Por Rainer Sousa
Como espacio marcado por la acción misionera jesuita, el Brasil Colonial estuvo siempre muy cerca de manifestaciones artísticas de inspiración religiosa. Varias iglesias construidas en los grandes centros de colonización (como Olinda, Recife, Salvador, Diamantina y Vila Rica), estuvieron marcadas por los referentes artísticos del arte barroco, corriente que tomó fuerza en tierras europeas durante la Contrarreforma impuesta por la Iglesia católica. Iglesia.
Llegando a tierras brasileñas, el Barroco tuvo gran presencia en la región de Minas Gerais, donde recibió una serie de características que lo particularizaron mucho. Al tratarse de un tipo de arte que no rompió radicalmente con el Renacimiento, el Barroco expresó la religiosidad católica sin abandonar la exploración de los sentimientos y el uso de las curvas que demarcaron el arte renacentista. En Brasil, estas concepciones se expresaron mediante el uso de materiales como esteatita, cedro y arcilla cocida.
Teniendo una función sacra casi didáctica, vemos que las esculturas del barroco minero se reconocían claramente por los gestos dramáticos, el movimiento de los cuerpos y el detalle a través de la inserción de iconos y otros accesorios. . En cierta medida, el santo tallado expresó a través de estos elementos diferentes particularidades de su experiencia de fe. Estas mismas intenciones se pueden ver en las pinturas e iglesias construidas en este mismo contexto.
Desde el punto de vista socioeconómico, reconocemos que el arte barroco minero tiene una relación muy fuerte con la riqueza producida por la economía minera. Al desarrollarse en los centros urbanos, la minería permitió la formación de sectores medios de la población colonial que, entre otras actividades, también se dedicaban a la escultura, la arquitectura y la pintura. Además, este mismo barroco sugiere la presencia de un público capaz de solicitar y consumir este tipo de arte.
Inicialmente, el arte barroco brasileño se desarrolló a través de la acción de artesanos del espacio metropolitano. Sin embargo, a medida que los centros urbanos de Minas Gerais se expandieron, vemos que este mismo movimiento pasó a manos de artistas nacidos en Brasil. Entre otros representantes, podemos destacar las esculturas e iglesias de Antonio Francisco Lisboa, Aleijadinho (1738 – 1814); y las pinturas de Manuel da Costa Ataíde (1762 - 1830).
