Retrato de Mona Lisa, conocida como "la Mona Lisa", de Leonardo da Vinci. Hacia 1503-1506. Museo del Louvre, París • WIKIMEDIA COMMONS
El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo cuelga, bajo muy alta vigilancia, en la sala 711 del ala Denon del Museo del Louvre en París. Mejor conocida como La Mona Lisa o Monna Lisa , este óleo sobre madera de 77 cm por 53 cm pintado por Leonardo da Vinci es difícil de admirar debido a la pantalla formada por la multitud de turistas que se apresuran, teléfono en mano, a inmortalizar con una fotografía este icono de la historia del arte. /P>
¿El rostro de Lisa del Giocondo?
Desde su primer borrador, este cuadro único despierta expectativas e interrogantes. Sabemos que hacia 1503 Leonardo inició el retrato de una dama florentina, Lisa Gherardini, esposa del comerciante Francesco del Giocondo, quien encargó el retrato ya sea porque la familia se mudó a una nueva residencia, ya sea con motivo del nacimiento en 1502 de su segundo hijo. . En 2005, se descubrió una nota escrita por un florentino, Agostino Vespucci, al margen de una obra de Cicerón conservada en la biblioteca de la Universidad de Heidelberg, y fechada en octubre de 1503. Vespucci sugiere que Leonardo nunca completa sus obras, pero sobre todo indica que el artista se encontraba entonces pintando "el rostro de Lisa del Giocondo", lo que parece cerrar el antiguo debate sobre la identidad de la mujer representada en la obra maestra del Louvre. . De hecho, muchos han querido ver (y persisten en ver) múltiples identidades en esta pintura, incluido el autorretrato del artista disfrazado de mujer.
Quienes tuvieron la oportunidad de ver la obra en el estudio de Leonardo rápidamente se aseguraron su fama. Las copias que se hicieron inmediatamente lo atestiguan, comenzando por el dibujo realizado por Raphaël hacia 1504, también conservado en el Louvre; parece ser el boceto del retrato de Maddalena Doni, fechado hacia 1506, y tiene afinidades con La Mona Lisa en la pose y en la composición.
Un cuadro famoso del siglo 16 siglo
Pero el mejor testimonio de la influencia de Monna Lisa sobre pintores del Renacimiento se puede encontrar en Las vidas de los mejores pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari, obra publicada en 1550. Vasari, también notable artista, evoca la pintura de Leonardo da Vinci en estos términos:"Quien quiera saber hasta qué punto el arte puede imitar a la naturaleza, podrá comprobarlo fácilmente examinando esta cabeza, donde Leonardo tiene representó los más mínimos detalles con extrema finura. Los ojos tienen ese brillo, esa humedad que se observa durante la vida, están rodeados de matices rojizos y plomizos, que sólo se pueden plasmar con la mayor finura […]. aberturas rosadas y delicadas, es verdaderamente la de una persona viva. La boca, su hendidura, sus extremidades, que están unidas por el bermellón de los labios al rostro encarnado, ya no es color, es realmente carne en el hueco. de la garganta, un observador atento captaría el latido de la arteria; finalmente, hay que admitir que esta figura es de una ejecución que haría temblar y retroceder al artista más hábil del mundo que quisiera imitarla »
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La notoriedad que adquirió el cuadro a partir del día 16 siglo no es casualidad. Según Vasari, la calidad de la obra se debe a su naturalismo y fidelidad a su modelo. La expresividad del retrato debe mucho a la técnica utilizada por el maestro, el sfumato, que al suavizar la línea del dibujo, difumina los contornos y funde las sombras, produciendo un efecto vaporoso, fruto de la distancia entre el espectador. y el que es vigilado. Para utilizar las palabras de Leonardo da Vinci:"Hay mucho aire entre [las cosas] y el ojo que debilita la luz y, por consecuencia natural, impide distinguir exactamente las pequeñas partes que sólo ellas tienen. El retrato pintado de Leonardo busca trascender la apariencia física del modelo para penetrar en su psicología y mostrar sus cualidades, incluso sus virtudes Y no es imposible que el nombre del cuadro, La Mona Lisa. , o también vinculado al adjetivo italiano giocondo , que significa alegre, alegre, feliz.
