Si el mecenazgo y las relaciones entre el príncipe y las artes son antiguos, a menudo se considera que la Francia del Renacimiento , el de Francisco I, es uno de los ejemplos más perfectos. Los castillos del Loira, encargados por los más grandes artistas de su tiempo, convirtieron a Valois en el príncipe mecenas ideal. Sin embargo, cabe preguntarse:¿qué pasó después, hasta la llegada de un príncipe mecenas aún mayor, Luis XIV?
Enrique II y las artes
¿La muerte de Francisco I en 1547 significó un debilitamiento del papel de las artes en la corte y más allá? Su hijo, Enrique II, tiene otras preocupaciones y una serie de problemas que afrontar a su llegada al trono. Vuelve a llamar a Anne de Montmorency para que le ayude a recaudar las finanzas que se han visto afectadas por los generosos gastos de su padre. El mecenazgo ya no es la prioridad, aunque la Corte sigue activa en el ámbito artístico, con Catalina de Médicis, pero también con Diana de Poitiers. Es cierto que el poder seguía atrayendo a poetas y artistas, en particular a arquitectos, como Pierre Lescot (para el Louvre, terminado en 1556), Androuet du Cerceau o Philibert Delorme para el castillo de Anet y la galería Chenonceau. . Además, el príncipe siempre está escenificado, como cuando entra en las ciudades (en Rouen, en 1550, por ejemplo). Pero ya no alcanzamos la importancia asumida bajo Francisco I. El contexto tiene mucho que ver, más aún con las guerras religiosas que se avecinan...
Las artes, las guerras religiosas y Catalina de Medici
En el período de crisis que estalló en Francia en la década de 1560, el papel de Catalina de Medici no fue sólo político. De hecho, sin duda debido a sus orígenes florentinos, la Reina Madre creía en el poder mágico de las artes durante la Guerra Civil. Los humanistas, como Jacques Amyot, son presentados y vistos como un medio para recrear la armonía dentro del reino. También fue una gran coleccionista, como lo demuestra un inventario del hotel de la rue des Deux-Ecus, fundado en 1589, tras su muerte. Las obras grabadas habrían sido valoradas entonces en más de quinientas mil coronas.
Bajo la influencia de Catalina de Medici también se construyó siempre el mausoleo de los Valois en la basílica de Saint-Denis , donde habría trabajado Le Primatice. Artistas como los Clouets o Antoine Caron (“Les massacres du Triumvirat ” , en referencia a la guerra civil) siguen activos, mientras que hombres de letras como Montaigne o Ronsard están protegidos.
Finalmente, en 1570, el rey Carlos IX y Jean Antoine de Baïf fundaron la Academia de Poesía y Música, siguiendo un modelo florentino. Esta es la primera en Francia.
Enrique III y las artes
La situación política del sucesor de Carlos IX no es la más fácil, ya que tiene que enfrentarse a los calvinistas y a los "Malcontents". Esto influye en su relación con las artes.
Si bien no tenía los medios para una verdadera política clientelista, Enrique III, influido por Jacques Amyot, creía en la importancia de las letras y las artes para gobernar. Decide entonces encargar a artistas que trabajen su imagen, para convertirlo en un rey sobrio y muy católico, de amplia difusión. Entre ellos podemos mencionar a Germain Pilon o Jean de Court.
El rey también impulsó la Academia creando un consejo de literatos y poetas, entre ellos Jean Antoine de Baïf, Philippe Desportes y Jean Dorat, además de músicos como Claude Lejeune o Jacques Maudit. Este consejo se reúne para discutir temas propuestos por el propio rey. La falta de medios, desgraciadamente, acaba perjudicándoles también a ellos, y su trabajo al final resulta en vano.
De hecho, el deseo de Enrique III de controlar su imagen fracasó a medida que aumentaron las dificultades políticas. Peor aún, esta imagen acaba siendo desacralizada y los miembros de la Liga no dudan en representarla demonizada en grabados. Su asesinato es sólo una consecuencia lógica de este cambio de estatus.
