El calendario marcaba el 24 de enero de 2012, cuando se supo que Thodoros Angelopoulos ya no estaba vivo. Aquel martes por la tarde, el director griego había sido arrastrado por una moto en la circunvalación de Drapetsona, mientras cruzaba la calle, durante una de las pausas del rodaje de su nueva película, "El otro mar". Fue trasladado con considerable retraso a un hospital de Faliro, herido muy grave y pocas horas después sucumbió, a la edad de 77 años.
Con motivo del cumplimiento de diez años de su muerte, la Revista intenta hoy un breve registro y valoración de su trayectoria y aporte en el campo del séptimo arte, donde tocó como pocos el corazón de la reflexión social, acercándose con una "Impulso" poético de la realidad, que puede haber parecido atrapada en el marco, pero vivida y respirada fuera de él, intangible, onírica, a veces trágica, pero siempre principalmente humana.
LOS PRIMEROS PASOS:ATENAS, PARÍS, ATENAS
Thodoros Angelopoulos trajo un viento de cambio al cine griego, y no sólo, ofreciéndonos una rara "lectura" de un concepto pionero en la dimensión emocional de la creación, que encontró su extensión en el "peso" y la melancolía de la mirada. que mira simultáneamente la Historia, el Alma y la Naturaleza. Sus elementos expresivos "revisten" la estructura de sus películas con una narrativa lírica, que a su vez, libera los significados, resaltando la identidad de sus héroes y el núcleo interno de su conciencia.
Nacido en 1935 en Atenas, ingresó al segundo gimnasio masculino, donde tuvo compañeros Lefteris Papadopoulos y Alekos Fassianos, a los 18 años comenzó a estudiar derecho, pero los abandonó cuando estaba en la carrera, para viajar a París en 1961, donde asistió a cursos de filología y filmología francesas en la Sorbona, pero también de etnología con Claude Lévi-Strauss. En 1962 aprobó los exámenes en la famosa escuela de cine IDHEC, pero un desacuerdo con su profesor de dirección desencadenó un conflicto que le obligó a interrumpir sus estudios.
Luego asistió a clases en el Musee de l'Homme y el etnólogo y director Jean Roux le enseñó dirección cinematográfica. En 1964 regresó a Grecia, donde la policía lo golpeó innecesariamente en la calle, lo que afectó a él y a sus planes. Mientras todo el mundo esperaba que volviera a Francia, Angelopoulos aceptó la propuesta de Tonia Marketakis de trabajar como crítica en el periódico de izquierda "Democrate Change", donde también conoció a Vassilis Raphaelidis.
En 1965, Vangelis Papathanasiou le propuso realizar una película sobre el grupo Forminx, para promocionar su gira por América. En Salónica, en el Palacio de Deportes, Angelopoulos, que ahora tiene 30 años, rodó su primera película en un concierto de Forminx ante 8.000 espectadores. Al final, la gira fue cancelada, el proyecto se vino abajo y "Forminx Story" nunca se terminó. Tres años más tarde, en 1968, presentó su primera película, el cortometraje "Ekpopi" que participó en el Festival de Tesalónica ganando el premio de la crítica.
"REPRESENTACIÓN" (1970)
El 1 de septiembre de 1969 se publicó el primer número de la revista histórica "Synchronos Kinematografos", con los cofundadores Thodoros Angelopoulos y Vassilis Raphaelidis, y Pantelis Voulgaris como colaborador directo, dando así un "paso" a la llamada Nueva Cine griego. Y así llegamos a 1970, cuando el director rodó su primer largometraje, "Representación", donde inmediatamente se comprendió que, temática y estructuralmente, se basaba en un crimen ocurrido en un pueblo de montaña de Epiro, Angelopoulos, a través del mecanismo de la "subversividad". , movilizó un realismo idiosincrásico, cargado de rupturas permanentes surgidas de una comprensión pionera de significados e imágenes.
Un papel raro y decisivo en la paleta del complejo nivel de percepción del director lo desempeñó la fotografía de Giorgos Arvanitis, quien interpretó el "cuadro" con una suave teatralidad, una musicalidad simple, una dimensión lírica, "forzando" al espectador. prestar atención y, finalmente, entregarse a todos los posibles "matices" de la imagen, a los grandes planos que llevaban a una inmersión en el interior de la realidad y la fantasía y que se convirtieron en una marca registrada del cine de Angelopoulos. "Representación" fue premiada tanto en Grecia como en el extranjero, despertando el interés del público y de la crítica por el director novel.