Francisco I st comprar la obra
Leonardo da Vinci nunca se separó de su pintura. Cuando llega a Francia y entra al servicio de François I st , trae el retrato, que el monarca compra en 1518. Así el cuadro pasó a formar parte de las colecciones reales y luego, en 1797, del fondo del muy reciente museo del Louvre. En 1800, sin embargo, Napoleón ordenó que la obra se instalara en sus apartamentos del Palacio de las Tullerías, donde permaneció hasta su regreso al Louvre en 1804.
Sin embargo, cabe preguntarse si el retrato del Louvre es realmente la obra descrita por Vasari. En 1517, el cardenal Luis de Aragón y su secretario Antonio de Beatis tuvieron la oportunidad de ver el cuadro en Clos Lucé, la residencia francesa de Leonardo, cerca del castillo de Amboise. Según Beatis, el pintor les dice que se trata del retrato de "cierta dama florentina" encargado por Giuliano de' Medici, por lo que la mujer retratada sería una de las amantes del estadista. Lo que sugiere que Vespucci y Vasari se equivocan, o que hay más de un cuadro. De hecho, en una obra dedicada a las artes publicada en 1584, el teórico Giovanni Paolo Lomazzo menciona dos obras diferentes, identificadas respectivamente como La Mona Lisa. y mona Lisa .
Según una idea generalizada, la Mona Lisa habría entrado en las colecciones nacionales como botín de guerra durante las guerras napoleónicas en Italia. En realidad, fue adquirida por François I st , tras la llegada de Leonardo da Vinci a Francia.
Aunque esto podría ser un error, tal afirmación no deja de intrigar a los investigadores. Además, en su descripción, Vasari llama la atención sobre las pestañas y las cejas de la mujer del retrato:"Las cejas, su inserción en la carne, su espesor más o menos pronunciado, su curvatura siguiendo los poros de la piel podrían representarse en de forma más natural. –, detalles que faltan en la obra expuesta en el Louvre. ¿Es posible que los experimentos que Leonardo solía realizar provocaran la desaparición de ciertas veladuras del cuadro? /P>
Un rompecabezas artístico
La Monna Lisa del Museo del Prado en Madrid es una parte importante del rompecabezas. Por un lado, se trata de la copia más antigua conocida del cuadro –realizada al mismo tiempo que el original por un alumno del maestro–, pero también presenta verdaderas similitudes técnicas con la pintura del florentino, en la medida en que se estimó, hasta la segunda mitad del siglo 19 th siglo, que fue de la mano del maestro. El paisaje inacabado y la presencia de pestañas y cejas sugieren que puede tratarse del cuadro descrito por Vasari, quien apenas pudo ver la obra ahora expuesta en el Louvre y que Leonardo llevó a Francia. en 1516, cuando Vasari tenía sólo 5 años. ¿Leonardo entregó entonces a Giocondo una obra realizada por un alumno o no completó el encargo? ¿Eran retratos de dos mujeres distintas? ¿Y el retrato visto por el Cardenal de Aragón en Francia representaba a una de las amantes de Giuliano de Medici?
Por si fuera poco, algunos creen ver en la obra descrita por Vasari en 1550 la Mona Lisa de Isleworth , una mona Lisa antes, un poco más grande que la del Louvre y pintada sobre lienzo; Actualmente es propiedad de un consorcio privado llamado Fundación Mona Lisa, con sede en Zurich. Sería por tanto La Mona Lisa "auténtico", y el que se conserva en el Louvre sería una obra posterior. Esta mujer que posa frente a un paisaje inacabado es más joven que la de los dos cuadros de París y Madrid, y sería Lisa del Giocondo, mientras que para los demás se proponen varias identidades, incluida la de la propia madre de Leonardo.
Del olvido a la gloria
Sea como fuere, la fama de la obra decayó durante el día 17 y XVIII th siglos, y Monna Lisa Probablemente no sea el cuadro más famoso del Louvre del siglo XIX. siglo. No se encuentra colgado en un lugar concreto como ocurre hoy, sino junto a otras obras europeas. Es posible que la técnica del sfumato utilizada por Leonardo no permitiera que los métodos de reproducción mecánica restauraran la pintura en todo su esplendor.
Sin embargo, un círculo de artistas e intelectuales conoció la obra y muchos autores le rindieron homenaje en composiciones, como La Femme à la perle por Corot (1868). Un terreno fértil donde se desarrolla el enamoramiento de los autores románticos de mediados de siglo por Monna. eclosionaría Lisa , que contribuirá a forjar la imagen de la impasible mujer fatal, fascinantemente seductora, “una esfinge de belleza que sonríe tan misteriosamente”, según Théophile Gautier. Tanto es así que cuando la obra fue robada del Louvre en 1911, los investigadores pensaron primero que el ladrón era un loco perdidamente enamorado de la mujer representada en el cuadro.
