Todos los hombres sienten una atracción secreta por las ruinas. Este sentimiento se debe a la fragilidad de nuestra naturaleza, a una secreta conformidad entre estos monumentos destruidos y la velocidad de nuestra existencia.
Chateaubriand
Ruinas antiguas, a veces reflejadas en las tranquilas aguas, o casi ocultas por matorrales de enredaderas y arbustos. Naturaleza rural tranquila, el cielo casi siempre despejado, los moribundos rayos del sol se abren paso entre los claros de los árboles. Suave juego de colores similares, notable habilidad para representar la arquitectura en medio de ocupadas figuras humanas. Todo esto resulta de la pintura del artista francés Hubert Robert (1733 – 1808).
El paisajista francés ganó fama europea por sus grandes lienzos con imágenes románticas de ruinas antiguas rodeadas de una naturaleza idealizada. Su apodo era "Robert des Ruins".
Las ruinas de las pinturas del brillante conocedor de la antigüedad siempre tienen un carácter romántico. Inevitablemente, al admirar los monumentos de la antigua Roma, el artista parece lamentar la grandeza pasada de siglos lejanos. El abandono de la existencia es su motivo principal y favorito. Recuerda a las personas del pasado que crearon estos edificios, pero tampoco olvida el presente:habita las ruinas con alegres multitudes de sus contemporáneos, destruyendo o contribuyendo a la destrucción de estos símbolos del pasado. Las ruinas representadas por Robert suelen estar densamente pobladas:viven allí, crían ganado, lavan y secan la ropa, hacen las cosas más cotidianas. A veces, entre los habitantes de las ruinas, vemos la figura de un artista, soñando a la sombra de un pórtico destartalado. Muchas veces en esta figura podemos reconocer al propio autor.
Este género es muy característico de la segunda mitad del siglo XVIII:es un maestro del paisaje arquitectónico "en ruinas". Esto no significa que fue Hubert Robert quien descubrió un género artístico similar:mucho antes que él, existían en la pintura imágenes de las ruinas de edificios antiguos. Las ruinas eran una parte indispensable de cualquier paisaje clásico, independientemente del país en el que se creara.
Estas pinturas de Hubert Robert, que representan principalmente los monumentos de Roma, han sido bien estudiadas y descritas. Siempre han estado en el centro de la atención de sus investigadores, además de sus frecuentes imágenes de magníficos palacios y villas del Renacimiento italiano, pero también repletos de parques de la poesía, Versalles o Marly y otros lugares pintorescos de Francia. . El interés por estas obras del artista es bastante natural:son de gran importancia para la historia del arte. Estas obras hicieron famoso al pintor entre sus contemporáneos, por quien recibió el sobrenombre de Roberto de las Ruinas, y también le granjearon cálidos elogios, sobre todo de la pluma de Diderot.
Ya en sus primeras obras se diferenciaba mucho de los maestros contemporáneos del paisaje arquitectónico. Estos últimos vieron su tarea en la reproducción fiel de los detalles arquitectónicos, mientras que Robert se esforzó por transmitir la armonía de la naturaleza y las ruinas a través del color y el tono. Así, en el gran panel “Paisaje con un templo en ruinas y gente escuchando a un orador”, el esqueleto de piedra del palacio, representado a la derecha, se equilibra con un pintoresco pino de copa humeante y tronco poderoso y sinuoso. Las columnatas, que se ven en la parte posterior del cuadro, se perciben sobre todo de forma poética sobre un fondo de árboles extensos que se ahogan en una niebla azulada.
Las personas en las pinturas de Robert se sienten bien entre los edificios antiguos, la antigüedad está cerca, “habitada” por ellos. Sin gente, la arquitectura antigua parecería fría e incómoda. Es una de las figuras destacadas de la historia de la pintura y las artes decorativas.
Fuentes y referencias:
Universalis
Gallica
Larousse
El Louvre