Enrique IV el constructor
Desde su llegada al trono en 1589, el Borbón se preocupó principalmente por el fin de las guerras civiles y el restablecimiento de la paz. No estuvo realmente interesado en las artes hasta 1598.
Enrique IV demuestra sobre todo ser un príncipe constructor, especialmente en la capital. Después de relanzar su trabajo en Fontainebleau y Saint-Germain-en-Laye con artistas como Toussaint Dubreuil y Jacob Brunel, abordó París para convertirla en una ciudad moderna. Se trata primero del Pont-Neuf, luego de la Place Royale (Place des Vosges), de la Place Dauphine, del Hospital Saint Louis, de la Porte y de la Place de France (proyectos). Además, añadió el pabellón Flore a las Tullerías y las unió al Louvre mediante un ala que alberga la "galería real".
De Luis XIII a Luis XIV
El período que siguió a la muerte de Enrique IV en 1610 se considera a menudo como un declive, o al menos un "estancamiento" de las artes, antes de la explosión bajo Luis XIV. Una vez más, el contexto internacional juega un papel importante, en particular en lo que respecta a las finanzas. Y las artes no están tan moribundas.
Antes de Luis XIV, tres personas seguían interesadas en las artes, con Luis XIII en segundo plano:María de Médicis y Richelieu primero, luego Mazarino. Se está desarrollando el arte barroco, consecuencia de la reforma católica, que insiste en que el arte acompañe a la fe:los fieles deben quedar asombrados ante los edificios dedicados a Dios. Así, la capilla de la Sorbona, decidida por Richelieu en 1635. El cardenal fundó la Academia Francesa el mismo año. Apoyó a pintores como Philippe Champaigne y Jacques Stella, impulsándose como el mayor coleccionista de su tiempo.
María de Médicis, por su parte, en su búsqueda de legitimidad tras la muerte de su marido Enrique IV, continuó primero la obra de este último en París, como la Grande Galerie du Louvre, influenciada por la galería de los Uffizi de Florencia. Luego está el Palacio de Luxemburgo, construido entre 1615 y 1622 siguiendo el modelo del Palacio Pitti, donde creció María de Medici. Finalmente, la regente se rodea de grandes artistas como Rubens (posteriormente despedido por Richelieu).
Hombre de transición entre Luis XIII y Luis XIV, Mazarino también demostró ser un coleccionista (incluida la famosa biblioteca Mazarine y sus 40.000 volúmenes) y un protector de las artes. En 1647 introdujo la ópera italiana en Francia y un año después ayudó a fundar la Real Academia de Pintura y Escultura. Su influencia sobre el futuro Rey Sol en este ámbito es manifiesta, no sólo por su gusto, sino también por la importancia de las artes en el ejercicio del poder.
La relación entre el príncipe y las artes sigue siendo importante entre los dos grandes mecenas, Francisco I y Luis XIV, a pesar de contextos tensos y de unas finanzas gravemente afectadas. Artes protegidas por los propios soberanos, pero también por los demás príncipes que los rodean... e influyen en ellos.
Bibliografía
- L. Bély, La sociedad de los príncipes (siglos XVI-XVIII) , Fayard, 1999.
- H. Oursel, J. Fritsch, Enrique II y las artes:Actas del coloquio internacional, Escuela del Louvre y Museo Nacional del Renacimiento-Ecouen , Documentación francesa, 2003.
-JF. Maillard, I. Conihout de, G. Poirier, Enrique III, mecenas de las artes, las ciencias y las letras , Prensa de la Universidad París-Sorbona, 2006.
-JF. Dubost, María de Medici, la reina develada , Payot, 2009.
- H.T. Goldfarb (dir.), Richelieu. Arte y poder , catálogo de la exposición Montreal-Colonia, 2002.
- P. Goubert, Mazarino , Fayard, 1990.
