Sacha Guitry, de nombre completo Alexandre Georges-Pierre Guitry es un actor, dramaturgo, director de teatro, director y guionista, nacido el 21 de febrero de 1885 en San Petersburgo (Rusia), fallecido el 24 de julio de 1957 en París (72 años) . Dramaturgo muy prolífico, escribió más de cien obras de teatro y adaptó él mismo muchas de ellas al cine. Intérprete de casi todas sus películas, es autor de una obra rica en treinta y tres películas, entre las que destacan Le Roman d'un tricheur, Désiré, Mi padre tenía razón, Quadrille, Eran nueve solteros, El veneno. , Si me dijeran Versalles, Asesinos y ladrones.
Biografía
Del teatro al cine
Sacha Guitry es hijo de Lucien Guitry (1860 - 1925), gran actor de teatro, muy famoso en su época, y de Renée Delmas, conocida como de Pont-Jest[1], hija del periodista René de Pont-Jest. Estudiante mediocre, Guitry demostró desde muy temprano ser un actor brillante y muy rápidamente un excelente autor y director. Él mismo escribe sus propias obras, a veces en menos de tres días, y las dirige e interpreta. Nono (1905) fue un éxito rotundo.
El fracaso de La Clef, en 1907, desanimó a Sacha Guitry durante un tiempo y fue el apoyo inquebrantable de su gran padre Octave Mirbeau lo que le dio el valor para continuar; Admirado y agradecido, Sacha Guitry le pidió que escribiera un prefacio a su Petite Hollande en 1908 y más tarde le dedicó una obra de teatro, Un tema de novela, creada el 4 de enero de 1924 por su padre Lucien Guitry en el papel del gran escritor. . Sarah Bernhardt también debe formar parte de la creación, en el papel de Alice Regnault, pero la Divina muere antes del estreno. Escribió varios musicales de gran éxito (Mozart, L'amour masque...) y siete revistas con su amigo Albert Willemetz, especialmente para su segunda esposa, Yvonne Printemps.
Hombre ingenioso y de humor cáustico, fue Sacha Guitry quien descubrió y lanzó a Raimu en Hagamos un sueño. Deleita al público pero también atrae los celos de la crítica. Es algo opuesto al teatro Cartel des Quatre creado en particular por Louis Jouvet y Charles Dullin. Sacha Guitry ya utiliza en teatro las técnicas que utilizará más tarde en cine:apropiarse de las reglas, los códigos de un género, desviarlos y doblarlos a su propio estilo.
Con el cine las relaciones son inicialmente muy tensas. Hizo un primer intento en 1915, dirigiendo Aquellos de nosotros, como reacción a un manifiesto alemán que exaltaba la cultura germánica. Filma a algunos de los amigos de su padre, Rodin, Claude Monet, Anatole France, Auguste Renoir, entre otros. Toma nota de sus palabras y las repite durante las retransmisiones públicas, inventando en cierto modo y antes de tiempo la voz en off.
Retrato de Sacha Guitry en su despacho de la avenida Elisée-Reclus en 1942, por Léon Gard (col. André Bernard)
Al igual que Jouvet, criticó el cine por no tener el mismo poder que el teatro y no lo puso en marcha hasta 1935, bajo la influencia de su joven esposa Jacqueline Delubac. Al comprender que el cine permite la supervivencia, al fijar las imágenes en la película, decide encajonar algunas de sus obras. Primero Pasteur, escrita por Sacha para su padre Lucien Guitry e interpretada por este último, una obra que da rienda suelta a su pasión por la historia y los personajes históricos. Obra profética porque, en una escena, Louis Pasteur, interpretado por Sacha Guitry, declara a sus compañeros:“Señores, sé que no utilizo el estilo convencional al que estáis acostumbrados. Una frase cargada de significado que parece destinada a los críticos que lo denigran desde que está en el teatro. El mismo año dirigió ¡Buena suerte! y cede el papel protagonista femenino a Jacqueline Delubac. El estilo de Guitry se afirma un poco más.
En 1936, filmó la obra que escribió El Nuevo Testamento. Luego, todavía en 1936, dirigió Le roman d'un tramposo, para muchos su obra maestra. En esta película, casi sin diálogos, salvo algunas escenas, Guitry pone en escena la única novela que escribió, Memorias de un tramposo. Es el narrador de la película y su gusto por contar historias ya se nota. Si la historia puede parecer banal, en realidad es un homenaje al cine, el arte de la ilusión. Todo lo de Guitry está contenido en sus cuatro primeras películas:juego con procesos cinematográficos, reconstrucción de hechos o biografía de personajes históricos, adaptaciones teatrales. De 1935 a 1937, en tres años, Guitry realizó diez películas, entre ellas al menos tres obras maestras[2].
