El despertar del teatro ruso en la primera mitad del siglo XIX
Durante las primeras décadas del siglo XIX el teatro ruso se emancipó de la influencia extranjera y de los rígidos códigos clásicos (estructura de cinco actos, normas de propriedad, etc.). Autores como Alexander Pushkin rompieron la regla de los Tres Unidades (tiempo, lugar y acción) en su tragedia Boris Godunov (1831). Más adelante, Nikolái Gogol presentó El Inspector, una comedia basada en un enorme malentendido cuyo último acto se queda en completo silencio.
ANNA ANDRÉEVNA. «¿Pero dónde están, dónde están? ¡Ah! ¡Señor!… (abre la puerta). ¡Mi marido! ¡Antosha! ¡Anthony! (habla muy rápido, dirigiéndose a su hija). Y siempre eres tú… siempre después de ti… ¡Qué desgraciado!… Y el alfiler aquí y la trenza allí. (Corre a la ventana). Antón, ¿a dónde vas, a dónde vas? ¿Qué? ¿Ha llegado el inspector? ¡Tiene bigotes! ¿Qué bigotes?»
Los dramaturgos utilizaban el poder del escenario para denunciar la hipocresía que imperaba en la sociedad rusa; las máscaras que portaban los actores eran el reflejo de la falsedad de la nobleza.
MARGARITOV: «Adiós, alma mía. (Entrega sus llaves a Ludmila.) Aquí están las llaves. Si sales, llévatelas, no las dejes aquí. Hay efectos en mi cajón y no confío en nadie. Estamos en un país de hambruna, la gente vive día a día con el migajón de pan que ha logrado arrancar.»
El teatro en la segunda mitad del siglo XIX
En la segunda mitad del siglo XIX destaca Alexandre Ostrovsky, un dramaturgo que introdujo el realismo en el escenario ruso. Sus primeras obras fueron censuradas, pero marcó un hito al representar por primera vez a los comerciantes rusos, reproduciendo fielmente su lenguaje y sus costumbres.
Sin embargo, el autor más emblemático a nivel mundial sigue siendo Antón Chéjov. A principios del siglo XX, Chéjov se acercó al perfil del escritor comprometido, describiendo con dolor la miseria de la gente, especialmente la de las mujeres. Sus comedias de un acto, como El oso (1888) o La petición de matrimonio (1890), combinan humor y profunda reflexión sobre la vida, el paso del tiempo y la impotencia humana.
Obras mayores como Las tres hermanas (1901) exploran la evolución de hombres y mujeres cuyas destinaciones se separan y vuelven a cruzarse sin saber si volverán a encontrarse. Lo más desconcertante de los dramas de Chéjov es que rara vez ofrecen un cierre definitivo, dejando al público con una sensación de obra inconclusa que marcó el inicio del teatro moderno del siglo XX.
ANDRÉ: «¿Dónde está mi pasado, dónde ha desaparecido? Era joven, alegre, inteligente, tenía hermosos sueños y pensamientos, mi presente y mi futuro brillaban con esperanza… ¿Por qué, al comenzar a vivir, nos volvemos aburridos, insípidos, insignificantes, perezosos, indiferentes, inútiles, infelices?...»