Es este vuelo el que revive la fama de La Mona Lisa , que regresó triunfalmente al Louvre en 1914. Monna Lisa se convierte entonces en un auténtico icono popular que se reproduce sin cesar y cuya reputación perdura, incluso entre los artistas. Porque quién no ha vuelto a visitar La Mona Lisa ? No sólo los maestros clásicos imitaron la pintura y le rindieron homenaje, sino que los artistas modernos – Léger, Duchamp, Warhol, Dalí, Botero, Banksy… – también quisieron compararse con este icono de la cultura occidental.
Más información
A los ojos de la Mona Lisa, A. Le Ninèze, Ateliers Henry Dougier, 2019.
Leonardo da Vinci. Una biografía, S. Bramly, JC Lattes, 2019.
Cronología
1503-1516
Leonardo da Vinci comienza el retrato de Lisa del Giocondo. Ganó en Milán, Roma y luego en Francia, cuando entró al servicio de François I
st
.
1519-1797
Sobre la muerte por Leonardo, Monna Lisa entra en las colecciones reales. El cuadro estuvo colgado en Fontainebleau y Versalles, antes de unirse al Museo del Louvre.
1800-1804
Napoleón quedó fascinado por el retrato y pidió que lo llevaran a su residencia en el Palacio de las Tullerías en 1800. Cuatro años más tarde, el cuadro regresó al Louvre.
1911-1914
Un ladrón roba el cuadro, que desaparece durante dos años, hasta que lo encuentran en Italia. La Mona Lisa regresa al Louvre tras haber expuesto en Florencia, Roma y Milán.
¿Y si no fuera Lisa Gherardini?
A lo largo de los siglos, varios autores han propuesto otras identidades sobre la mujer pintada por Leonardo da Vinci. Algunos incluso han visto a la madre del artista o a un hombre vestido de mujer -incluso al propio artista- detrás de la sonrisa más famosa de la historia de la pintura. Si creemos en sus hipótesis, sustentadas en el análisis de Sigmund Freud sobre Leonardo y su obra, el artista habría sublimado su sexualidad a través del arte, lo que explicaría por qué habría conservado el cuadro casi hasta su muerte. De acuerdo con el relato de Antonio de Beatis, quien afirmó que se trataba del retrato de una dama florentina encargado por Giuliano de' Medici, se han citado los nombres de varias amantes de este aristócrata, entre ellas Costanza d'Avalos, Isabella d'Este , Catalina Sforza o Isabel de Aragón. Sin embargo, ninguno de ellos era florentino y su estatus social impedía el anonimato.
El maestro en acción
En su Vidas de los artistas más famosos del Renacimiento, Vasari elogia La Mona Lisa . Detalla en particular cómo Leonardo obtuvo la sonrisa mítica de su modelo:“También aceptó hacer, para Francesco del Giocondo, el retrato de su esposa Mona Lisa […]. Como Madonna Lisa era muy hermosa, mientras la pintaba, siempre tenía cerca de ella cantantes, bufones y músicos, para mantenerla en una dulce alegría y evitar ese aspecto de flacidez y melancolía casi inevitable en los retratos. En éste hay una sonrisa tan atractiva que es más divina que humana de contemplar, y siempre se ha tenido por una maravilla no inferior al modelo. »
Un gemelo en el Museo del Prado
La Monna Lisa del Prado aparece citado en los inventarios reales del siglo XVII siglo y forma parte del fondo del museo desde su inauguración en 1819. Hasta 2012, se pensaba que era una de las versiones del cuadro de Leonardo. Sin embargo, ese año se revelaron las conclusiones de los análisis realizados durante la restauración de la obra, que duró dos años. Descubrimos que el fondo negro que oscurece el panel es un añadido posterior a 1750 y que cubre un paisaje idéntico al original, aunque inacabado. Las siluetas de las dos mujeres son de las mismas dimensiones y los óleos tienen idénticos retoques. Estos elementos llevan a la conclusión de que la Monna Lisa Madrid es la réplica más antigua conocida del cuadro, probablemente realizada por un prestigioso discípulo de Leonardo –Francesco Melzi o Salaì– al mismo tiempo que el original y utilizando la misma técnica que la del maestro.
