Pero la ilustración también se ha utilizado a partir del segundo mitad del siglo XX –y hoy es ampliamente reconocido– en el ámbito de la docencia de calidad, la museografía y la divulgación histórica, siendo la serie de revistas Desperta Ferro un ejemplo destacado en este sentido sobre el que no es necesario profundizar. Por ello, resulta interesante analizar, aunque sea brevemente, la forma en que durante los últimos sesenta años guionistas e ilustradores han abordado diferentes periodos históricos, en este caso, el periodo comprendido entre la Revolución Francesa y la caída del Imperio. (1789-1815). Sin duda, dicho análisis en el ámbito de la bande dessinée franco-belga no se puede entender sin analizar el trabajo realizado por Liliane (1927-2015) y Fred Funcken (1921-2013) , que entre 1965 y 1982 publicó su obra más importante, L’encyclopédie des uniformes et des armes de tous les temps , que, como indica su título, realizó en diecisiete volúmenes un exhaustivo análisis uniformológico desde el Antiguo Egipto hasta la Segunda Guerra Mundial, considerando que los dos volúmenes dedicados a la época napoleónica, y los dos dedicados al siglo XVIII (figura 1) constituyen el punto de partida de los estudios que condujeron, por ejemplo, a la serie Osprey. En 1988 completarían la serie con un último título:Les soldats de la Révolution . Los Funckens también colaboraron en la organización de las colecciones del Museo Real de Bruselas y realizaron estudios específicos para la revista Uniforms. , en el que publicaron, por ejemplo, trabajos sobre la iconografía de Napoleón a caballo, o de Blücher durante la campaña de 1815 (Figs. 2 y 3).
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- Figura 1
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- Figura 2
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- Figura 3
Pero Liliane y Fred Funcken también trabajaron, como guionistas e ilustradores, para la revista belga Tintin –fundada en 1946 por Raymond Leblanc (1915-2008) y Georges Remi, Hergé (1907-1983)–, para lo que crearon diversas series de escenarios históricos como Lieutenat Burton (1962-1967) dedicada a las aventuras de un oficial de caballería estadounidense (su análisis como precedente del personaje del teniente Blueberry creado en 1963 para la revista Pilote del dibujante Jean Giraud, Gir (1938-2012) y el guionista Jean-Michel Charlier (1924-1989) es inevitable a la vez que interesante, imponiendo al héroe romántico perdedor sobre el personaje más canónico de los Funckens), y Harald el vikingo (1956-1967), un referente en el marco de la Edad Media que ha contado con numerosos seguidores y que, en su origen, estuvo a su vez influido por el éxito de algunas tiras americanas. Además, ilustraron el proyecto educativo L’Histoire du Monde del historiador formado en la Universidad de Lovaina Jean Schoonjans (1897-1976), publicado entre 1955 y 1962, considerado un referente –de inspiración cristiana– en la producción de material didáctico en Bélgica. Entre sus trabajos para Tintin Se cuentan dieciocho cuentos ambientados en la era napoleónica publicado entre 1953 y 1966, en gran parte con guión de uno de sus principales colaboradores, Yves Duval (1934-2009), en el que, por norma general, se dibujaban bocetos muy sencillos, basados en anécdotas conocidas, de personajes como Wellington, Bernadotte, Murat, Ney, Cathérine Hübscher Madame Sans-Gêne , o el sastre Leroy, además de episodios históricos como la batalla de Waterloo o el exilio en Santa Elena, en un formato reducido de entre dos y cuatro páginas, publicado en bicroma o tetracroma, muy alejado de la precisión y detalle que caracteriza la mayor parte de su trabajo.