LA TRILOGÍA DE LA HISTORIA (1972-1977)
Inmediatamente después, Angelopoulos abordó su primera trilogía, la de la Historia, con "Días del 36" (1972), "La compañía" (1975) y "Los cazadores" (1977). En el primero de ellos, el director aborda las causas que condujeron a la dictadura de Metaxas, dejando a flote hábilmente su visión política, la intención ideológica de la película y su comentario hábilmente oculto en relación a la dictadura de los coroneles. Continuó con "Thiasos", quizás su obra maestra personal y probablemente la película más importante de la historia del cine griego.
Un "grupo" itinerante que interpreta "Golfo", la conocida comedia de Spyros Peresiadis, es el punto de partida de un complejo mundo de signos, referentes a los acontecimientos históricos más importantes de nuestro país de 1939 a 1952 (guerra greco-italiana, ocupación, liberación, civil), con referencias esquemáticas a la Casa de Atreides. Angelopoulos creó las vibraciones sociales y políticas necesarias, "aburriendo" la atmósfera en un clima generalizado de tensión y abandono, pero también de sentimentalismo existencial que rechaza la "tregua".
"Thiasos" arrasó con los premios del Festival de Tesalónica, mientras que habría sido la entrada oficial griega al Festival de Cannes del mismo año, pero el gobierno Karamanlis logró impedirlo, considerando que la película "presentaba unilateralmente la realidad reciente". es decir, desde un punto de vista de izquierda. Lo cierto es que "Thiasos" causó gran sensación en el extranjero, asegurando al director el reconocimiento mundial. La trilogía se completó dos años después, con "Los cazadores", un "ejercicio" de simbolismo, penetración en el elemento dramático de la muerte y "fotografía" realista de la perspectiva personal de Angelopoulos.
El trauma de la guerra civil, que aún sangra tres décadas después, abre un diálogo con la realidad a través de una "parábola", en la que los cazadores burgueses se enfrentan a cuestiones que trastocan cualquier racionalidad, llevando a un cuestionamiento personal de su propia conciencia, frente a el cadáver de un rebelde, que perturba recuerdos, pasiones y pesadillas del pasado. La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1977 (el premio lo ganó "Father Master" de los hermanos Taviani).
"ALEJANDRO EL GRANDE" (1980)
Después de la trilogía histórica, Angelopoulos rodó en 1980 "Alejandro Magno", una de las películas griegas más largas (230' la copia original), en la que inició su colaboración con actores extranjeros. La historia de Alejandro (Omero Antonuti), un bandido de principios del siglo XX, es utilizada por el director como campo de enfrentamientos ideológicos de la izquierda, a través del comportamiento extremadamente cargado de los "héroes", que se esconde en el fondo. del escenario histórico.
La nuevamente excelente fotografía de Arvanitis, cargó las cuatro horas con un "aislamiento" de armonía artística tanto en el espacio como en el tiempo, cambiando el mundo exterior con un simbolismo errante que rozó la definición de elegía cinematográfica. Las simples "condiciones" de la cámara de Angelopoulos armonizaron expresivamente con el flujo estético de la fotografía, liberando la claridad de la película y ofreciéndonos raras secuencias de colores y emociones.
LA TRILOGÍA DEL SILENCIO (1984-1988)
A "Alejandro Magno" le siguieron dos documentales para televisión, "Un pueblo, un habitante" (YENED, 1981) y "Atenas, regreso a la Acrópolis" (ERT, 1983) e inmediatamente después comenzó la trilogía del silencio, con "Viaje a Kythira" (1984), "El apicultor" (1986) y "Paisaje en la niebla" (1988). Al intervenir por primera vez en el guión, Angelopoulos presentó en "Viaje a Kythira", un drama "mudo", el regreso de un refugiado político a Grecia después de 32 años de exilio en la Unión Soviética.
La llegada de Spyros (Manos Katrakis en el último papel de su vida, así como Dionysis Papagiannopoulos, ambos fallecidos unos meses después), describe un viaje a un mundo utópico, donde el protagonista se siente como un cuerpo extraño, incapaz de adaptarse a la realidad griega, con Arvanitis creando continuos paisajes de sueños "de pesadilla" y Angelopoulos coqueteando con los límites de la poesía detrás de la cámara cinematográfica, en uno de los mejores ejemplos de su carrera.
La fuga, el margen, las sombras oscuras del pasado, los impasses existenciales, los espejos rotos del alma, junto con la música tan íntima de Eleni Karaindrou (en su primera colaboración con Angelopoulos), todo ello definía el espacio de lo real. en la relación de lo fantástico, en una estación cinematográfica en el camino del director. La película ganó los premios de guión y de la crítica en Cannes, y también fue nominada a la Palma de Oro (perdiendo ante "Paris-Texas" de Wim Wenders).
