Simbolismo
El movimiento simbolista nació en Rusia a principios de la década de 1890 y cruzó la frontera entre los siglos XIX y XX. Si esta corriente dominó la literatura rusa durante casi veinte años y formó parte de la Edad de Plata, la vanguardia tomó el relevo desde los inicios de la URSS, concretamente en 1921. Los autores simbolistas, y en particular los poetas, escriben con la idea de que han el poder de revelar el mundo a través del símbolo. El simbolismo marca el comienzo de la Edad de Plata. La vertiente musical también permite esta explicación del mundo.
El simbolismo fue sin duda un fenómeno del siglo XIX. Nuestra rebelión contra el simbolismo era absolutamente lógica, porque nos sentíamos hombres y mujeres del siglo XX y no queríamos seguir siendo prisioneros del pasado. [1]
Nuevas tendencias literarias
Le sucedieron y forman parte de la Edad de Plata, el Acmeísmo y el Futurismo. El primer movimiento se opone ferozmente al simbolismo por su carácter constructivo procedente de la palabra, y por el papel de artesano que corresponde al poeta. Aunque en el siglo XX se publicaron pocos autores acmeístas, es en esta corriente donde se encuentran los más grandes autores como Kuzmin. Los futuristas, en cambio, se distinguen por su anticonformismo y su gusto vanguardista. Participan activamente en la abstracción del arte y, al mismo tiempo, crean nuevos conceptos a través del lenguaje, utilizando palabras sin sentido. La forma en poesía se vuelve fundamental.
Modernismo
Movimiento de vanguardia, el modernismo aporta un cambio real en la concepción de las formas, al igual que el impresionismo, que marcó una revolución en el campo de la pintura. El modernismo viene a buscar el diseño de las formas y desemboca en las vanguardias; así fue como el modernismo revolucionó la pintura. Ya no se trata de hacer que la estética sea útil o comprometida, puesto que el arte se vuelve independiente:ya no sirve al zar ni a la política. En sentido estricto, el arte no cumple una función útil:los autores son partidarios del “arte por el arte”, que se refiere a la literatura, la pintura, la danza, etc. Surgió un cierto interés por el folclore ruso y un período de apertura contribuyó a la emancipación de artistas. El nuevo arte, que incluye el modernismo, representa notablemente un orientalismo modernizado y concentra todo su interés en la forma, ya que el arte se representa a sí mismo. Es un verdadero período de experimentación.
Si el año 1917 marca la abstención de la censura en Rusia, será breve (de enero a octubre), porque la Unión Soviética se encargará de regular la literatura de la época. La Unión de Escritores Soviéticos sucede a la Unión de Escritores
¡Cortamos el objeto!
Estamos hechos para ver el mundo de principio a fin.
Hemos aprendido a seguir el mundo hacia atrás, y este movimiento inverso nos llena de alegría (en cuanto a la palabra, notamos que se puede leer al revés, ¡lo que hace que le dé un significado más profundo!).
Podemos cambiar el peso de los objetos (esta eterna atracción terrestre), vemos edificios suspendidos y el peso de los sonidos.
De esta manera, brindamos un mundo con contenido nuevo…
La literatura de la emigración
La emigración rusa tiene tres oleadas:la primera después de la Revolución de 1917, la segunda después de la Segunda Guerra Mundial en 1945 y la tercera en la década de 1970, cuando a los judíos rusos se les permitió unirse a Israel. . Nos centraremos principalmente en la primera ola. Mientras en Rusia reina la violencia resultante de la Revolución, los perpetradores se ven obligados a abandonar el país y afirman ser emigrantes. Sin embargo, se trata más bien de personas exiliadas que corren un peligro real en suelo ruso. Como el número de lectores de habla rusa es limitado fuera de Rusia, algunos autores adoptan el idioma de su país anfitrión. Citemos por ejemplo a Elsa Triolet (de la que Aragon versificará su origen ruso), Joseph Kessel y Nathalie Sarraute que evoca la emigración de su padre en su autobiografía Enfance . Vladimir Nobokov escribe su famosa novela Lolita en inglés. Una casa en Passy , de Boris Zaïtsev, es la referencia en cuanto a la emigración rusa y los exiliados expulsados por la Revolución. Si en un principio Boris Zaïtsev quería luchar contra el bolchevismo, también él acabó abandonando Rusia, donde era miembro de la Unión de Escritores Rusos. A partir de entonces, en la Unión Soviética, la Unión de Escritores Soviéticos sólo propuso el realismo socialista como método literario o poética. Zaïtsev formará parte de la Unión de Escritores Rusos en Francia. El “nido ruso” o los “islotes rusos”, como se llama a esta casa en Une Maison à Passy , recibió a Boris Zaïtsev cuando estuvo en Francia. También notamos en su obra que la emigración buscó preservar su cultura y su religión desde antes de 1917.
