La Catedral de Santa María del Fiore, también llamada Duomo, todavía domina los tejados de Florencia. Brunelleschi completó definitivamente su construcción durante el siglo XV, después de 30 años de obras. • LISTA
El 20 de enero de 1817, Stendhal descubrió Florencia:“Mientras descendía los Apeninos para llegar a Florencia, mi corazón latía con fuerza. ¡Qué infantilismo! Finalmente, en una curva del camino, mis ojos se sumergieron en la llanura y vi de lejos, como una masa oscura, Santa María del Fiore y su famosa cúpula, obra maestra de Brunelleschi. Una emoción compartida por todos los viajeros y que, en tiempos del arquitecto, se convirtió en un inmenso orgullo.
Arte al servicio de la política
Pero, para evocar a Filippo Brunelleschi (1377-1446), es necesario antes que nada sugerir el contexto italiano. Desde el tumulto de los Ciompi en 1378, la República de Florencia ha disfrutado de una relativa paz civil. Pero el regreso de la Peste Negra, cinco veces, redujo su población a la mitad, pasando de al menos 100.000 habitantes a sólo 50.000. Pese a todo, su actividad industrial y comercial sigue enriqueciéndola. La ciudad amplió su influencia territorial. Se apoderó de Pisa en 1406. Los artistas aprovecharon este auge. Las empresas, el Estado multiplican los pedidos.
A principios del siglo XV, Florencia era una ciudad rica, cuya influencia política iba en aumento. Un boom que muy pronto se reflejará en los numerosos pedidos realizados a artistas.
Brunelleschi tiene la misma edad que Lorenzo Ghiberti y es el mayor de tres artistas innovadores, Fra Angelico, Donatello y Masaccio. Para llegar al corazón de su obra, disponemos de una fuente excepcional:las Vidas de los mejores pintores, escultores y arquitectos , de Giorgio Vasari. Este último es el iniciador de la historia del arte, y su obra, publicada en 1550, no ha dejado de ser reeditada y comentada. Pintor, arquitecto, de amplia cultura, Vasari había reunido una gran cantidad de información. Mezclando anécdotas y reflexiones, nos ofrece un retrato muy creíble de Brunelleschi.
Un arquitecto formado en Roma
De padres bien establecidos en Florencia, Brunelleschi mostró interés por las "artes mecánicas" desde muy joven. Registrada en el Arte de la Seda, corporación a la que también pertenecían los orfebres, se distingue por sus delicados mecanismos de relojería. Luego se dedica a la escultura. En 1401, con 24 años, concursó por los nuevos paneles de bronce que adornarían una de las puertas del baptisterio. Llega vinculado con Ghiberti, pero se niega a compartir la orden y se dirige a Roma para estudiar las antigüedades. “Al llegar a Roma”, relata Vasari, “quedó asombrado al ver la grandeza de los edificios antiguos y la perfección de su construcción […]. Como Filippo se preocupaba poco por las necesidades de la vida, dedicado enteramente al estudio, se olvidaba de comer y dormir. »
Al regresar a Florencia, Brunelleschi se dedicó a todo lo que pudiera ayudar a la profesión de arquitecto. Desarrolla grúas, cabrestantes con tornillos sin fin, engranajes múltiples y complejos. Al mismo tiempo, conoció las matemáticas, en particular la geometría, con el geógrafo Toscanelli. No imagina segmentar el conocimiento, dividirlo; al contrario, quiere implicarlos en la realización de su trabajo. Una actitud común al Renacimiento. Según él, el arquitecto debe combinar la intuición con el cálculo. Pero, a diferencia de otro florentino, Leon Battista Alberti, que codificó este enfoque en un corpus doctrinal (el De re ædificatoria , que data de la década de 1450), Brunelleschi se basó en una forma de empirismo.
El desafío de la cúpula
Su gran obra fue la finalización del Duomo, la inmensa catedral de Florencia. Inaugurado en 1294, el sitio nunca terminó, varias veces interrumpido por las desgracias climáticas y por obstáculos técnicos. Arnolfo di Cambio había diseñado un plan original:una basílica de tres naves y tres ábsides poligonales, que debían encajar como un trébol alrededor de un coro octogonal. Giotto se encargó del campanario y Francesco Talenti amplió aún más la iglesia. Quedaba la cúpula que, visto el resto, debía ser enorme:un desafío.
