Pierre Corneille (Rouen, 6 de junio de 1606 - París, 1 de octubre de 1684) fue un dramaturgo francés del siglo XVII. Sus obras más famosas son Le Cid, Cinna, Polyeucte y Horacio. La riqueza y diversidad de su obra reflejan los valores y las grandes cuestiones de su época.
Pierre Corneille, mayor de los seis hijos de una rica familia de magistrados de Rouen, comenzó su carrera como abogado en 1628. En 1629, una historia de amor le llevó a escribir sus primeros versos y luego su primera comedia, Mélite. Con las obras que siguieron:Clitandre, la Viuda, la Galería del Palacio, La Próxima, la Place Royale, Médée y la Illusion comique, apareció un nuevo estilo de teatro en el que por primera vez se escenificaban sentimientos trágicos en un universo plausible. , el de la sociedad contemporánea.
no viaja para "mantener [su] mente en blanco". En 1641 se casó con Marie Lampérière con quien tuvo 6 hijos.
Corneille, autor oficial designado por Richelieu, rompió con esta condición de poeta del régimen y con la controvertida política del Cardenal, para escribir obras de teatro que exaltan a la alta nobleza (El Cid, obra hoy universalmente conocida), recordando que los políticos no están por encima la ley (Horacio), o mostrar a un monarca que busca recuperar el poder sin tomar represalias (Cinna).
En 1647 fue elegido miembro de la Academia Francesa en la silla 14, que ocuparía su hermano y cómplice Thomas tras su muerte.
De 1643 a 1651, tras la muerte de Richelieu, y durante el período de la Fronda, la crisis de identidad que atravesaba Francia se refleja en la obra de Corneille:ajusta cuentas con Richelieu en La muerte de Pompeyo, da una tragedia de la guerra civil con Rodogune y desarrolla el tema del rey oculto en Heraclio, Don Sancho y Andrómeda, cuestionando la naturaleza misma del rey, subordinada a los avatares de la Historia, haciéndole ganar en humanidad.
A partir de 1650, sus obras tuvieron menos éxito y dejó de escribir durante varios años tras el fracaso de Pertharite. La estrella en ascenso del teatro francés era entonces Jean Racine, cuyas tramas se basaban más en el sentimiento y parecían menos heroicas y más humanas. El viejo poeta no se resigna y reencuentra la escena de la tragedia Edipo.
Corneille continuó innovando en el teatro hasta el final de su vida, representando lo que llamó una "obra de máquina", es decir favoreciendo la puesta en escena y los "efectos especiales" (el Toisón de Oro), y probando suerte en el teatro musical ( Agésilas, Psyché). También aborda el tema de la renuncia, a través de la incompatibilidad del cargo real con el derecho a la felicidad (Sertorio, Suréna). La comparación con Racine había resultado desventajosa cuando los dos autores habían escrito, casi simultáneamente, sobre el mismo tema, Bérénice (Racine) y Tite et Bérénice (Corneille).
Al final de su vida, la situación de Corneille era tal que Boileau pidió para él una pensión real, que obtuvo de Luis XIV. Corneille murió en París el 1 de octubre de 1684.
La extensa y rica obra de Corneille dio origen al adjetivo "cornélien", cuyo significado está particularmente sobreutilizado hoy en día ya que designa a ambos:
* voluntad y heroísmo
* fuerza y densidad literaria
* grandeza de alma e integridad
* una oposición irreductible entre dos puntos de ver.
Teatro
* Melite (1629, primera obra)
* Clitandre o Inocencia Perseguida (1631)
* La viuda (1632)
* La Galería del Palacio (1633)
* El próximo (1634)
* La Plaza Real (1634)
*Medea (1635)
* La ilusión cómica (1636)
* Le Cid (1636, ahora universalmente conocido)
* Horacio (1640)
* Cinna o la Clemencia de Augusto (1641)
* Polieucte (1642)
* La muerte de Pompeyo (1644)
* El mentiroso (1644)
* Rodogune (1644)
* Teodoro (1646)
* Heraclio (1647)
* Andrómeda (1650)
*Don Sancho de Aragón (1650)
* Nicomedes (1651)
* Pertarita (1652)
* Edipo (1659)
* El Toisón de Oro (1660)
* Sertorio (1662)
* Sofonisbe (1663)
* Otón (1664)
* Agesilao (1666)
* Atila (1667)
* Tito y Berenice (1670)
* Psique (1671)
* Pulquería (1672)
* Sureña (1674)
