A principios del siglo XX y más concretamente en su segunda década (1914-1918), los movimientos visuales y arquitectónicos de las vanguardias europeas (futurismo, cubismo , constructivismo, Bauhaus, etc.), rechazaron tanto el academicismo como la adhesión de sus antecesores a la Historia, al considerar que sus patrones estaban completamente desconectados de la realidad entonces contemporánea. El Movimiento Moderno en arquitectura, que comenzó poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, procedió en los años 20 y 30 a rechazar completamente la tradición y resaltar la metáfora y la funcionalidad, es decir, el funcionalismo.
Otra corriente de vanguardia artística El movimiento que hizo su aparición y que también influyó mucho en la arquitectura moderna, fue el minimalismo, un movimiento radical y dinámico, pero abierto a muchas "interpretaciones" y sin estar expresado ni "limitado" por ningún manifiesto. En sus líneas generales, se trataba de principios formalistas específicos, austeros y limpios en su mayor parte, y de limitar la obra a sus componentes materiales o visuales absolutamente necesarios.
La simetría y la repetición, elementos dominantes del minimalismo, encontraron su aliado en los juegos de luces, que a su vez se apoyaron en los materiales utilizados en las nuevas tendencias, como el plexiglás transparente. , hierro galvanizado y hormigón armado, sobre todo porque el "orden secular" de la línea recta mecánica, abrió las fronteras a la armonía de la curva, llevando a un acoplamiento de la estética arquitectónica con las influencias "industriales" ya catalíticas.
Uno de los representantes más importantes de esta arquitectura moderna, que dominó como modernidad, redefiniendo los límites de la necesidad para una percepción diferente de patrones y materiales, fue el brasileño Oscar Niemeyer, gran visionario de la nueva doctrina que llegó a conocerse como " Estilo Internacional". Este año se cumplen diez años de su muerte (12/05/2012) y Magazine intenta una pequeña retrospectiva de su obra, que nos ofreció un código arquitectónico maravilloso y distinto.
Niemeyer nació en diciembre de 1907 en Río de Janeiro, en el seno de una familia adinerada. Pasando una adolescencia sin preocupaciones, en 1928, a la edad de 21 años, se casó con Anita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua, y poco después se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río, de donde se graduó en 1934 con la licenciatura. en arquitectura. Luego trabajó en la imprenta de su padre, mientras que al mismo tiempo se encontraba como aprendiz no remunerado en el estudio de arquitectura de Lucio Costa y Gregory Varczavczyk, uno de los fundadores del Movimiento Moderno en Brasil.
En 1936, la oficina de Costa recibió el encargo de diseñar el edificio que albergaría el Ministerio de Educación y Salud en Río. Costa reunió un equipo de jóvenes arquitectos e invitó a su famoso colega Le Corbusier a asesorarlo sobre el proyecto. El conocimiento del arquitecto suizo fue decisivo para Niemeyer, que colaboró con él en el diseño del edificio, adquiriendo crédito por sus "magníficas perspectivas". Después de que Le Corbusier abandonara Brasil, Niemeyer realizó muchos cambios en los diseños originales, impresionando a Costa.
A partir de 1939, Niemeyer dirigió el proyecto y completó en 1943 el primer rascacielos financiado por el estado basado en los principios del modernismo, a una escala mucho mayor que cualquier cosa que el propio Le Corbusier hubiera diseñado hasta ese momento. En el edificio se utilizaron materiales y técnicas locales, como azulejos, baldosas de cerámica vidriada pintada, mientras que en todas partes el "acabado" industrial era evidente, pero combinado con colores vivos en el interior, pero también en los alrededores, claras "alusiones" a las imágenes del paisaje brasileño.
Niemeyer también aplicó el revolucionario brise-soleil de Le Corbusier, colocando en el marco permanente del edificio una serie de persianas en azul claro. , que se ajustaban con palancas especiales a través de las oficinas, según la estación y las condiciones climáticas, para permitir o bloquear la luz solar y, por tanto, la temperatura interior. El proyecto fue considerado una de las propuestas arquitectónicas más influyentes del siglo XX y el primer ejemplo auténtico del Movimiento Moderno Brasileño.