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Desde 1409 está atestiguada la presencia de Brunelleschi en el lugar. Pero el maestro de obras sigue siendo Lorenzo Ghiberti, que es mejor en escultura que en arquitectura. En 1417 ganó el concurso organizado por la fábrica de Santa María del Fiore y por el Arte de la Lana, que financió la operación. Consultado, Brunelleschi advirtió con estas palabras que le atribuye Vasari:“Señores, es indudable que las grandes cosas encuentran siempre grandes dificultades en su ejecución […]. No sé si los antiguos alguna vez ejecutaron una bóveda de tan terrible grandeza como ésta. Muchas veces he pensado en los medios de armar la construcción por dentro y por fuera […]. Lo admito, si me fuera confiado, sentiría el coraje necesario para encontrar los medios para superarlo […]. Pero todavía no he pensado en nada. »
El Duomo finalmente está terminado
De hecho, Brunelleschi se reservó. Al regresar a Roma para estudiar nuevamente ingeniería antigua, regresó en 1420 para competir esta vez. La construcción no había avanzado. Para construir esta cúpula ovoide propone un doble muro, debiendo basarse todo el conjunto en encadenamientos interiores. No hay andamios ni accesorios, pero sí todo el equipo de elevación disponible. La construcción duró 30 años, sin problemas graves, pero salpicados de dificultades que resolver en la obra. Cuando Brunelleschi murió, sólo quedó montar la enorme linterna por la que había abandonado el procedimiento.
Brunelleschi no fue un simple imitador de la arquitectura antigua, a la que veneraba, sino que la utilizó para inventar una nueva, combinando fuerza y conocimiento.
Brunelleschi no fue el hombre de un solo monumento. Logró realizar otros proyectos al mismo tiempo, como la remodelación de la Iglesia de los Medici, San Lorenzo, las arcadas del Hospital de los Inocentes, la Basílica del Santo Spirito en Oltrarno (que no pudo completar) y capillas. . Cosmo el Viejo y Luca Pitti le pidieron palacios, que sin embargo no terminaron en su forma inicial.
La fama de Brunelleschi fue tal que fue reclamado en Mantua o Milán, para obras de fortificación e incluso de contención del Po. Porque, como más tarde Leonardo da Vinci (y tantos otros), se autodenominaba ingeniero militar y urbanista. Como escribió Vasari:“Su muerte fue un duelo universal”; había "merecido por su arduo trabajo un nombre honorable en esta tierra y un lugar glorioso en el cielo". En realidad, el papel de Brunelleschi fue fundamental. No fue un imitador de la arquitectura antigua, que veneraba, pero la utilizó para inventar una nueva, combinando fuerza y conocimiento. Todo su enfoque se puede encontrar en Palladio en Venecia, en Bramante en Roma y, por supuesto, en Miguel Ángel.
Más información
• Las vidas de los mejores pintores, escultores y arquitectos, G. Vasari, Actes Sud, 2005 (reed.).
• Florencia y Toscana, J.-J. Brégeon, PUF, 2011.
• El Renacimiento de la arquitectura, de Brunelleschi a Palladio, B. Jestaz, Gallimard (Descubrimientos), 1995.
• La Anunciación italiana, D. Arasse, Hazan, 2020.
La perspectiva revienta el lienzo
La implementación de la perspectiva, es decir, la representación de espacios tridimensionales en una superficie bidimensional, no es sólo una cuestión de conocimiento o habilidad. Es también y sobre todo un hecho de cultura. Si nos limitamos al arte paleocristiano y luego bizantino, la perspectiva no desempeñaba ningún papel en las composiciones que glorificaban la figura del Dios Trino en detrimento de otras figuras celestes, y más aún de los fieles. En Italia, la transición a la pintura espacial se atribuye tradicionalmente a Cimabue. , activo desde 1272 hasta 1302. El paso del bastón habría sido obra de Giotto (c. 1266-1337), una generación menor que él, presente en su estudio. La crianza se realiza con Masaccio (1401-c. 1428), quien se adhirió perfectamente a las demostraciones funcionales de la perspectiva aplicada a la arquitectura de Brunelleschi. Y sigue siendo un artista florentino, dijo Antonio Averlino la Filarète (1400-1469), quien teoriza comparando el ojo con “un imán que atrae, como limaduras de hierro, la imagen del objeto hacia el intelecto”. En cuanto a Alberti (1404-1472), cree que la “perspectiva legítima” es aplicable a cualquier composición. Triunfa con Piero della Francesca (v. 1416-1492) quien, formado en Florencia, lo impone en sus frescos de Arezzo, Rímini o Urbino. Sin embargo, codificar la perspectiva y luego aplicarla rígidamente corría el riesgo de convertirse en un callejón sin salida. En el siglo XVI
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siglo, Leonardo da Vinci , luego los manieristas y Caravaggio imponerle adaptaciones, distorsiones que la hagan aún más operativa.