En 1992, Liliane y Fred crearán la primera de sus dos obras maestras. :La chute de l’aigle. La batalla de Waterloo (Fig. 4) una obra muy elaborada en la que vertieron los conocimientos adquiridos en todos sus años de investigación y que es una crónica muy vívida del día 18 de junio de 1815, evidentemente desde la perspectiva francesa con sus inevitables dosis de heroización. explicado a partir de la introducción narrativa de dos personajes, un médico y su joven asistente, que se encuentran inmersos en la batalla. Dos años después, en 1994, también en la serie Mémoire d’Europe , de Éditions de la Porte, lanzó un segundo álbum, Le sultan du Feu (Fig.5) dedicada a la expedición francesa a Egipto (1798-1801), siendo en esta ocasión la excusa narrativa la experiencia de un joven dibujante, Benjamín de Villefranche, enrolado a la fuerza en Toulon en el grupo de los sabios em> que acompañaron la expedición de Bonaparte tras ser acusado de espía para atraer a las tropas, y que acabaría uniéndose al escuadrón de dromedarios organizado por el general Kléber. Lamentablemente, los Funcken no continuaron la serie,[1] pero en sus argumentos se incluyen algunos elementos interesantes, como la elección como narradores de personajes cultos en ocasiones provenientes de la nobleza, rasgo que se repetirá en otras series como si quisieran centrarse en los supervivientes de las familias rotas por la Revolución que abrazaron la política desarrollada durante el Consulado y el Imperio, uno de sus componentes esenciales, evidentemente siempre ligado al predominio de la figura de Napoleón. Una segunda característica de su trabajo es el espacio en blanco personaje. de la narración, ignorando la presencia de las mujeres en sus tramas a pesar del desarrollo de los movimientos feministas y de protesta que caracterizaron la etapa principal de su producción.
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- Figura 4
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- Figura 5
La relación de la revista Tintin con la epopeya napoleónica tiene una derivación interesante. A principios de los años cincuenta, el creador del personaje, Hergé , quería comprar una casa de campo en Valonia, al sur de Bruselas, y el 17 de junio de 1815 le ofrecieron la granja Le Caillou, sede del último cuartel general de Napoleón. Declinó la oferta, pero la anécdota se hizo conocida entre los guionistas y dibujantes belgas, y El propio Hergé no dudó en representar su personaje de general del período revolucionario en la batalla de Fleurus para su serie didáctica Voir et savoir. (Figura 6). Uno de los más conocidos, el francés Jacques Martin (1921-2010) , inició su colaboración con la revista Tintín en 1948, creador de dos personajes legendarios en el mundo de la línea clara, la patricia romana Alix (1948), y el periodista francés Lefranc (1952), pero muy interesado en el uso del cómic como herramienta de formación para el conocimiento de la antigüedad. mundo en su serie Los viajes de Alix (1966-2014), de la época medieval en Los viajes de Jhen (2005-2014) y la aviación entre 1903 y el final de la Primera Guerra Mundial en Los viajes de Lefranc (2004-2007), se interesó por la batalla en 2007 publicando, junto con Pierre Legein, Waterloo. Los uniformes del ejército francés , interesante obra cuyo dibujo voluntariamente infantilizado al gusto de la época, incluye errores, algunos de ellos detectables a simple vista en la portada de la edición de Casterman (Fig. 7). Martin continuará la serie con dos nuevos títulos, Le costume sous la révolution et l’empire (2008) con dibujos de Jean-Marie Pâques, con un resultado mucho mejor que el anterior por la precisión y detalle de las figuras, y Bonaparte. La Campaña de Egipto (2008) con dibujos de Jerôme Mondoloni, especialmente brillantes en la recreación de las escenas de El Cairo. En 2010, dentro del aluvión de publicaciones desarrolladas para conmemorar el bicentenario del Imperio, Martín patrocinó, bajo el título Jacques Martin presente una nueva serie de cuatro volúmenes con guión de Pascal Davoz y dibujos de Jean Torton, Napoléon Bonaparte , editado entre 2010 y 2015, que incluye los episodios del ascenso del joven general revolucionario y la toma de Toulon (1); la expedición a Egipto (2); el golpe de Brumario y la primera etapa del Imperio (3); y su agotamiento y caída (4). Como ocurrirá en otras series, es la etapa inicial del personaje, y en concreto el sueño oriental que supuso la campaña de Egipto, la mejor tratada, como si guionistas e ilustradores estuvieran imbuidos del espíritu de Stendhal, del mismo modo que aquellos Quienes traten el escenario de los Cien Días no podrán evitar el peso de las obras de Víctor Hugo.
