Siguiendo el modelo de la serie del Producción editorial francesa , Dominique Bertail, con la ayuda de Matz como guionista, presentó Shandy. Un inglés en el Imperio Centrado en las aventuras de un joven inglés de familia noble que, apasionado por la figura del Emperador, se alistará en el ejército francés, participando en diversas intrigas políticas que culminarán con su participación en la Batalla de Austerlitz a lo largo de dos volúmenes:em style="text-align:justify;">Agnes y El Dragón de Austerlitz ambos publicados en 2006 por Delcourt (Fig. 1). Los libros son un ejemplo de falta de rigor tanto en el marco histórico a la hora de relatar el desarrollo de la batalla, como especialmente en la uniformología, con errores crasos como situar a los Lanceros Rojos o los lanceros de línea en 1805, regimientos que se organizarían años después, o la uniformidad de la infantería francesa, vestida según las normativas de 1807 y 1812, errores absolutamente incomprensibles teniendo en cuenta la gran cantidad de información disponible. El editor Delcourt reconoció el error cancelando la serie y modificó radicalmente el modelo iniciando uno nuevo en 2007:Souvenirs de la Grande Armée , con guión de Michel Dufranne, dibujos de Alexis Alexander y colores de Jean-Paul Fernández, del que se han publicado cuatro entregas:1807. ¡Il faut vengar Austerlitz!; Los niños de la veuve (2008); ¡Vienne o mourir! (2010) y Les chasses du comte Joukhov (2012). La trama se centra en los recuerdos de un oficial del 2.º Cazador de Caballos que repasa sus campañas entre los preliminares de la batalla de Eylau (1807) y la retirada de Rusia en 1812 (Fig. 2). Aunque el dibujo y la composición de las páginas tienen un aire contemporáneo, alejado del clasicismo del dibujo de Funcken, la documentación es excelente y la reconstrucción de personajes y escenas muy creíble, siendo interesante que cada libro contenga un dossier explicativo:Sobre las huellas de la Grande Armée, y un glosario para contextualizar la trama, además de reproducir un determinado número de bocetos que muestran la evolución del dibujo durante el proceso de creación.
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- Figura 1
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- Figura 2
Tendremos que esperar hasta 2015 para la publicación de un nuevo álbum sobre Waterloo en el marco del bicentenario:Waterloo. El canto de la salida , editado por Glénat. Con guión de Bruno Falba, story board de Christophe Regnault y dibujos de Maurizio Geminiani, narra los acontecimientos de la campaña de 1815 a través de la recreación de la entrevista entre el barón Larrey y Blücher cuando el primero fue capturado por los prusianos durante la retirada de el campo de batalla. Un hecho conocido que sirve de punto de partida para la narración del impacto en Europa del regreso de Napoleón de la isla de Elba y de la campaña. El volumen cuenta además con un dossier documental escrito por Jean Tulard, uno de los más prestigiosos expertos en la era napoleónica. Sin embargo, la obra, en la que se aprecian errores uniformológicos propios de un trabajo de documentación serio como hubiera sido deseable en una editorial prestigiosa como Glénat, decepciona tanto por su guión como por el dibujo y composición de las láminas (Fig. 3).