A finales de los años 30 todo iba bien en la vida de Guitry. El único inconveniente es su divorcio de Jacqueline Delubac, pero rápidamente se consuela y se casa con Geneviève de Séréville, que es la única de sus cinco esposas que lleva el nombre de Guitry. Sobre las mujeres, Guitry dijo:“Mujeres, yo estoy en contra… todas en contra. “Su nombre es propuesto para la Academia Francesa pero Guitry rechaza la condición que se le impone:abandonar su actividad como actor. En 1939, fue elegido miembro de la Academia Goncourt y dirigió Eran nueve solteros, con muchas estrellas, entre ellas Elvire Popesco. Guitry aborda el matrimonio blanco, un tema eterno.
Pero la película está en contacto casi directo con la actualidad porque la historia parte de un decreto que obliga a los extranjeros a abandonar Francia. Al día siguiente del estreno de su película, estalla la guerra.
Los años oscuros
La situación es complicada para el Guitry parisino que no quiere abandonar la capital que se encuentra bajo la ocupación alemana. Durante cuatro años, alejado de cualquier pensamiento político, continuó su vida de hombre de teatro y de cine, pensando así en asegurar la presencia del espíritu francés frente al ocupante alemán[3]. Utilizó su influencia para obtener la liberación de personalidades, en particular del escritor Tristan Bernard y de su esposa, y consiguió poner en escena El destino fabuloso, de Désirée Clary, en torno a la famosa prometida de Napoleón, una película que opone la figura del Emperador a los objetivos del imperialismo alemán. , y Dame tus ojos, "una original reflexión sobre la mirada masculina". Su álbum 1429-1942 - De Juana de Arco a Philippe Pétain, catálogo de glorias políticas y artísticas francesas, atestigua, sin embargo, una ceguera política bastante permanente, hasta el punto de ser objeto de una película de presentación, proyectada en mayo de 1944. .
El 23 de agosto de 1944, durante la liberación de París, pocas horas después de hablar por teléfono con su amigo Arletty, fue detenido por iniciativa propia por un grupo de resistentes que le reprocharon su actitud hacia los alemanes. inquilino. Está encarcelado durante 60 días sin cargos. Luego fue denunciado en la prensa -por rumores infundados- por escritores como Pierre Descaves o algunos periodistas de Le Figaro (dirigido entonces por Pierre Brisson, del que se había hecho enemigo). El juez de instrucción, sin saber de qué reprocharle, publicó dos veces anuncios en los periódicos pidiendo que le comunicaran las acusaciones contra Guitry. No obtiene una respuesta concluyente y cierra el expediente[5]. Guitry obtiene, en 1947, un despido tardío (más tarde dirá que hubiera preferido un juicio).
Sus detractores olvidan que siempre se opuso a que sus obras se representaran en Alemania. Lo recordará y cuando le declara a Pauline Carton, en los créditos de La Poison, que la decoración de la celda está hecha a partir de sus recuerdos, podemos sentir la amargura en su voz. Tratando de tomárselo con humor, declara:“¿La Liberación? Puedo decir que fui el primero en saberlo. Publicaría sus memorias en dos relatos:cuatro años de ocupaciones (un plural significativo) durante el período de 1940 a agosto de 1944 y 60 días de prisión durante los dos meses dolorosos y humillantes que siguieron. Comenta, implícitamente, su comportamiento en Le Diable Lame, biografía de Talleyrand que apoyó varios regímenes con el único objetivo siempre de servir a la grandeza de Francia.
Rehabilitación
Los años treinta fueron años de sueños y los años cuarenta, años oscuros; La década de 1950 será una síntesis de las dos últimas décadas. Escribió el guión de Adhémar o el juguete de la fatalidad pero, enfermo, confió la producción a Fernandel, que ya había hecho una película. Ante el resultado, Guitry se siente traicionado y demanda a Fernandel. Demanda que pierde. Esta película anuncia la continuación del trabajo del cineasta. El tono es más melancólico (El Comediante, Deburau, El tesoro de Cantenac), a veces cáustico (He estado tres veces, El veneno, La vida de un hombre honesto), pero siempre cómico (Toâ, Aux deux colombes, Tú salvaste mi vida).
