Simbolismo
El simbolismo surgió en Rusia a principios de la década de 1890, marcando la transición entre el siglo XIX y el XX. Durante casi veinte años dominó la literatura del llamado Edad de Plata. Los poetas simbolistas creían que, mediante símbolos, podían revelar una realidad profunda y musical del mundo.
"El simbolismo fue indudablemente un fenómeno del siglo XIX. Nuestra rebelión contra él resultó lógica, porque nos sentíamos hombres y mujeres del siglo XX y no queríamos seguir presos del pasado."
Nuevas corrientes literarias
Tras el simbolismo, la acmeísta y el futurismo se integraron a la Edad de Plata. El acmeísmo se opone al simbolismo mediante un enfoque constructivo del lenguaje y la figura del artesano-poeta; entre sus representantes destaca Nikolái Kuzmín. El futurismo, por su parte, rompe con la tradición, apuesta por la abstracción y crea neologismos y palabras sin sentido, poniendo la forma poética en el centro del arte.
Modernismo
El modernismo, corriente de vanguardia, introduce una verdadera revolución formal, similar al impacto del impresionismo en la pintura. Se afianza la idea de «arte por el arte», independiente de la política o del zar. Aparecen intereses por el folclore ruso y una apertura que favorece la emancipación del artista. La experimentación se vuelve la norma: la forma supera al contenido y el arte se vuelve autoconsciente.
En 1917 se produce una breve etapa de libertad de censura (de enero a octubre), que termina con la consolidación de la Unión Soviética y la creación de la Unión de Escritores Soviéticos, que impone el realismo socialista como única vía oficial.
"¡Cortamos el objeto!
Nos obligan a ver el mundo al revés.
Aprendimos a leer la palabra al revés, lo que le otorga un sentido más profundo.
Podemos cambiar el peso de los objetos, ver edificios suspendidos y sonidos flotantes.
Así creamos un mundo con nuevo contenido…"
La literatura de la emigración
La emigración rusa se divide en tres oleadas: tras la Revolución de 1917, después de la Segunda Guerra Mundial (1945) y en los años setenta, cuando muchos judíos rusos emigraron a Israel. Aquí nos centramos en la primera ola. Intelectuales perseguidos huyeron y, aunque algunos adoptaron la lengua del país de acogida, mantuvieron su identidad rusa.
Ejemplos notables son Elsa Triolet (versificada por Aragon), Joseph Kessel, Nathalie Sarraute (que relata la emigración de su padre en Enfance) y Vladimir Nabokov, autor de Lolita escrito en inglés. Una casa en Passy de Boris Zaitsev se ha convertido en una referencia de la literatura de exiliados, reflejando la lucha por preservar la cultura y la fe pre‑revolucionarias.
Literatura soviética
Durante la década de 1920 predomina el realismo socialista. Entre 1917 y 1932 la censura se intensifica; en 1920 apenas se imprimieron tres mil libros. El comunismo de guerra clausuró periódicos y la prensa perdió libertad. La literatura se transformó en propaganda, aunque surgieron revistas que sustituyeron a las cerradas por los bolcheviques.
Algunos autores experimentaron con la forma: abandonaron el análisis psicológico de Dostoievski, rompieron la trama tradicional y promovieron la novela documental. El cine, también herramienta propagandística, influyó en la fragmentación narrativa de la prosa.
La literatura de la NEP
La Nueva Política Económica (NEP) de los años 20 permitió una breve apertura cultural. Sin embargo, el realismo socialista siguió siendo impuesto como regresión frente a la vanguardia, convirtiendo la literatura en una herramienta de propaganda controlada. La NEP concluyó en 1928 con el inicio de la era estalinista.
El RAPP
El RAPP (Asociación de Escritores Proletarios) existió entre 1925 y 1932. Reunía a escritores al servicio del Partido, que se autodenominaban futuristas y se distanciaban de la intelectualidad “burguesa”. En 1934 la Unión de Escritores organizó su primer congreso, consolidando el realismo socialista como norma.
Periodo posrevolucionario
Se configuró una doble literatura: la obra publicada bajo los dictados oficiales y la literatura inédita, a menudo de gran calidad, como Corazón de perro de Bulgákov. El silencio de un escritor era visto como sospechoso, incluso peligroso, lo que obligó a muchos a adaptarse rápidamente al modelo oficial.
"La lucha entre acmeísmo y simbolismo, si es una lucha y no la ocupación de una fortaleza abandonada, tiene como apuesta principal el mundo terrenal, lleno de sonidos, colores, formas, peso y duración; es la Tierra la que está en juego. El simbolismo llenó el mundo de ‘correspondencias’, lo convirtió en un fantasma que solo sirve para revelar otros mundos, disminuyendo su valor intrínseco."