A diferencia de lo que podría parecer, los cómics napoleónicos no se conciben en Francia exclusivamente como una glorificación del Imperio. Por el contrario, la crítica a diez años de guerras sucesivas , hasta el desgaste humano y económico provocado por las campañas, y las dos invasiones que Francia tuvo que soportar en 1814 y 1815, impulsadas por el cuestionamiento del significado y los beneficios de la epopeya imperial, están presentes en varias series. El primero en el tiempo, Le postillion , con guión y dibujos de Joëlle Savey, editado por Glénat entre 1990 y 1993, muestra en cuatro libros el impacto de la campaña de 1814 en la leva de María-Luisa y de la población civil bajo la ocupación prusiana y rusa: Ce qu'a vu le vent de l'Est; La puerta del tiempo; Los cantos de los escoliers y Parfums d'enfer , utilizando a un empleado de correos francés como narrador para mostrar, en definitiva, la desesperación de los bonapartistas tras la abdicación y la necesidad de reconstruir el país (Fig. 4). Una segunda serie:Les oubliés de l’Empire , con guión de Dimitri, dibujos de Philippe Eudeline y colores de Véronique Robin, se centra en la figura de los jóvenes que, alentados por el impulso revolucionario y el éxito de las campañas de Bonaparte en Italia, se alistaron en el ejército en busca de la gloria para descubre, tras amargas experiencias, que no es la gloria, sino la muerte y la desesperación, lo que espera a los reclutas. Carne de cañón para el Imperio narrado en tres álbumes:Poussières de gloire (2008); Du cantó en Andalucía (2009) y Las damas (2010). Con dibujos de Eudeline, colores de Robin y guión de Pascal Davoz, otra serie:La Gloire des Aigles , editado por Joker, desarrolla el mismo esquema crítico utilizando el personaje de un joven baterista durante la retirada de Rusia y la campaña de 1813 y 1814, visualizándolo en dos álbumes:Sauve la vie (2014) y Maion Lagriotte (2016), a los integrantes de un grupo de edad, adolescentes casi niños, que participaron y murieron en las guerras napoleónicas, como lo demostraron a principios de este siglo los análisis paleantropológicos de los restos humanos localizados en la excavación de las fosas comunes de Vilna (Lituania), donde fueron enterrados cientos de soldados napoleónicos muertos en la fase final de la campaña rusa.
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- Figura 3
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- Figura 4
Otra sección interesante es la traducción de obras literarias a cómics. Del cuento El duelo (1907) de Joseph Conrad (1857-1924), Renaud Farace reconstruye en Duelo (2017)[1] las vicisitudes del famoso enfrentamiento entre los generales D'Hubert y Féraud, transcripción respectivamente de Pierre-Antoine Dupont de l'Étang (1765-1840) y François Fournier-Sarlovèze (1773-1827), entre 1794 y 1813, captados con gran éxito en la película de Ridley Scott, Los Duelistas (1977). Tiene una escritura sólida, y la particularidad de estar editada en dos colores, en blanco y negro/rojo, por lo que propone un dibujo muy sencillo y hasta cierto punto caricaturizado que se agradece o rechaza, pero que en cualquier caso forma un trabajo notable (Fig. 5). Patrick Rambaud ganó el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa y el Premio Goncourt en 1997 con su novela La Bataille. , en el que narró, a partir de la figura del militar y pintor Louis-François Lejeune, uno de los grandes cronistas de la época en sus lienzos, la batalla de Aspern-Essling, primer fracaso de Napoleón en su intento de obtener una victoria decisiva. Victoria sobre los austriacos en la campaña de 1809. Fue el inicio de una tetralogía que continuaría con las obras Il neigeait. (2000), El ausente (2003) y Le chat botté (2006). Con el asesoramiento del autor, Frédéric Richaud realizó una adaptación del cuento publicado en tres volúmenes entre 2012 y 2014 por la editorial Dupuis[2], con dibujos del español Iván Gil y colorido de Albertine Ralenti (Fig. 6). En este caso, la ambientación es excelente y fiel al contenido y espíritu del original, mezclando a la perfección personajes históricos como Berthier, Masséna, Dorsenne, Bessières o Henri Beyle, Stendhal. , con otras ficticias que recorren las filas del ejército francés y las clases sociales vienesas, en un interesante contraste entre el horror de la lucha y el relajamiento de los placeres mundanos, tanto cercanos como lejanos. Una obra excepcional que tuvo su continuación en la adaptación del segundo relato de Rambaud, ambientado en la retirada de Rusia, y publicado en tres volúmenes entre 2016 y 2018[3], en el que se narran las vidas de soldados y civiles durante el conflicto, la desesperación y sinsentido de la guerra, ejemplificado en la figura destrozada del Capitán D'Herbigny regresado de dicho infierno manco, desfigurado y al borde de la locura, condenado a una vida miserable como símbolo de una guerra sin fin. Ambos volúmenes cuentan con documentación explicativa complementaria para enmarcar la historia, especialmente el primero, en un dossier con el título De Essling a Waterloo. (Figura 7)
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- Figura 5
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- Figura 6
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- Figura 7
El destino de los hombres de la Grande Armée tras el fin del Imperio, los llamados démi-soldes, soldados enviados jubilación con media paga por su desafecto a los Borbones y la reorganización del ejército tras el regreso definitivo de los emigrantes en 1815, cuyas experiencias han alimentado una parte de la novela francesa del siglo XIX, se refleja en Le Vétéran (2017)[4] una obra en dos volúmenes editada por Glénat con guión de Frank Giroud, dibujos de Gilles Mezzomo y colores de Céline Labriet, que recuerda un poco a la historia de Honoré de Balzac, El coronel Chabert (1832). Un oficial del 7.° de Húsares que ha perdido la memoria a consecuencia de una herida recibida en Waterloo, es identificado en un hospital de París por su esposa y conducido a una vida de la que no recuerda nada como el comienzo de una intriga en la que los recuerdos de del Imperio se mezclan con los cambios sociales de la Restauración, una obra que, como otras ya citadas, adolece de errores de ambientación, especialmente en el ámbito de los uniformes, al primar la trama sobre la reconstrucción de la época (Fig. 8).