Sus amigos lo apoyan y el reconocimiento llega con el encargo de grandes producciones históricas:Si me contaron Versalles, Napoleón, Si nos contaron París. Las bromas y la distribución prestigiosa son el encanto de estos frescos. No olvida su arresto y dirige la muy cáustica Asesinos y ladrones que dirige el dúo Jean Poiret-Michel Serrault y en la que Darry Cowl debuta con una escena prácticamente improvisada pero hilarante. Los tres son la pareja es la última película que dirige con la ayuda del actor, productor y director Clément Duhour, porque la enfermedad lo ha debilitado mucho. Film-sum sobre el cine de Guitry donde encontramos todo lo que constituye la sal de su obra:juego con los procesos fílmicos, fidelidad con determinados actores, humor cáustico. Su testamento artístico es el guión de La Vie à deux que escribió y en el que reformuló varias de sus obras; Es Clément Duhour quien la dirigirá tras la muerte del cineasta, con un gran número de estrellas que han venido a rendir homenaje al maestro.
Sacha Guitry descansa en el cementerio de Montmartre, en París, con su padre Lucien Guitry, su hermano Jean, fallecido en 1920, y su última esposa, Lana Marconi, fallecida en 1990.
Sacha Guitry interpretado por Denis Podalydès en la Cinémathèque française el 15 de diciembre de 2007
Sacha Guitry y los actores
Sacha Guitry protagoniza casi todas sus películas. Pero a veces sabe hacerse a un lado cuando es necesario, como en el sketch film They Were Nine Bachelors, con grandes nombres en los créditos:Saturnin Fabre, Elvire Popesco, Gaston Dubosc. El hombre es un amigo fiel y Pauline Carton está presente en prácticamente todas sus películas, incluso a veces Guitry le inventa papeles. Confía el papel principal de La Poison y La Vie d'un Honest Homme a Michel Simon, así como el de su última película Los tres hacen la pareja, que a Simon no le gusta pero que acepta interpretar por amistad con Guitry. muriendo. Actor pero también director, sabe detectar nuevos talentos:Louis de Funès, Darry Cowl, Michel Serrault, Jacqueline Delubac, por nombrar algunos, son lanzados por Guitry. Raimu, agradecido a quien lo lanzó, acepta actuar gratis en Les Perles de la Couronne, y Guitry escribe el guión de Adhémar para Fernandel. A menudo le pide a Gaby Morlay que interprete obras de teatro y dos de sus películas.
Entre los grandes nombres ya mencionados, mencionemos también a Erich Von Stroheim, Orson Welles, Jean Cocteau, Jean Gabin, Gérard Philipe, Jean Marais, Danielle Darrieux, Michèle Morgan, Pierre Larquey, Jean-Louis Barrault, Arletty, Édith Piaf, Robert. Lamoureux, Yves Montand, Jean-Pierre Aumont, Luis Mariano, Jacques Varennes, Suzanne Dantès, Saturnin Fabre, Brigitte Bardot... A lo largo de su obra, Guitry defendió al actor, en particular a su padre. Dirigió una biografía, El Comediante, y una adaptación teatral, Mi padre tenía razón. Para él, Lucien Guitry y Sarah Bernhardt son los dos mejores actores del mundo y no deja de recordarlo en los numerosos artículos que firma. Es más, algunas de sus películas parecen pensadas para actores:Las perlas de la corona, Eran nueve solteros, El tesoro de Cantenac, o su trilogía histórica.
Sacha Guitry y la crítica
Con la crítica, Sacha Guitry siempre ha tenido relaciones conflictivas, desde su trabajo en el teatro. Guitry inventa un estilo propio, basado en diálogos incisivos y percusivos, a menudo declamados por él. Es su condición de cómico y autor completo, su aparente soltura y el éxito constante que obtiene durante más de veinte años, lo que le hace insoportable a los ojos de la crítica. Además, Guitry se venga a lo largo de su obra y no deja de burlarse de esta profesión que nunca ha querido hacer el esfuerzo de comprenderle. Sus películas son criticadas por no ser más que “teatro filmado”. Pero Guitry, como Marcel Pagnol, otro dramaturgo de teatro y cine, impone su estilo, construye un universo propio. A menudo, los críticos critican a Guitry por revelar los artefactos del tiroteo. El cineasta, al mostrar su estilo, pone su firma e impide que nadie lo copie. La cima se alcanza con Eran nueve solteros:al final de la película, Guitry mezcla realidad y ficción haciendo creer al "amante serio" de Elvire Popesco que ambos están rodando una película. La realidad avanza más rápido que la ficción. Y la película está siendo criticada por los críticos, a pesar de las reacciones positivas.
