En los campos del horizonte
En las alas de los pájaros
Y en el molino de sombras
escribo tu nombre [1 ]
Entre guerras
Algunos autores no dudan del valor de las palabras, y por ello no consideran necesario preocuparse por el lenguaje y sus posibilidades. Durante el periodo de entreguerras surgió el movimiento literario del surrealismo. El lenguaje se convierte en el medio escrito de los sueños y la imaginación, del inconsciente y la irracionalidad. Son poetas como André Breton, Paul Eluard, Louis Aragon, que tienen sed de rebelión y reivindican la libertad frente a los poemas tradicionales, así como frente al omnipresente academicismo. Esta revuelta también se encuentra del lado de los pintores dadaístas, ya que la poesía surrealista reivindica el poder del arte. Y el arte, pronto, se convertirá en un arma. De hecho, al estar el surrealismo bajo influencia comunista, poetas como Aragon y Eluard participarán en la Resistencia y sus palabras serán su esperanza de libertad. Para los poetas surrealistas, es con convicción que afirman que el lenguaje tiene un valor más poderoso que cualquier otra arma, y que las palabras que emplean son palabras sin límites.
Creo en la futura resolución de estos dos estados aparentemente tan contradictorios, que son sueño y realidad, en una especie de realidad absoluta, de "surrealidad", si se puede decir así. [2]
Palabras involucradas en la Resistencia
Entre 1939 y 1944, Francia estuvo en guerra, y con el mismo espíritu de resistencia que impulsó a los ciudadanos a luchar por su país, Aragón escribió su poema No hay amor feliz. . El poeta traduce el militante que es, que participa en la Resistencia como se hace en el amor, porque es idealista, cree en la libertad y no ve el peligro porque ama a la patria como se ama a una mujer:"Y no más que el amor a la patria." [3] Surge una analogía entre la Francia violada y la herida, que engendra la revuelta en el amante. Pero eso es antes de sentir pena cuando la lucha parece perdida:la patria sufre los mismos abusos que el enamorado y el insurgente se encuentra como “soldados desarmados”. [4] El amor a la patria pasa por el dolor, y defenderla requiere sacrificio. Pero el militante finalmente se da cuenta de que su sacrificio vale la pena y que encontrará una cierta serenidad, ya que siempre habrá algo que esperar, aunque sólo lo vislumbremos en el último verso del poema:"Pero es nuestro amor ambos. [5] Fue al final de estos años oscuros cuando los poemas de Aragón trajeron esperanza:el poeta creía en el poder de las palabras y, por lo tanto, animó a los hombres, amantes de la Francia encarcelada, a contribuir a él.
Sucedió que una hermosa tarde el universo se hizo añicos Sobre los arrecifes que los saboteadores prendieron fuego Vi brillar sobre el mar Los ojos de Elsa Los ojos de Elsa Los ojos de Elsa [ 6]
La posguerra
Al final de la Segunda Guerra Mundial, autores como Eugène Ionesco, Samuel Beckett y Boris Vian abordan lo absurdo para una población en shock. Diez años después, Nathalie Sarraute y Robbe-Grillet innovan y fundan un nuevo movimiento literario:el New Roman. Caracterizado por su escritura fragmentada, su ausencia de puntuación y su supresión de la linealidad de la narración, los autores lo utilizan para expresar el sentimiento que surge tras el descubrimiento de las atrocidades que tuvieron lugar en el mundo entre 1939 y 1945. Pero este estado de la mente es inexpresable. A pesar del recurso al absurdo, a novelas aparentemente inacabadas, nos damos cuenta de que la literatura lleva consigo una parte de impotencia. Una vez puestas a prueba las palabras, encargadas de expresar lo inexpresable, su destino se ve perturbado.
El hombre mira al mundo y el mundo no le devuelve la mirada. [7]