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- Figura 6
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- Figura 7
Jacques Martin, junto a André Juillard (1948) y Jacques Denoël (1963) como dibujante, también es el creador de la serie Arno, un músico veneciano convertido en agente secreto y espía que participará en las conspiraciones para impedir el tratado Campo-Formio (Le pique rouge , 1985), la expedición a Egipto (L’oeil de Kéops , 1985 y Le puits nubien , 1987 que termina en las ruinas de Stonehenge), el golpe de estado y la creación del consulado (18 de Brumario , 1994) (fig. 8), y la venta de Luisiana a Estados Unidos (L’Ogress e, 1995 y Chesapeake , 1997), pero la serie, que careció de atractivo en entregas posteriores, fue cancelada. En los años ochenta también comenzarán otras dos series ambientadas en las guerras de la Revolución y el Imperio. Michel Faure (1947) y Daniel Vaxelaire (1948) crearon Les fils de l’Aigle en 1985 (fig. 9) en la que, basado en el personaje de Poiret de Morvan, un joven aristócrata que, huérfano durante el Terror, se alista en el ejército de la República y participará en las principales batallas del asedio de Toulon (La dent du Loup ), conspiraciones realistas (Les collets noirs ), la expedición a Egipto (Les sables de Denderah y Capucino ), la formación de la Grande Armée (Le camp de Boulogne ), la campaña de 1805 (Ma bohème ), Austerlitz (Bajo el sol de Austerlitz y Vienne à feu et à coeur ), y la creación del Reino de Holanda (Destinées Bataves ) a lo largo de nueve álbumes editados entre 1985 y 1994, en los que las vicisitudes napoleónicas comienzan como eje de la narrativa para convertirse progresivamente en el marco de la acción. La segunda serie, Dampierre creada en 1988 por Yves Swolfs (1955), para la revista Magazine Vecu y editado por Glénat[2] hasta 2002, narra las aventuras de un mozo de cuadra protegido por un maestro de armas y una dama de la nobleza durante la guerra de Vendée (fig. 10), como escenario de una serie de venganzas por las que desfilan los principales personajes de los ejércitos realistas a lo largo de diez volúmenes (L'aube noire , El tiempo de las victorias , Los emisores , La trama de Laval , El cautivo , Les enfants de la terreur, Le trésor de la Guyornière, Point de pardon pour les fi d’garces¡ y L'or de la Corporation ). En el guión resulta interesante la reconstrucción no sólo de las disensiones internas de los contrarrevolucionarios, sino también la presentación de la crueldad de la represión indiscriminada de las tropas republicanas contra la población civil, con episodios especialmente crueles como los ahogamientos en Nantes. . La serie y el personaje de Dampierre tuvieron un fuerte impacto en la opinión pública francesa, hasta el punto de publicar un álbum, Croquis d’une épopée. (2004) que recogía los trabajos de investigación realizados por Swolfs, y que el Museo Vandée patrocinó un álbum divulgativo, Chronique des guerres de Vendée (2000) como material didáctico en el que el personaje explica las principales etapas y problemáticas de la guerra.
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- Figura 8
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- Figura 9
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- Figura 10
Tras el estreno de la serie, el escritor Reynald Secher y el artista René Le Hozec intentaron establecer un paralelo con una historia marcadamente histórica. difusión, del que sólo se publicó el primer volumen, Vendée 1789/1801. Anjou/Bretaña/Poitou (1988), y tras la cancelación de la serie original, el guionista Thierry Jogourel y el dibujante Gérad Clamm intentaron revitalizar el tema en 2009 con una nueva serie, Vendée, de la que sólo se publicó el primer álbum:Le sang y la pasión.
Continuará…
Notas
[1] Los dos volúmenes fueron publicados en 2015 por la editorial Ponent Mon en una edición íntegra con el título Napoleón.
[2] La serie Dampierre fue publicada en España por Coeditum en 2015, siguiendo la fórmula de tres álbumes completos:La hora de las victorias; El noviazgo maldito y La última venganza .