Entre las críticas más virulentas encontramos regularmente la acusación de megalomanía, de pretensión. Cuando Guitry puso en escena Si me contaran Versalles, una película que muestra el Palacio de Versalles desde su nacimiento hasta nuestros días, fue criticado por haber pasado por alto el tema y por haber visitado el museo Grévin. La crítica derriba la película y olvida que Guitry es un director con todas las responsabilidades que eso implica, pero también guionista, dialogador y actor. Pocos cineastas asumen tantas responsabilidades. Cabe señalar que Orson Welles, que interpretó a Si Versalles nos fuera contado a mí y a Napoleón, consideraba a Guitry como su maestro. Además, hay varios puntos en común entre los dos artistas:ambos hombres de teatro, radio, amantes de la literatura, tienen el mismo sentido del humor.
Se puede considerar otra hipótesis para explicar su tensa relación con la crítica:el virtuosismo y la evidente soltura con la que el Maestro se mueve en el universo fílmico. Cuando dirigió El fabuloso destino de Désirée Clary, colocó los créditos justo en el medio de la película y se permitió el lujo de cambiar a varios actores con rara delicadeza. Del cine, Guitry dijo:"Es una linterna mágica. No hay que excluir la ironía y la gracia. Otra anécdota resume el personaje:durante el rodaje de Napoleón (película, 1955), un técnico, mientras contemplaba los juncos, señaló Guitry que vimos una cámara en el campo. El cineasta responde:“Amigo mío, el público sospecha que usamos cámaras para hacer esta película” [6] Casualidad, elegancia, delicadeza y humor combinados con un sólido dominio técnico. para atraer chismes y celos. Es rehabilitado por la Nueva Ola[7] y por François Truffaut[8] en particular, que ve en él al autor completo, como Charlie Chaplin.
Una pseudomisógina, casada cinco veces
A pesar de su postura misógina, Sacha Guitry se ha casado cinco veces, y sólo con actrices (aunque las dos últimas sólo lo estuvieron gracias a su contacto). También es conocido por sus numerosas relaciones con actrices y artistas, entre ellos la bailarina de la "Belle Époque" Jane Avril, la actriz Arletty, que se negó a casarse con él ("¡Yo no iba a casarme con Sacha Guitry, él se había casado consigo mismo!", citado por Francis Huster), las actrices Simone Paris (que dedica un capítulo de sus memorias, París sobre la almohada, al relato detallado de su romance), Mona Goya e Yvette Lebon, etc.
Entonces cinco esposas:
1. Charlotte Lysès (1877 - 1956), con quien se casó el 14 de agosto de 1907 en Honfleur, para disgusto de Lucien Guitry, ex amante de Charlotte... Creó 19 piezas de su marido y se hizo cargo de Nono en 1910. Separadas desde abril de 1917, la pareja se divorció el 17 de julio de 1918.
2. Se casó con Yvonne Printemps (1894-1977) en París el 10 de abril de 1919, siendo testigos Sarah Bernhardt, Georges Feydeau, Lucien Guitry (con quien acababa de reconciliarse) y Tristan Bernard. Yvonne Printemps creó 34 obras de Sacha Guitry, se hizo cargo de otras 6 y representó una de sus películas, Un roman d'amour et d'aventures (1918). Yvonne Printemps no sabe ser fiel:tiene aventuras con Jacques-Henri Lartigue, Maurice Escande, Pierre Fresnay, otros... El 15 de julio de 1932, Yvonne Printemps deja a Sacha Guitry por Pierre Fresnay (que a su vez se marcha a ella). la actriz Berthe Bovy), pero nunca se casó con ella. El divorcio entre Sacha e Yvonne se pronunció el 7 de noviembre de 1934.
3. Se casó con la joven Jacqueline Delubac (1907-1997), 22 años menor que él, el 21 de febrero de 1935 en París. Como tiene 50 años, anuncia su matrimonio declarando:"Tengo el doble de su edad, así que es justo que ella sea mi otra mitad", rejuveneciendo ligera y galantemente a la novia (y por tanto, por la belleza de la palabra y la exactitud de las cuentas, Jacqueline afirmará haber nacido en 1910 y no en 1907). Interpreta 23 piezas de su marido, incluidos 10 estrenos y 13 versiones en París y de gira, e interpreta 11 de sus películas. Separados desde el 15 de diciembre de 1938, los dos cónyuges se divorciaron el 5 de abril de 1939.
