"El polvo del tiempo" narra la vida de un director greco‑estadounidense (Willem Dafoe) que busca a su madre a través de varios continentes, entrelazando amor, supervivencia y recuerdos rotos.
El proyecto final, "El otro mar", pretendía abordar la crisis económica de Grecia, pero el rodaje se detuvo cuando Angelopoulos falleció el 24 de enero de 2012, víctima de la colisión con la motocicleta.
El legado de Theodoros Angelopoulos
Diez años después de su muerte, el director más influyente del cine griego sigue fascinando. En sus trece largometrajes, Angelopoulos creó una dimensión cósmica propia, elevando los símbolos al reino del mito. Exploró la unión eterna entre el hombre y la naturaleza con formas puras, profundizando en los héroes, la memoria y la estética ritual de la cámara.
Su visión poética colocó al ser humano en el centro de una obra impregnada de comentarios sociales y políticos, y de una urgente necesidad de preservar la memoria colectiva frente a los traumas del pasado. Con una mirada serena y una escasa teatralidad, pintó una Grecia melancólica y un sueño oculto tras la niebla, siempre en busca de la purificación.
* Vídeo: Escenas de las películas de Theodoros Angelopoulos