Ya en 1940 Niemeyer había iniciado el proyecto que para él fue su verdadero comienzo arquitectónico. Por invitación del alcalde de Belo Horizonte, Juscelino Kubicek, emprendió el diseño de una serie de edificios en Pampulia (un suburbio en crecimiento de Belo Horizonte), un complejo que incluiría un casino, un restaurante/salón de baile, un club náutico con un puerto deportivo, un club de golf y una iglesia, todo alrededor de un lago artificial. El proyecto se completó en 1943 y hizo famoso a Niemeyer en todo el mundo.
En los edificios de Pambulia , el arquitecto brasileño logró algo único:por un lado, dejó ver claramente sus influencias de Le Corbusier, pero por otro, no dudó en escapar de ellas, poniendo en los diseños su personal percepción de la modernidad, dando protagonizó los volúmenes curvos, mientras que fue aún más lejos con la aplicación del entorno construido suizo, colocando rampas y plataformas flotantes en el lago, que dieron una dimensión nueva y diferente tanto al paseo de los visitantes como a la vista de los edificios alrededor del lago.
La iglesia deSan Francisco de Asís , fue considerada la obra maestra de la banda. Niemeyer utilizó el hormigón armado (hormigón armado), de una forma completamente revolucionaria, apoyándose en la plasticidad inherente del material concreto. Unificó paredes y techo, es decir, presentó los elementos horizontales y verticales de la construcción como uno solo. De esta manera, presentó un nuevo concepto de funcionalidad simplificadora sin la lógica sintética tradicional, abriendo horizontes aún mayores en la identificación de la arquitectura con el arte mismo.
La "razón" estructural de la iglesia escapó por completo a las definiciones tradicionales, cambiando constantemente de ángulo en la perspectiva de su autonomía dentro del espacio, junto a la orilla del lago artificial, buscando y logrando un maravilloso equilibrio, que se tradujo en una religiosidad distintiva, completamente en armonía con el medio ambiente. Sin embargo, las reacciones de los "círculos conservadores tradicionales" fueron feroces, exigiendo la demolición del templo, que afortunadamente se salvó gracias a la intervención del Servicio Nacional de Patrimonio Histórico Artístico de Brasil.
Niemeyer había afirmado que Pampulia le ofrecía la oportunidad de desafiar la monotonía de la arquitectura moderna y la ola de funcionalismo mal interpretado, que neutralizaba la libertad plástica introducida por el hormigón armado. "Me sentí atraído por la curva, la curva liberada y sensual. Ignoré deliberadamente el ángulo recto y la arquitectura racional, diseñada con regla y triángulo, para entrar audazmente en el mundo de curvas y rectitud que ofrece el hormigón armado. Toda esta protesta deliberada vino de el entorno en el que viví, con sus playas de arena blanca, enormes montañas, antiguas iglesias barrocas y hermosas mujeres bañadas por el sol", fueron sus palabras.
Niemeyer goza ahora de reconocimiento internacional, los círculos arquitectónicos consideraban que había desarrollado aún más el llamado "estilo brasileño", siendo sus obras más representativas el Ministerio de Educación de Río y la iglesia de Pampulia, que se caracterizaron por ser pioneras en el Movimiento Moderno. Su genial manejo de la escala y la proporción le permitió encontrar constantemente nuevas propuestas innovadoras, resolviendo problemas complejos con diseños simples e inteligentes.
En 1947 emprendió, junto con Le Corbusier y un grupo de arquitectos, el diseño del edificio que albergaría la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. El diseño "32" de Niemeyer fue el que obtuvo la aprobación del comité de planificación correspondiente, pero tras la presión de Le Corbusier, finalmente se seleccionó el diseño "23/32", una combinación de las propuestas de los dos arquitectos. La estancia de Niemeyer en Estados Unidos fue corta y episódica porque era miembro del Partido Comunista Brasileño.
Los estadounidenses no le renovaron el visado, lo que ocurrió varias veces en los años siguientes. En 1946, Niemeyer fue invitado por la Universidad de Yale para impartir un seminario, pero Estados Unidos se negó a concederle una visa. El clímax llegó en 1953, cuando la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard , le otorgó el título de decano, ¡pero el gobierno estadounidense le prohibió ingresar al país! A pesar de estos obstáculos, Niemeyer continuó diseñando y creando, asumiendo cada vez más proyectos.
Una de sus creaciones más emblemáticas fue el complejo de apartamentos "Copan" (1953-1956) en São Paulo, verdadero hito de la metrópoli brasileña. El rascacielos, de 118 metros de altura, con la forma completamente libre del edificio, formado en el contexto más amplio del llamado "edificio de apartamentos del pueblo", siguió los estándares de la unité d'habitation (unidad residencial) de Le Corbusier, pero escapando de la lógica suiza de la arquitectura estandarizada, ya que la forma ondulada dio una perspectiva completamente nueva a las formas del urbanismo normativo moderno.
El año en que se completó "Copán" (1956), el recién elegido presidente de Brasil, Juscelino Kubicek (quien 16 años antes, como alcalde de Belo Horizonte, había encargado a su compatriota el diseño de Pampulia), se reunió con Niemeyer para discutir con él su visión más atrevida, la construcción de la nueva capital del país, Brasilia . El viejo mentor y amigo de Niemeyer, Lucio Costa, ganó el concurso y se hizo cargo de la planificación urbana, mientras que el propio Niemeyer sería responsable del diseño de los edificios principales.
La creación desde cero de una ciudad entera fue la realización de una utopía. En sólo 41 meses se completó una realización única, que en 1987 fue declarada por la UNESCO como patrimonio cultural de la humanidad (Niemeyer se convirtió en la primera persona viva cuyo trabajo recibió este reconocimiento). "A quien visite Brasilia le puede gustar o no. Pero en ningún caso puede decir que ha visto algo similar antes en otros lugares", dijo en una entrevista en 2006, defendiendo su trabajo, aunque él mismo Prefería vivir en Río, "al lado del mar, de la montaña y de su caos".
Niemeyer diseñó unidades residenciales, edificios comerciales y gubernamentales en Brasilia. Colaboró con Costa en el diseño de los espacios abiertos, embelleciendo el panorama y realzando el espíritu local. Dirigió su interés hacia el "espectador" que camina entre los elementos de un conjunto estructural y que, al cambiar su perspectiva, lo transforma en el paisaje mismo. En la perspectiva de la lógica de la modernidad , sus formas libres ofrecían arte ya sea con sus líneas fluidas o con sus constantes y audaces invenciones en la correlación de elementos.
En la famosaExplanada En el centro de Brasilia, Niemeyer "colocó" muestras representativas de todos sus principios formalistas:construyó "formas" de edificios geométricos simples que recordaban algún tipo de constructivismo "sensorial", curvas y arcos que remitían a esculturas, largas distancias "desnudas" entre edificios, que, precisamente por estar ordenados con regularidad en el espacio, imprimieron en relieve la perspectiva tridimensional, delimitando en definitiva sus códigos personales a través de su barómetro arquitectónico "ideológico".
Las obras más importantes de Niemeyer en Brasilia fueron la residencia presidencial (Palácio da Alvorada), el Congreso Nacional brasileño con la Cámara de Representantes y el Senado, los Ministerios, el Museo Nacional, la Biblioteca Nacional, el Supremo Tribunal Federal y uno de sus grandes. b>obras maestras , la Catedral de Nossa Senhora Aparecida. Todos ellos fueron colocados de tal manera en la vasta Explanada que conciliaban el concepto de urbanismo regulador con una serie de edificios destinados a desempeñar el papel de "transformadores sociales", creando el "hombre nuevo".
Todo el proyecto adoptó una ideología socialista:en Brasilia todos los apartamentos eran propiedad del gobierno y se alquilaban a los empleados. La ciudad no tenía barrios "ricos", lo que significaba que los principales ministros y los trabajadores comunes y corrientes compartían el mismo edificio. Por supuesto, la lógica específica fue ignorada o cambiada por los siguientes presidentes del país, pero el espíritu progresista de la "receta" original, aunque luego fue caracterizada como utópica, nunca dejó de impresionar.
La Praça dos Três Poderes (Plaza de los Tres Poderes), donde termina la Explanada, fue de hecho el inicio y el final del Eje Monumental, que junto con el segundo eje, el Tráfico, según el plan de Costa, dio a Brasilia el forma plana , mientras que la escultura que se alzaba en su centro era el homenaje de Niemeyer a los miles de trabajadores (Os Guerreiros, guerreros) que construyeron la ciudad. La atmósfera, las proporciones, las líneas y curvas, las características del espacio y las opciones de diseño, todo esto surgió a través de una rara "dialéctica" de intelecto arquitectónico, entre Costa y Niemeyer.
Como mencionamos anteriormente, la obra más destacada de Niemeyer en Brasilia fue la Catedral. Se trata de una estructura hiperbólica (una estructura hiperbólica con curvatura gaussiana negativa, es decir, que se curva hacia adentro), que consta de 16 columnas de hormigón, cada una de las cuales pesa 90 toneladas. Las curvas Estos pilares convergen en el centro de la estructura y luego se curvan hacia afuera a medida que suben a la cima. Entre ellos se encuentran maravillosas vidrieras de cerámica y vidrio, que dejan entrar la luz al interior desde todos los ángulos posibles.
La iglesia, terminada en 1970, tiene una capacidad para 4.000 personas, mientras que tres ángeles, esculturas de Alfredo Ceschiatti, de diferentes alturas y tamaños (que van desde los 2,2 metros hasta los 4,2 metros de cada uno). La mayor parte del templo está bajo la superficie del suelo, dejando sólo la estructura hiperboloide-techo que sobresale del mismo (diámetro en la base 70 metros y en la parte superior 42 metros). En los alrededores hay cuatro esculturas de bronce que representan a los cuatro Evangelistas. , mientras que el campanario tiene 20 m de altura y cuenta con cuatro campanas, donadas por españoles residentes en Brasil.
Tras la finalización del proyecto de Brasilia, Niemeyer fue nombrado decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Brasilia y en 1963 recibió el título de miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos. El Primero de Mayo del mismo año recibió el Premio Lenin de la Paz. de la Unión Soviética (en la misma ceremonia, donde también se entregó el premio específico a Manolis Glezos). En 1964, el general Castelo Branco dio un golpe de estado y estableció una dictadura militar en Brasil.
Las creencias políticas de Niemeyer, que siguió siendo miembro del Partido Comunista , τού στοίχισαν ακριβά. Para nosotros, para nosotros, para Nosso Caminho, para nosotros διος, καταστράφηκε τελείως και οι πελάτες του εξαφανίστηκαν. Το 1965, διακόσιοι καθηγητές του Πανεπιστημίου της Μπραζίλια - ανάμεσά τους και ο Νιεμάιερ - παραιτήθηκαν από τις έδρες τους σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την αντιμετώπιση των πανεπιστημίων και των φοιτητών από την κυβέρνηση. Έναν χρόνο αργότερα, ο Βραζιλιάνος αρχιτέκτονας αυτοεξορίστηκε στο .
Αφού άνοιξε ένα γραφείο στα Ηλύσια Πεδία, άρχισε να σχεδιάζει κτίρια σε διάφορα κράτη, όπως στην Αλγερία, την Ιταλία, την Πορτογαλία και φυσικά Γαλλία. Κατά την παραμονή του στη γαλλική πρωτεύουσα, ο Νιεμάιερ ξεκίνησε να ιάζει και έπιπλα, κυρίως καρέκλες και πολυθρόνες (που τοποθετήθηκαν έδρες των Κομμουνιστικών κομμάτων σε όλον τον κόσμο), αλλά και τη θρυλική "Ρί ο σεζ-λονγκ". Όπως στα κτίριά του, έτσι και στα έπιπλά του, κυριάρχησαν οι καμπύλες, με σαφείς αναφορές στη Βραζιλία και πηγές έμπνευσης το γυναικείο σώμα και λόφους του Ρίο ντε Τζανέιρο.
Στα μέσα της δεκαετίας του '80, όταν αποκαταστάθηκε η δημοκρατία, ο Νιεμάιερ έστρεψε στην πατρίδα του και παρά την ήδη μεγάλη του ηλικία (κοντά πλέον α 80), να είναι άκρως δημιουργικός, σχεδιάζοντας το ένα κτίριο μετά το άλλο, ανάμεσά τους και το περίφημο "σαμποδρόμιο" στο Ρίο ντε Τζανέιρο, εκεί όπου πραγματοποιούνται οι εντυπωσιακές παρελάσεις στο καρναβάλι της πόλης. En 1988 obtuvo el Premio Pritzker de Arquitectura. γνωστό και ως "Νόμπελ της αρχιτεκτονικής". Año 1992 Año 1996 Año 1992 Año 1996 Año 1992 Año 1996 Año 1992 Año 1996 Año 1992 Año 1996 Año 1992 Año 1996 Año 1992 Año 1996 Año Placa de circuito impreso (PCB) λλά και επιβίωσης, μετά την πτώση της ΕΣΣΔ.
En 1996, 89 años de edad, ανέλαβε να σχεδιάσει το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Νιτερόι (προάστιο του Ρίο ντε Τζανέιρο). Η κατασκευή έχει ύψος 16 μέτρα, η στέγη διάμετρο 50 μέτρα και μια υδάτινη "τάφρ ος" (έκτασης 800 τ.μ.) περιβάλλει την κυλινδρική βάση της "σαν ένα λουλούδι" , σύμφωνα με τα λόγια του Νιεμάιερ. Στους τρεις ορόφους του μουσείου εκτίθενται 1.217 έργα, ενώ από τη δυτική υ πλευρά, η θέα προς τον κόλπο Γκουαναμπάρα, τον λόφο Pão de Açúcar, τον λόφο Corcovado (με το άγα λμα του Χριστού Λυτρωτή στην κορυφή του) και το Ρίο ντε Τζανέιρο, κόβει την ανάσα.
Το μουσείο, που θυμίζει OVNI, τοποθετήθηκε στην κορυφή ενός βράχου , με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνει την αίσθηση πως αιωρείται πάνω από αυτόν, μ ε τη θάλασσα ακριβώς από κάτω του. Ο 21ος αιώνας βρήκε τον Νιεμάιερ θαλερό και ακμαίο να συνεχίζει τη δημιουργ ική του προσφορά, αναλαμβάνοντας συνεχώς καινούργια έργα σε όλο τον κόσμο συνεχίζοντας να σχεδιάζει με έμπνευση και φαντασία στο γραφείο του στο. 2011 κό Κέντρο Οσκάρ Νιεμάιερ (Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer), ένα από τα τελευταία του έργα.
En 2007, όταν έκλεισε τα εκατό του χρόνια (που εορτάστηκαν με μια λαμπρών εκδηλώσεων στη Βραζιλία), η υγεία του είχε κλονιστεί και ηκε να νοσηλευτεί αρκετές φορές, παρόλα αυτά, παρέμεινε ενεργός μέχρι En 2012. En 2012. En 2012. της χρονιάς, πέθανε η κόρη του, Άννα Μαρία, σε ηλικία 82 ετών (το μοναδικό παιδί). Años 2012 ίσει τα 105 , έφυγε και ο ίδιος από τη ζωή, από καρδιακή ανακοπή σε νοσοκομείο του Ρίο, νοντας μια τεράστια παρακαταθήκη πίσω του.
Ο Οσκάρ Νιεμάιερ υπήρξε ένας απujar τητας, ποιητή pod con , πιστός υπηρέτης των χαρακτηριστικών της επιν quuarte. το φως, αναμορφωτής του Δημόσιου χώρου, συνεπής και αμετανόητος κομουνιστής, εκoluc. τικής, λάτρης της χαράς και της ομορφιάς.
Τολμηρός, ανεξάντλητος, πραγματικός δάσκαλος, πηγή έμπνευσης για τον μευτο φορμαλισμό, γεμάτος λύσεις και φαντασία, ευλογημένος με μια ουμανιστική δ υναμική, ο Νιεμάιερ δεν υπήρξε μόνο ένας λαμπρός αρχιτέκτονας, αλλά και περίφημος αναλυτής του ευρύτερου περιβάλλοντος της τέχνης. Τα περίπου 800 έργα που άφησε πίσω του, με το πρότζεκτ της Μπραζίλια να αποτ ελεί το αποκορύφωμα της προσφοράς του, αντανακλούν τον διαχρονικό, τρόπο έκφρασής του, όπως τον διατύπωσε ο ίδιος, τέσσερις μήνες πριν τον νατό του:"Η αρχιτεκτονική δεν είναι μπίζνες , δεν είναι απλώς τεχνική να ορθώνεις κτίρια ύψους 100 μέτρων. Αρχιτεκτονική είναι να παρέχεις το όμορφο περιβάλλον που θέλουμε. Η αρχιτεκτονική είναι να εφευρίσκεις. Έτσι, στην περίπτωσή μου, η πρόκληση που με αφορά, είναι να δημιουργώ κάτι διαφορετικό".