La trilogía del silencio continuó dos años después, con "El apicultor" y protagonizada por Marcello Mastroianni, en un viaje con sus colmenas, siguiendo el camino de las abejas y la tradición de sus antepasados, habiendo renunciado a todo:su trabajo, su casa. y su esposa. Su encuentro con una nueva chica despierta en él recuerdos y patrones "traumatizados" del pasado. Los diálogos, atrapados entre lo cotidiano y lo simbólico, representan el "tiempo perdido" del apicultor, que siente que su reloj de arena se vacía irremediablemente.
Y a esto le siguió "Paisaje en la niebla", una película de bocetos de personajes psicológicos metafísicos, protagonizada por dos hermanos que buscan a su padre en una Alemania no especificada. La película captura de manera evocadora el camino abierto, donde la paradoja se encuentra con lo irreal, en una propuesta inventiva y "elíptica", con la fotografía de Arvanitis impactante y las notas de Karaindros mezclándose con lo animado y lo inanimado en el lecho del río, orquestando mágicamente. la pesada carga de drama.
LA TRILOGÍA DE LAS FRONTERAS (1991-1998)
En los albores de los años 90, Angelopoulos inició la trilogía fronteriza, con "El paso meteórico de la cigüeña" (1991), "La mirada de Odiseo" (1995) y "Una eternidad y un día" (1998). En la primera película, "El paso meteórico de la cigüeña", la incierta realidad se equilibra en una ciudad indefinida, donde se ha refugiado un anciano político (Marcello Mastroianni), que vive ascéticamente, completamente aislado entre la memoria, el tiempo, la decadencia y las fronteras, donde inmigrantes y refugiados se agolpan en torno a la incertidumbre y las ilusiones.
Durante el rodaje en Florina, el entonces metropolitano de Florina, Prespa y Eordaia, Augustinos Kantiotis, acusó a Angelopoulos de insultar a la nación y al cristianismo a través de la película y lo amenazó con la excomunión. La cuestión adquirió dimensiones internacionales, el director se declaró inflexible y finalmente Kantiotis excomulgó tanto a él como a Mastroianni, dándoles dos años para arrepentirse y perdonar, cosa que ninguno de ellos hizo. Finalmente la película se completó y llegó hasta el Festival de Cine de Cannes.
Le siguió "El ojo de Odiseo", con el héroe de un director griego (Harvey Keitel) que regresa del exilio después de muchos años, en busca de tres bobinas perdidas de la película de los hermanos Manaki, pioneros del cine en los Balcanes en principios del siglo XX. El simbolismo de la primera "visión" jamás registrada en la península balcánica se traslada como una necesidad expresiva que ilegitima el guión, buscando narrar una aventura, en el momento en que todas las ideologías colapsan y lo único que permanece vivo es el intento del director de dar aliento a una nueva "look" que interpretará el mundo.
La película compitió en el Festival de Cannes y ganó el premio del jurado, para consternación de Angelopoulos, que pensó que merecía la Palma de Oro (otorgada a Emir Kustouritsa por "Underground"). Cuando subió al escenario para aceptar su premio, dijo claramente molesto ante el micrófono:"¡Si eso es lo que me vas a dar, entonces no tengo nada que decir"! Finalmente, resultó que tuvo que esperar tres años para que su sueño se hiciera realidad, con su próxima película, la última de la trilogía fronteriza.
"Una eternidad y un día" es sin duda uno de los platos fuertes de Theodoros Angelopoulos, una película de esas que se llaman obras maestras. Alexander (Bruno Gants), un escritor a medias, se ocupa del poema inacabado de Dionysius Solomon, "Free Besieged", tratando de encontrar y completar las palabras que faltan. El ajuste de cuentas de una vida, con el final acercándose, la resignación dictada por tristes recuerdos y determinando su camino hacia el trágico final, todo esto se pospone "por un día", cuando conoce a un niño sin hogar, un niño de los semáforos.
La eternidad "congelada" se extiende, en un intento de sintetizar a las dos personas, con los pendientes que quedan, expresados como experiencia de vida en esta nueva relación de sucesión fatal, como deuda final del que se va con el que se queda. y continuará. Y aquí, tanto Arvanitis como Karaindrou socavan la apariencia y resaltan la emoción que emana constantemente a través de la estructura de la película. Angelopoulos nos regala generosamente una "mirada" que penetra los rincones perceptivos de la vida.
LA TRILOGÍA DE LA GRECIA MODERNA (2004-2012)
Como escribimos anteriormente, la película ganó la Palma de Oro en Cannes, arrasó con los premios (7) en el Festival de Tesalónica y recibió excelentes críticas en todo el mundo. Tuvieron que pasar seis años enteros (el tiempo más largo entre dos películas en la carrera de Angelopoulos), hasta la siguiente película del director, que fue también la primera de otra trilogía, la de la Grecia moderna, con "La pradera que llora" (2004). El polvo del tiempo" (2008) y "El otro mar" (2012), que no se completó, tras la muerte de Angelopoulos durante el rodaje.