4. Su matrimonio con Geneviève de Séréville (1914-1963) se celebró los días 4 y 5 de julio de 1939 en Fontenay-le-Fleury. Geneviève creó cinco obras de su marido en París, se hizo cargo de otras cuatro en París o de gira y representó cinco de sus películas. La pareja se separó en abril de 1944 y su divorcio se pronunció el 25 de julio de 1949.
5. Finalmente se casó con Lana Marconi (1917-1990) el 25 de noviembre de 1949 en París. Creó 7 obras de su marido, se hizo cargo de otras 2 y representó 13 de sus películas.
Guitry ha evocado a menudo su predilección por las mujeres:“La vida sin una mujer me parece imposible; Nunca he estado solo, la soledad es estar lejos de las mujeres”, pero adquirió una fama de misógino que muchas líneas de sus obras parecen confirmar. Sus esposas, sin embargo, que le reprochaban muchas cosas, nunca le reprocharon ser misógino sino que, al contrario, evocaban su amor por las mujeres, su seducción y su delicadeza. En ¿Deberíamos casarnos con Sacha Guitry?, Jacqueline Delubac escribe:“¡A las mujeres les niega la lógica de la mente, no la del sexo! Traducción:no basta que la mujer disponga, debe proponer. Es capricho de Sacha esperarlo todo de los caprichos de las mujeres”; y luego:“¡Sacha, eres un demonio eléctrico! ¡Conoces las escaleras secretas del corazón! ¡Rincones divertidos! ". Geneviève de Séréville, en Sacha Guitry mon mari, evoca las charlas de Sacha sobre el amor y las mujeres y propone una hipótesis:"¿Hablar de las mujeres y del amor no se ha convertido para él en una especie de malabarismo en el que su corazón no participa? , pero sólo su facilidad para la ironía, su excesivo gusto por la paradoja”.
Con las andanadas de misoginia en algunas de sus obras, Guitry sin duda se venga, con palabras, infidelidades, males, a los que le pudieron haber sometido algunas de sus compañeras, Yvonne Printemps en particular. Pero Dominique Desanti, en la biografía que le dedicó, destaca también, a propósito de No escuches a las damas, una pieza llena de burlas contra las mujeres:"Detrás de las respuestas ingeniosas se esconde la angustia del anciano ante una mujer demasiado joven que se le escapa... lo que le resulta insoportable y natural”.
Guitry se justifica diciendo:"Todo el mal que pienso y digo de las mujeres, lo pienso y lo digo, sólo lo pienso y lo digo de la gente que me gusta o que me gustó". No es tanto con las mujeres con quien tiene un problema, sino con el matrimonio:"El matrimonio es resolver juntos problemas que no hubiéramos tenido solos". Sin duda, la seducción tiene para él más encanto que la vida cotidiana en común. Sin embargo, escribe:"Tienes que cortejar a tu esposa como si nunca la hubieras tenido... tienes que tomarla para ti".
Si podemos citar muchas réplicas y "buenas palabras" misóginas en sus obras y en sus charlas, ningún testimonio da ejemplo de comentarios similares en la intimidad y menos aún de gestos o actitudes. lo que podría sugerir que el hombre Sacha Guitry era un misógino. Según Francis Huster, conocedor de Sacha:“Se suele decir que Guitry es misógino; no tiene sentido. En sus obras es el hombre el que engaña, no la mujer. Estaba loco por las mujeres. Desafortunadamente, nunca estuvieron locos por él. Quizás porque nunca supo escucharlos, aunque supo hablarles[9]”.
Varios
*Sacha es el diminutivo ruso de Alejandro. El zar Alejandro III fue efectivamente su padrino.
* Como explica en su discurso de cien líneas, pronunciado en el banquete del centenario de Janson-de-Sailly, fue expulsado de 11 escuelas secundarias diferentes. Explica en una de sus obras que fue por los viajes de su padre que repitió sexto grado 10 veces. De hecho, en aquel momento empezábamos de nuevo el año si cambiábamos de establecimiento, como ocurría periódicamente. Celebró su cumpleaños número 18 en sexto grado y allí terminó sus brillantes estudios.
* Durante el invierno de 1889, cuando Sacha tenía 4 años, su padre, Lucien Guitry, que estaba en proceso de separarse de su mujer, salió un rato con Sacha a buscar pasteles en la esquina y en la calle. esquina de calle en esquina (porque la mejor pastelería está más lejos), en realidad la lleva hasta Rusia, lugar de sus futuras actuaciones. En Rusia, Sacha juega de niño delante del zar y la familia imperial. Es allí donde escucha que su padre “sale a jugar todas las noches a trabajar”.