Literatura soviética
La literatura de la década de 1920 escribió principalmente sobre el realismo socialista. De 1917 a 1932, la censura volvió a hacer estragos y la gente casi nunca publicaba ni escribía. En 1920 se imprimieron en Rusia menos de tres mil libros. El comunismo de guerra cierra los periódicos y la revolución obstaculiza la libertad de prensa. La literatura es reemplazada por propaganda en todas sus formas, se crean nuevas revistas literarias para reemplazar las cerradas por los bolcheviques. Si el realismo socialista domina las producciones, algunas obras también están dedicadas a la revolución, o al menos tienen el tema de la revolución:la literatura debe evolucionar como la sociedad. A partir de entonces, Rusia experimentó:ya no analiza la psicología de los personajes como lo hacía Dostoievski, se deshace de la trama, prefiere construir una novela de forma innovadora y romper las fronteras entre los géneros, promueve la novela documental. El cine es también un factor de propaganda y sirve de modelo a una literatura que opta cada vez más por la fragmentación de la narrativa, para violar el texto mientras la violencia asola el país.
La censura restableció rápidamente la sátira. Inevitablemente, surge la literatura clandestina:recurrimos a metáforas, a estrategias que nos permiten escapar de las grietas y preguntarnos sobre la Revolución. El tema de la violencia sigue omnipresente.
La literatura de la N.E.P.
La NEP (Nueva Economía Política) nació en los años 1920. Tras el exilio de muchos intelectuales rusos fuera de la URSS, surgió y adquirió prestigio la Unión de Escritores Soviéticos. El realismo socialista se percibe en la literatura como una regresión y aniquila la evolución debida a las vanguardias:la literatura se convierte en una verdadera herramienta de propaganda. Por tanto, los temas y el estilo se imponen y, sobre todo, se controlan. La estética artística pasa a ser secundaria. La NEP terminó en 1928, al comienzo de la revolución estalinista.
El RAPP
Asociación de escritores proletarios, la RAPP nació en 1925 y duró hasta 1932. Posrevolucionaria, esta asociación reunía a escritores de literatura funcionarios, contratados por el partido y al servicio del mismo. Dicen ser futuristas y se distinguen de los intelectuales que movilizan la pluma. La Unión Soviética sólo los publica. En 1934, la Unión de Escritores organizó su primer congreso. Ahora su objetivo es demostrar que la realidad es revolucionaria. Los escritores, por tanto, se adaptan al realismo socialista… hasta el punto de volverse malos en ocasiones.
El período posrevolucionario
Se ha creado ahora una doble literatura:la inédita y la publicada, que presenta una verdadera mediocridad. Conservamos hoy las obras no publicadas en su momento, como Coeur de chien por Bulgákov. Por parte del partido, si el Sindicato de Escritores no obliga a la gente a escribir, un escritor que permanece en silencio resulta sospechoso e incluso peligroso. Se vuelve importante adaptarse... y rápidamente.
La lucha entre acmeísmo y simbolismo, suponiendo que sea una lucha y no la ocupación de una fortaleza abandonada, tiene como principal objetivo el mundo de aquí abajo, lleno de sonidos, de colores, dotado de formas, peso y duración, tiene nuestro planeta. La Tierra como su apuesta. El simbolismo ha acabado llenando el mundo de “correspondencias”, lo ha transformado en un fantasma que sólo importa en la medida en que deja traslucir otros mundos, ha disminuido su inmenso valor intrínseco. . [2]