El hecho de que varios de los personajes de la historia anterior acaben uniéndose para formar una compañía de detectives privados, enlaza con otra de las líneas argumentales características del cómic ambientado en el Era napoleónica:el inframundo del crimen y el espionaje , cuyo precedente se encuentra en la obra de Hans Kresse, Les aventures de François Vidocq (1977) sobre el famoso convicto convertido en investigador en el París de principios del Imperio, a quien se le atribuye la fundación de la Sûreté Nationale y el desarrollo de la investigación privada en el segundo cuarto del siglo XIX, y sobre cuya vida Edgard Allan Poe (1809 -1849) por la creación del personaje de Auguste Dupin, y especialmente de Victor Hugo (1802-1885) por los de Jean Valjean y el inspector Jabert en la novela Los Miserables . Vidocq da nombre a una reciente serie homónima editada por Soleil, con guión de Richard Nolane, dibujos de Sinisa Banovic y colores de Matteo Vattani, centrada en una serie de asesinatos en París durante la caída del Imperio entre 1813 y 1814. , en tres álbumes:Le suicidé de Notre-Damme (2017); El complot de Napoleón (2017) y El cadáver de los Illuminati (2019).
La idea de un personaje como Vidocq luchando entre la legalidad y el inframundo se refleja en la serie Double Masque en el personaje del rufián conocido como El torpedo , que acabará trabajando como agente del primer cónsul Bonaparte (Fig. 9). La serie, con guión de Jean Dufaux y dibujos de Martin Jamar, se prolongó a lo largo de seis álbumes:La torpille (2004); Los cuatromi (2005); El archifou (2006); Las dos sauterelles (2008); Las gallinas (2011) y L'hermine (2013), mostrando una visión diferente de las intrigas políticas, económicas y sociales de la etapa napoleónica . Un recurso el de los agentes secretos al servicio del emperador que ya había sido explorado en la serie François Jullien , con dibujos del propio Jamar y guión de Franklin Dehouse, entre 1985 y 1991 en cinco libros que abarcan el periodo comprendido entre el fin del consulado y la campaña de Austria en 1809, cuando la serie se interrumpió tras la publicación de las entregas:El refractario (1985); El mensaje en inglés (1986); En las rutas de España (1988); El diablo Boileux (1990) y Nuits viennoises (1991).
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- Figura 8
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- Figura 9
El recurso a agentes secretos nos permite vincularnos con otro escenario de las guerras napoleónicas:las batallas navales . En el álbum Trafalgar , editado por Glénat dentro de la serie Les Grandes Batailles Navales ,[5] dos espías informan al Ministro de Asuntos Exteriores, Charles Maurice de Talleyrand (1754-1832) de la ejecución de la orden de asesinar en Rennes, en abril de 1806, al almirante Pierre de Villeneuve, responsable de la derrota naval de Franco. -La escuadra española ante el ejército de Horatio Nelson el 21 de octubre de 1805, fue encontrada muerta con seis puñaladas en el pecho aunque su muerte se consideró un suicidio. La serie cuenta con el apoyo del Musée national de la Marine de France e incluye un dossier histórico que contextualiza la batalla explicando diversos aspectos de la vida naval de principios del siglo XIX, reafirmando su carácter didáctico. Con guión de Jean-Yves Delitte y dibujos de Denis Béchu, el álbum muestra tanto la vida de las tripulaciones de los barcos franceses como las discusiones en la marina británica para forzar la salida de la flota combinada del puerto de Cádiz, y la Las dudas y la inexperiencia de Villeneuve, cuyo homólogo heroico y comprometido es el capitán del Redoutable. Jean-Jacques Lucas. A pesar del esfuerzo documental, los autores minimizan la importancia de los barcos y comandantes españoles; presentan a Villeneuve como un relajado sátrapa alojado en un palacio gaditano con claras reminiscencias del Patio de los Leones de la Alhambra, e incluyen diversas acciones de comando de la marina británica en la costa española, por las que pasaron unidades de infantería de línea francesa y cazadores a caballo… en 1805! (Figura 10).