* A pesar del fuerte apoyo de Tristan Bernard y de muchas personalidades de la Resistencia, Sacha Guitry es injustamente sospechoso de colaborar con la Liberación y encarcelado durante 60 días (de ahí su libro 60 días de prisión). Se pronuncia despido total. “¡Así que no era necesario! Irónicamente comentó Sacha Guitry, quien además declaró:“¿La Liberación? Puedo decir que fui el primero en enterarme. Para que conste, fue Alain Decaux quien evitó el saqueo de su casa porque estaba movilizado en ese momento y, conociendo a Guitry, pidió vigilar su casa. En recuerdo de este bello gesto, Lana Guitry le ofrece la esmeralda que lució Sacha y que ahora reposa en la empuñadura de su espada de académico. Sobre su detención, dijo:“Me llevaron esposado al ayuntamiento. ¡Pensé que se iban a casar conmigo a la fuerza! »
* El divorcio de mutuo acuerdo no fue reconocido en un momento, se requirieron cartas de insultos mutuos de ambas partes para obtener el pronunciamiento. En los divorcios de Sacha Guitry, en particular en el de su matrimonio con Yvonne Printemps, reconocemos claramente su toque humorístico en las cartas enviadas por las “dos” partes.
* Sabio coleccionista, poseía en su mansión particular del Campo de Marte, número 18 de la avenida Élisée-Reclus, una espléndida colección de obras de arte (pinturas, esculturas, cartas autógrafas...) que quiso realizar, a su muerte, un museo. Lamentablemente, las obras se fueron dispersando poco a poco tras su muerte y su proyecto nunca vio la luz. A pesar de las protestas de sus numerosos amigos, el hotel fue demolido en 1963.
* Con motivo de su jubileo (su primera obra se representó el 16 de abril de 1902 en el Théâtre des Mathurins), el editor Raoul Solar produjo gentilmente en 1952 una obra titulada simplemente 18 Avenue Elisée Reclus, con comentarios del propio Sacha. Puede considerarse como el catálogo de la exposición de sus colecciones, una exposición realizada a beneficio de las obras benéficas de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD).
Obra teatral
* Le Page (1902), obra de teatro en un acto, en verso;
* El K.W.T.Z. (1905);
* Nono (1906), obra en tres actos;
* Entre los Zoaques (1906);
* La Clef (1907), que pasó por un horno;
* Pequeña Holanda (1908), prefacio de Octave Mirbeau;
* El vigilante nocturno (1911);
* La toma de Berg-Op-Zoom (1912);
* El peregrino escocés (1914);
* Dos Cubiertos (1914);
*Un par de bofetadas;
* Celos (1915);
*Tengamos un sueño (1916);
* Jean de La Fontaine (1916);
* El ilusionista (1917);
* Una tarde en que uno está solo (1917);
*Deburau (1918);
*Pastor (1919);
* Marido, esposa y amante (1919);
* Mi padre tenía razón (1919);
* Béranger (1920);
*Te amo (1920);
*Cómo se escribe la Historia (1920);
* El Comediante (1921);
* El blanco y el negro (1923);
* Amor enmascarado (1923), comedia musical, música de André Messager;
* El abrazacorazones;
* Un tema de novela (1924), pieza inspirada en la pareja de Octave Mirbeau y Alice Regnault;
* Mozart (1925), musical;
* Deseo (1927);
* Mariette o Cómo se escribe la historia (1928), musical;
* Historias de Francia (1929);
*Franz Hals (1931);
*Chalet en venta (1931);
* Françoise (1932);
* Los designios de la Providencia (1932);
* Castillos en España (1933);
* Oh, mi bella desconocida (1933), musical;
* Un paseo en el paraíso (1933);
* Florestán I, Príncipe de Mónaco (1933);
* El Nuevo Testamento (1934);
*¿Cuándo hacemos comedia? (1935);
* El fin del mundo (1935);
* La Palabra de Cambronne (1936);
* Cuadrilla (1937);
* Dios salve al rey (1938);
* Un mundo loco (1938);
*Me estas diciendo (1939);
* Florencia (1939); revisado en 1949 bajo el título Toâ
* Una pareja de Gilles (1939), en un acto;
* Una carta bien mecanografiada (1939), en un acto;
*Falsa Alerta (1939), en un acto;
* La Amada (1940);
*Viva el Emperador (1941);
* No escuchen, señoras (1942);
* Talleyrand (1947);
*A las dos palomas (1948);
* Toâ (1949) es una reelaboración de Florencia;
*Me salvaste la vida (1949);
* Beaumarchais (1950), pieza que no ha sido representada;
* Locura (1951).