En "La pradera que llora", Angelopoulos trata sobre un grupo de refugiados que abandonan Odessa en 1919 y llegan a Grecia. A través de las aventuras de dos hermanastras, Eleni y Alexis, se perfila la historia del país a lo largo de tres décadas, hasta 1949. Por un lado, el inmigrante Alexis que busca una nueva vida en América, y por el otro el otro, todas sus amargas etapas de la dictadura de Metaxas, la ocupación y la guerra civil, en un marco espejo de las creencias del director respecto de la representación de los acontecimientos sociales y políticos, pero también de su profundización psicológica.
Cuatro años más tarde llegó la segunda parte de la trilogía, "El polvo del tiempo", sobre un director greco-estadounidense (Willem Dafoe), que hace una película sobre su madre, Eleni. La historia tiene lugar en Italia, Alemania, Rusia, Kazajstán, Canadá y Estados Unidos. La mirada de Angelopoulos sobre la reivindicación del amor percibe a Helena "atada" en un enredo existencial:supervivencia, amor, planos y campos "editados" con las reglas de la oposición, impases emocionales, perspectivas "rotas".
Y al mismo tiempo, la persona histórica y la dimensión política en los acontecimientos de los últimos cincuenta años que marcaron el siglo XX, con el director "abriendo" un diálogo con la correspondencia entre mito y realidad, a través de sus símbolos favoritos, dando finalmente una interpretación a su lenguaje ideológico. Η τριλογία θα ολοκληρωνόταν με την "Άλλη θάλασσα", τα γυρίσματα της οποίας 2011. ίνησαν στο τέλος του γράψαμε και στον πρόλογο, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος πέθανε στις 24 Ιανουαρίου En 2012, υποκύπτοντας στα τραύματα που του είχε προκαλέσει η διερχόμενη μοτοσυκλέτα.
Η ΠΑΡΑΚΑΤΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ
Δέκα χρόνια μετά τον θάνατό του, ο κορυφαίος Έλληνας σκηνοθέτης στην ία του ελληνικού κινηματογράφου, συνεχίζει να μαγεύει με το έργο του. Μέσα στις 13 ταινίες μεγάλου μήκους που γύρισε, κατάφερε να "ταξιδέψει" τις εικόνες των φιλμ σε μια δική του, προσωπική συμπαντική διάσταση, σοντας τους συμβολισμούς του στο άπειρο του μύθου. Εξερεύνησε όσο λίγοι την αιώνια ένωση του Ανθρώπου με τη Φύση, με καθαρές φόρμες, βαθιές προσεγγίσεις των ηρώων, "εκρήξεις" της μνήμης, της αισθητικής μέσα από τελετουργικές κινήσεις της κάμερας, δυναμική ά και ειλικρινή διατύπωση των πολιτικών και υπαρξιακών μεταφορών.
Η προσωπική του οπτική σε ό,τι αφορά τη σκηνοθεσία, εισέβαλε στο κάδρο με α δραματική ποιητικότητα, ανοίγοντας νέα κεφάλαια στην κατανόηση της ίπεδης σύνθεσης:ο άνθρωπος βρέθηκε πάντοτε στο επίκεντρο της τέχνης υ, μιας τέχνης διαποτισμένης με κοινωνικά και πολιτικά σχόλια, αλλά και την αγωνία για τη διατήρηση της συλλογικής ανάμνησης στη σκληρότητα το υ παρελθόντος, για να μην ξεχαστούν ποτέ οι "πληγές". Με νηφάλια ματιά, μια σπάνια δωρικότητα στα πλάνα, μοναδική αίσθηση στο να μιουργεί ατμόσφαιρα και εκείνη τη λιτή θεατρικότητα, ο Θόδωρος ος "ζωγράφισε" τη μελαγχολική Ελλάδα και το κρυμμένο πίσω από την ομίχλη ?? δημιουργικές αρχές του.
Κλείνουμε αυτό το μικρό αφιέρωμα, με τα λόγια που του αφιέρωσε η Εταιρεία ήνων Σκηνοθετών:"Έβρεχε γλυκά εχθές το βράδυ, όπως τότε που μας ες με το δάκρυ μας, που μας φανέρωνες τα Κύθηρα, που μας δώριζες την Ελλάδα, ας χάιδευες το παιδί μέσα μας, πρόλαβες και μας πέρασες στην άλλ. η θάλασσα:στην αξιοπρέπεια και στο όνειρο, Έβγαινες απ' το όνειρο, καθώς μπαί. ναμε στο όνειρο, έτσι ενώθηκε η ζωή μας και θα' ναι δύσκολο πολύ να ι. στον Θόδωρο της καρδιάς μας".
* Βίντεο:Σκηνές από τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου
