Historia de Sudamérica

Canciones de dictadura militar

música popular brasileña fue uno de los principales instrumentos utilizados para impugnar la dictadura militar (1964-1985).

Las letras de varias canciones indicaban descontento con el régimen y varios compositores fueron objeto de censura y persecución.

Señalando directamente su descontento o utilizando metáforas, tuvieron que exiliarse para evitar sucesivos llamados a declarar y la posibilidad de arresto.

Ahora veamos seis canciones que ayudan a entender este período:

1. A pesar de ti (Chico Buarque, 1970)

Canciones de dictadura militar

El compositor, cantante, dramaturgo y escritor carioca, Chico Buarque, tiene una de las mayores producciones destinadas a criticar la dictadura militar. Su obra está influenciada por la samba y el lirismo cotidiano.

A finales de la década de 1960, fue criticado por no adoptar una postura política, pero cuando lo hizo, tuvo que autoexiliarse en Roma en 1968 y no regresó a Brasil hasta 1970.

Siguiendo los consejos del poeta Vinícius de Moraes, el compositor regresa a Brasil haciendo ruido. Envía la letra de la canción "A pesar de ti " a la censura y explica que se trataba de una pelea de pareja. El ritmo elegido, la samba, no dejaba dudas de que se trataba de una ruptura amorosa.

Los censores no entendieron el mensaje escondido en cada una de las metáforas y, ante sorpresa del compositor, publicaron la obra. "A pesar de ti "fue lanzado como single (disco que contenía sólo dos canciones, una a cada cara del vinilo).

Del primer verso "Mañana será otro día ", refiriéndose a una posible caída de los militares, la letra criticaba al régimen militar. La canción logró un éxito rotundo y fue reproducida en estaciones de radio de todo el país. Cuando los militares quisieron censurarla, ya era demasiado tarde.

"A pesar de ti" sería lanzado en 1978 y sería parte del álbum que reuniría otras canciones famosas de Chico Buarque como "Tanto mar" y "Homenaje al Tramposo" .

a pesar de ti

A pesar de ti

Hoy eres el jefe
Se habla, se habla.
no hay discusión
(.....)

A pesar de ti
mañana debe ser
Otro día

Ver también:Dictadura militar en Brasil (1964-1985)

2. Por no decir que no mencioné las flores (Geraldo Vandré, 1967)

Canciones de dictadura militar

Es del paraíbano Geraldo Vandré, una de las canciones más cantadas en las marchas realizadas contra el régimen militar. La canción "Por no decir que no mencioné las flores" retrata la realidad brasileña al tiempo que insta a la población a reaccionar frente a la situación política del país.

Versos como “Hambruna en el campo/en las grandes plantaciones” reveló la desigualdad socioeconómica de Brasil. Por otro lado, "Ven, vamos/ Que esperar es no saber" fue una invitación a cambiar la situación del momento.

El tema fue presentado en el Festival Internacional de la Canción de 1968, pero perdió ante "Sabiá". , de Chico Buarque y Tom Jobim. Interpretada por el dúo Cynara y Cybele, la canción recibió un estruendoso abucheo del público.

Geraldo Vandré abandonó Brasil ese año y sólo regresaría en 1973, sin haber regresado jamás a la escena artística brasileña.

Aunque la música fue muy utilizada por los opositores a la dictadura, Vandré nunca estuvo de acuerdo con el uso que parte de la izquierda hacía de su composición. La definió como una “música urbana y crónica de la realidad” y no como una canción reivindicativa.

Nunca ocultó su admiración por la Fuerza Aérea e incluso escribió "Fabiana" en honor a la Fuerza Aérea Brasileña (FAB).

Geraldo Vandré (en vivo en Maracanãzinho)

Por no decir que no mencioné las flores

En el campo hay hambre
en grandes plantaciones
Por las calles marchando
cuerdas indecisas
todavía hago la flor
Tu estribillo más fuerte
Y creer en las flores
Golpeando el cañón

Ven, vámonos
que esperar es no saber
quien sabe que hora es
No esperes a que suceda

Ver también:AI-5 (Ley Institucional N°5)

3. El borracho y el equilibrista (Aldir Blanc y João Bosco, 1975)

Canciones de dictadura militar

Ambos recurrieron a metáforas para aludir a hechos nunca explicados por la dictadura militar, como el colapso de la carretera Paulo de Frontin en Río de Janeiro ("Cae por la tarde como un viaducto").

Asimismo, el asesinato del periodista Vladimir Herzog es retratado a través de la frase "Choram Marias e Clarices" . La mencionada Clarice hace referencia a Clarice Herzog, la esposa de Vladimir.

Inicialmente, la letra rendía homenaje a Charles Chaplin y su famoso personaje, Carlitos. Sin embargo, tras un encuentro con el caricaturista Henfil, se añadieron versos alusivos al "hermano de Henfil", Betinho, que se encontraba en el exilio.

También utilizan expresiones populares como "madre patria gentil " y refranes como "el espectáculo debe continuar " para que la letra sea accesible a todos los públicos.

La canción resume los sentimientos de quienes pidieron amnistía para los exiliados y quienes perdieron sus derechos políticos. Fue grabado en 1979, el mismo año en que se firmó la Ley de Amnistía, y se convirtió en un himno de aquella época.

Elis Regina La borracha y el equilibrista

El borracho y el equilibrista

Y las nubes allí en el papel secante del cielo
Manchas torturadas chupadas
¡Qué asfixia!
¡Loco!
El borracho del bombín
hice mil irreverencias
Para la noche de Brasil

¡Mi Brasil!
¿Quién sueña con el regreso del hermano de Henfil?
Con tanta gente desaparecida
En la cola de un cohete

Llorar
Nuestra dulce patria
Marías y Clarisas lloran
En suelo de Brasil

Véase también:Vladimir Herzog

4. Cáliz (Gilberto Gil y Chico Buarque, 1973)

Canciones de dictadura militar

El cantautor Gilberto Gil escribió, en colaboración con Chico Buarque, una de las canciones más llamativas de oposición a la dictadura. "Cáliz " fue compuesta en 1973, pero la censura no la publicó hasta 1975.

La obra es una metáfora del momento de súplica de Jesucristo, consciente de que será asesinado, para que el Padre le quite el cáliz (destino). Sin embargo, Gilberto Gil aprovechó la paronomasia que produce el sonido de las sílabas, pues también es posible escuchar "cale-se" del verbo callar.

Así, la letra induce a quitarle al pueblo el "cale-se", es decir, la censura, impuesta por los dictadores.

En la historia bíblica, Jesucristo sabe que será torturado y que la muerte será marcada con sangre. Del mismo modo, la canción denuncia la sangre derramada por los torturados en los sótanos de la dictadura.

La melodía y el estribillo hacen que la letra sea más impactante. En una de las grabaciones, con Chico Buarque y Milton Nascimento, la palabra "cale-se" es repetida cada vez más por el coro masculino interpretado por el cuarteto MPB4.

La última vez que se repite la estrofa, los instrumentos desaparecen y el efecto de las voces solistas acompañadas del coro hace que el mensaje sea inquietante.

Cáliz (Cállate). Chico Buarque y Milton Nascimento.

Cáliz

Cómo beber esta bebida amarga
Traga el dolor, traga el trabajo.
Incluso si mantienes la boca cerrada, tu pecho permanece
El silencio en la ciudad no se escucha.
¿Cuál es el punto de ser hijo de un santo?
Sería mejor ser hijo de otra persona.
Otra realidad menos muerta
Tantas mentiras, tanta fuerza bruta

Padre, quita de mí esta copa
Padre, quita de mí esta copa
Padre, quita de mí esta copa
De vino rojo sangre

Ver también:¿Qué es la dictadura?

5. Alegría, alegría (Caetano Veloso, 1967)

Canciones de dictadura militar

Las canciones del bahiano Caetano Veloso también marcaron la crítica contra la dictadura. Entre los más importantes se encuentra "Alegria, alegria", que inaugura el movimiento Tropicalismo en Brasil.

La canción fue interpretada en el Festival da Canção en 1967 y terminó en cuarto lugar. Posteriormente, sería consagrada como una de las más importantes de la historia de Brasil.

Es una marcha con un fuerte acento de la música pop americana. Caetano Veloso añade guitarras a la instrumentación, fiel a su propuesta de canibalizar las influencias extranjeras.

Las letras pueden entenderse como las impresiones que tiene una persona cuando "camina contra el viento ". En la calle ve "El sol en los quioscos/ Me llena de alegría y pereza/Quien lee tantas noticias ". Asimismo, hace referencia a la situación política que atravesaba Brasil "Entre fotos y nombres/ Sin libros y sin fusil ".

En el último verso, un deseo que se volvería profético para todos los opositores a la dictadura militar "Quiero seguir viviendo, amor ". La letra fue considerada irrespetuosa y no pasó el escrutinio de los censores.

Caetano Veloso siguió con Gilberto Gil el autoexilio entre 1969 y 1971, en Londres.

Alegría, alegría (remasterizada 2006)

Alegría, alegría

Ella piensa en el matrimonio
Y nunca volví a ir a la escuela
Sin bufanda, sin documento
lo haré

Bebo una coca cola
ella piensa en el matrimonio
Y una canción consuela
lo haré

Entre fotos y nombres
Sin libros y sin rifle
Sin hambre, sin teléfono
En el corazón de Brasil

Ver también:Tropicalismo

6. Debajo de los rizos de tu cabello (Roberto y Erasmo Carlos, 1971)

Canciones de dictadura militar

El ícono de la música romántica Roberto Carlos dirigió Jovem Guarda, que introdujo el rock n'roll en la vida cotidiana brasileña. Roberto Carlos no se declaró en contra del régimen, y su música, que hablaba de los problemas de la juventud, hizo que el artista fuera visto como un simpatizante de la dictadura militar.

Sin embargo, en 1969, Gilberto Gil y Caetano Veloso son "invitados" a abandonar el país e ir a Londres. Allí Veloso escribiría una de sus grandes baladas, "Londres, Londres ", que describió la tristeza que sentía por estar lejos de Bahía.

Roberto Carlos tuvo la oportunidad de visitarlo en la capital británica y, al regresar a Brasil, decidió escribir una canción en honor a su amigo. Sin embargo, si hablara explícitamente de Caetano, la letra sería censurada. La solución fue recurrir a la metonimia y utilizar el pelo rizado de Caetano Veloso para aludir al artista sin necesidad de decir su nombre.

Escrita en colaboración con Erasmo Carlos, la letra menciona la tristeza que vivía Caetano en el exilio. El sentimiento se expresa en líneas como "Y tu mirada triste/deja sangrar tu pecho/Un anhelo, un sueño ". Sin embargo, también dio apoyo y esperanza a su amigo al mencionar la "arena blanca" y el "agua de mar azul" de las playas de Bahía.

La protesta pasó desapercibida para los censores, acostumbrados a letras que trataban el amor y la pasión de forma rocamboliana.

Caetano Veloso y Roberto Carlos realizaron numerosas grabaciones de esta canción a lo largo de su carrera.

Roberto Carlos - Debajo de los rizos de tu cabello (Audio Oficial)

Debajo de los rizos de tu cabello

Una historia para contar
De un mundo tan lejano
Debajo de los rizos de tu cabello
Un hipo y la voluntad
Para quedarme un momento más

Caminas por la tarde
Y tu mirada triste
deja que tu pecho sangre
Un anhelo, un sueño

Un día te veré
llegando con una sonrisa
Pisando la arena blanca
¿Cuál es tu paraíso?

Ver también:MPB - Música Popular Brasileña

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