Pero, sin duda, el principal personaje naval de los cómics referentes a la época es el oficial naval británico Bruce J. Hawker , protagonista de la serie homónima. Creado para Tintín revista del belga William Vance (William van Cutsem, 1935-2018), uno de los principales escritores y dibujantes franco-belgas de línea clara, autor de series como XIII o Bruno Brasil , la serie, que, una vez avanzada, contará con los guiones de André-Paul Duchâteau y el colorido de la española Petra Coria, narra en siete entregas:Cap sur Gibraltar (1883); La orgía de las damas (1984); Grupo de prensa (1987); El rompecabezas (1987); Todo lo que tienes (1988); Los burros de la noche (1991) y Le royaume des enfers (1996)[6], las aventuras de un teniente cuyo empeño en hacer lo que considera su deber, y la interpretación laxa que hace de las órdenes, remite claramente a la gran serie de novelas y personajes de las aventuras navales de la época, como como los canónicos protagonizados por Horatio Hornblower, de Cecil Scott Forester (1899-1966), y los más bizarros de Jack Aubrey en la creación de Patrick O'Brian (1914-2000) (Fig. 11).
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- Figura 10
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- Figura 11
El cómic de temática napoleónica Actualmente tiene una presencia estimable en el mundo editorial franco-belga dentro de una producción en la que los álbumes de temática histórica son muy apreciados y el número de series es elevado. En este breve repaso hemos hecho referencia a algunos de los más destacados, pero el número de ejemplos es mucho mayor, con producciones centradas en la biografía de diversos personajes como el general Marcelino de Marbot (1782-1854) realizada a partir de sus memorias plasmadas en siete entregas de Stéphane Pêtre editadas entre 2006 y 2013, o las recientes reinterpretaciones de la figura de Napoleón como el volumen De Bonaparte à Napoléon. La ascensión 1769/1804, editado en 2020 por Hachette, el Napoleón publicado por Fayard en 2019, o los tres libros dedicados al personaje de la colección Ils ont fait l’Histoire editado entre 2014 y 2016 por Glénat y Fayard con guión de Noël Simsolo, dibujos de Frabrizio Fiorentino y colores de Alessia Nocera, obra para la que volvieron a colaborar con Jean Tulard. Sin olvidar una interesante biografía de Marie Thérèse Figueur (1774-1861), una de las pocas mujeres alistadas en el ejército francés de la época, cuyas aventuras son reconstruidas por el guionista Damien Marie y el dibujante Karl T. en el álbum Thérèse Dragón. Récit des campagnes napoléoniennes , estructurado a partir de sus memorias que incluyen su captura en las proximidades de Burgos por la marcha del cura Merino y su posterior entrega a los ingleses, uno de los pocos ejemplos en los que una mujer es la protagonista de la obra, dado que en la mayoría de los que indicaron que su papel es estrictamente secundario.
Notas
[1] Editado en español, Duelo (2018), Ediciones Speaker Mon.
[2] Editado en español en formato completo con el título La Batalla por Ponent Mon en 2017.
[3] Editado en español en formato completo con el título Berézina por Ponent Mon en 2018.
[4] Editado en español en formato completo con el título El veterano por Ponent Lun en 2019
[5] La serie está siendo editada en España por Norma Editorial.
[6] Los dos primeros volúmenes fueron publicados en España por Editorial Bruguera en 1983-1984. Ponent Mon ha publicado un integral con las siete entregas de 2018.