Filmografía
Directora
Todas las películas (con excepciones) como guionista, dialogista y actor. Quedan por señalar las menciones a la adaptación de sus propias obras, y sus fechas de estreno.
* 1914:Oscar conoce a Mademoiselle Mamageot - película familiar, inédita, 3mn 50' -
* 1915:Los de nosotros (documental) La primera versión muda, duró 22 mn; se pretendía proyectarlo acompañado de una charla a cargo de Guitry. La versión sonora data de 1939. La versión revisada final, de 1952, dura 44 minutos y acredita a Frédéric Rossif como colaborador.
* 1922:Une petite main qui se place - breve epílogo filmado de la obra homónima -
* 1934:Cena de gala en los embajadores - Documental de 5 min
* 1935:Pasteur codirigida con Fernand Rivers
* 1935:¡Buena suerte!
* 1936:El Nuevo Testamento codirector:Alexandre Ryder
* 1936:La novela de un tramposo
* 1936:Mi padre tenía razón
* 1936:Tengamos un sueño
* 1937:La Palabra de Cambronne - (mediometraje)
* 1937:Deseo
* 1937:Las Perlas de la Corona codirector:Christian Jaque
* 1937:Cuadrilla
* 1938:Subamos a los Campos Elíseos colaboración técnica:Robert Bibal
* 1939:Eran nueve solteros
* 1941:El fabuloso destino de Désirée Clary, colaboración técnica:René Le Hénaff
* 1942:La Ley del 21 de junio de 1907 - (cortometraje)
* 1944:De Juana de Arco a Philippe Pétain, rodaje del libro homónimo, 58 min
* 1943:Dame tus ojos
* 1943:El Malibrán
* 1947:El Comediante
* 1948:El diablo cojo
* 1949:A las dos palomas
* 1949:A
* 1950:Me salvaste la vida
* 1950:El Tesoro de Cantenac
* 1951:Oficina
* 1951:El Veneno
* 1952:He estado tres veces
* 1953:La vida de un hombre honesto (narrador)
* 1953:Si me dijeran Versalles...
* 1955:Napoleón
* 1955:Si nos dijeran París...
* 1957:Asesinos y Ladrones (no aparece en la película)
* 1957:Los tres hacen pareja (Sacha Guitry aparece por última vez, y sólo en los créditos)
Guionista
(lista no exhaustiva)
* El blanco y el negro (1931), de Robert Florey y Marc Allégret;
* L'Accroche-coeur (1938), de Pierre Caron;
* Adhémar o el juguete de la fatalidad (1951), dirigida por Fernandel - Sacha Guitry (enfermo no pudo supervisar la obra según sus deseos) guionista y dialogista únicamente;
Documentos
* 1935:Poste Parisien:primer programa de televisión de Maurice Diamant-Berger - cortometraje -
* 1951:El Museo Sacha Guitry de Stéphane Prince - cortometraje -
Trabajo escrito
(lista no exhaustiva)
* 1910 La correspondencia de Paul Roulier-Davenel, anciano Dorbon. (Réédition:Éditions Bernard de Fallois, anterior a enero de 2009)
* 1930 Lucien Guitry raconté par son fils, Raoul Solar
* 1931 La Casa de Loti, Paillart
* 1935 Memorias de un tricheur, Gallimard NRF
* 1947 Cuatro años de ocupación, Éditions de l'Élan
* 1947 Todas las reflexiones hechas, Éditions de l'Élan
* 1949 60 días de prisión (fac-similé du manuscrit, illustré par des dessins de l'auteur), Éditions de l'Élan
* 1979 Le petit carnet rouge et autres souvenirs inédits, Perrin
Adaptaciones de son œuvre
Lista no exhaustiva:
* La Vie à deux (1958), de Clément Duhour, adaptada de cinco piezas de Sacha Guitry;
(Désiré,
L'Illusionniste,
Une paire de gifles,
Le Blanc et le Noir et Françoise) reliées entre elles par un scénario-prétexte. On ne sait quelle fut la part exactitud de Guitry dans l'écriture des séquences de liaison (probablemente le fait de son secrétaire Stéphane Prince, lequel se cacherait derrière le mystérieux Jean Martin crédité par le générique comme coscénariste).
Les affiches du film présentent La Vie à deux comme le dernier film de Sacha Guitry... lequel mourut près d'un avant le début du tournage;
* ¡Au voleur! (1960), de Ralph Habib, después de un escenario original inédit, remanié et adapté por Jean-Bernard Luc;
* Beaumarchais l’insolent (1995), de Édouard Molinaro, adaptación de la pieza inédita Beaumarchais et du scénario inédit lui aussi Franklin et Beaumarchais;
* Désiré (1996), de Bernard Murat, d'après la pièce et le film éponymes;
* Quadrille (1997), de Valérie Lemercier, d'après la pièce et le film éponymes;
* Le Comédien (1996), de Christian de Chalonge, d’après la pièce et (toutes ratios gardées) le film éponymes;
* Un crimen en el paraíso (2000), de Jean Becker, remake de la película La Poison, con Josiane Balasko, Jacques Villeret y André Dussolier. La acción está libremente transpuesta del debut de los años 50 al inicio de los años 80.
Otras participaciones
Sacha Guitry aparece también como actor au générique de dos películas mudas, l'un de 1917 (Un roman d'amour et d'aventures, dont il a également écrit le scénario) et l'autre de 1922 (épilogue filmé de Sa Pièce une Petite Main Qui Se Place), Mais Encore, si l'on s'en réfère à un artículo paru dans la presne télé au début des années 1980 et à la filmographie établie par Claude Gaute et andré Bernard (dans la récén 1984 de l'Ovrage Sacha Guitry, Le Cinéma et Moi), Dans la Huitième Femme de Barbe-Bleue (Octava esposa de Blue Beard) (1938), D'Ernst Lubitsch.
CES DEUX FUENTES MIENTENTNENT ENGALEMENT la présence de Gineviève de Séréville aux Côtés de Son Futur Mari Durant Ce Caméo Furtif. Néanmoins, Dans la Copie de la versión Américaine Sous-Titrée, Le Pare n’apparaît pas à l’ Image.
citas
* Si ceux qui disent du mal de moi savaient exacto ce que je pense d’Eux, ils en diraiient bien davantage!
* Je n’ai qu’une seule Ambition:ne pas plire à tout le monde. Plaire à Tout le Monde C’est Plaire à n’Importe qui.
* En Peut Faire Semblant d’ être Grave, en ne peut pas faire semblant d’avoir de l’esprit.
* Ce qui ne me passionne pas m’ennuie.
* Etre Riche Ce n’est pas Avoir de l’Argent - C’est en Dépenser.
* Il y a des gens sur qui en peut compter. Ce sont Généralement des Gens no en n’a pas besoin.
* En n’est pas infaillible parce qu’on est sincère.
* Un quoi bon aprovel ce qui est dans les livres, puisque ça y est?.
* -Me Donneriez-Vous Vingt-Cinq Ans? - Si J’avais Vingt-Cinq Ans, Je les Garderais Pour Moi.
* On Parle Beaucoup Trop Aux Enfants du pase et pas Assez de l’venir-C’est-à-Dire Trop des Autres y Pas Assez d’Eux-Mêmes.
* Le jour où l’ on vous traitera de parvenu, tenez vertido cierto le fait que vous serez arrivé.
notas y référencias
1. ↑ «Pourquoi je suis né» [Archivo]
2. ↑ A B Sacha Guitry, Cinéaste. Ed Yellow ahora, 1993
3. ↑ dominique desanti évoque «une réussite mantenuea à travers l’horreur de l’cupcation, comme Si de Préserver Les Succès et le Luxe de Guitry était nésaire à la Survie de la France». Sacha Guitry. Grasset, 1982
4. ↑ «más que les goûts même de guitry, c’est plutôt comme une vaste decclinaison de gloires que ce cine aparente, et l’ssez naïf rempart de leur protección. »Philippe Arnaud, Sacha Guitry, Cinéaste. Ed Yellow ahora, 1993
5. ↑ Dominique desanti. Sacha Guitry. Grasset, 1982
6. ↑ Alain Keit. Le Cinéma de Sacha Guitry. Vérités, Mensonges, Simulacres. Éditions du Céfal, 2002
7. ↑ Cahiers du Cinéma, N ° 173, Déc. 1965, Guitry-Pagnol Spécial
8. ↑ «Sacha Guitry Fut un Vrai Cinéaste, más Doé que Duvivier, Grémillon et Feyder, más Drôle et cierres Moins Solennel Que René Clair. Guitry est le frère français de lubitsch ». F. Truffaut, Les Films de Ma Vie. 1975
9. ↑ Journal du DiManche, Jeudi 10 Janvier 2008
