La Historia de la Escultura se remonta al Paleolítico, o las Cantillas, cuando se originó.
En esa época ya se elaboraban estatuillas de marfil y huesos, generalmente de figuras femeninas que presentaban formas voluminosas, en referencia a los ritos de fecundación.
En el Mesolítico casi no existen esculturas y, en el Neolítico, o de la Piedra Pulida, aunque existen en pequeño número, se mejora la técnica de cincelado y pulido de la piedra.
La escultura y la pintura son las primeras manifestaciones artísticas y, a lo largo de los siglos, se relacionan con una serie de simbolismos, como veremos a continuación.
Escultura en Brasil
Cuando hablamos de escultura brasileña inmediatamente pensamos en “Aleijadinho”, quien destacó por sus imágenes sacras y es el máximo representante del barroco en nuestro país.
La escultura barroca, influenciada por la expresión europea, era elaborada y rica en detalles. Antes, sin embargo, no podemos dejar de mencionar el arte indígena, que si bien no dejó muchos registros, tenía la función de culto religioso y especialmente retrataba animales.
El primer escultor brasileño conocido, sin embargo, es Fray Agostinho de Jesús, quien se cree que es el autor de la imagen de Nuestra Señora de Aparecida que fue encontrada por unos pescadores y dio origen a la devoción a la entonces patrona de Brasil.
El modernismo, a su vez, abrió espacio a la creatividad. En esa época la escultura adquirió características de abstraccionismo que se consolidaron a partir de los años 50.
Escultura antigua
Escultura egipcia
La escultura egipcia se preocupaba especialmente por la figura del faraón, que se creía que albergaba su alma, ya que reemplazaba el cuerpo en descomposición.
Las esculturas egipcias son estáticas, con los brazos extendidos, los pies juntos y libres de cualquier expresión facial.
Escultura griega
Los griegos se inspiraron en el arte egipcio hasta crear exclusivamente un arte propio, que fue ampliamente copiado -especialmente por los romanos- debido al protagonismo alcanzado por la representación humana, proporcionalmente equilibrada, perfecta e idealista.
Las figuras representadas no presentaban verdaderas imperfecciones, asumiendo así un carácter divino o sublime.
Mientras las esculturas egipcias eran estáticas, las esculturas griegas ganaron movimiento. Evolucionando, comenzaron a mostrar los músculos del cuerpo humano y luego el ligero movimiento de los brazos.
Escultura Romana
La escultura romana heredó su perfección de la escultura griega, pero adquirió un carácter de formas más realista, más que idealista.
Además de su contribución a las obras originales, consideradas las más bellas de la antigüedad, los romanos copiaron obras maestras griegas y, afortunadamente, sobreviven hasta nuestros días, ya que los originales griegos se han perdido.
Un ejemplo de ello se puede ver en el Museo Arqueológico de Nápoles; así es la escultura de mármol de Orestes y Eletra, realizada en el siglo I a.C.
Estas copias, sin embargo, variaban según la habilidad del artista que las esculpía. De hecho, existía una escuela específica para copiar la escultura griega.
Cuando la escultura romana empezó a buscar nuevas formas de expresión, se alejó de sus raíces griegas. Así, a partir del siglo I los artistas consiguieron un carácter más realista mediante la técnica de la luz y la sombra.
Es en el ámbito de la escultura del rostro donde destaca la escultura romana. Se cree que se desarrolló en la tradición de los bustos de los difuntos que retrataban de manera realista la imperfección así como las marcas de envejecimiento del difunto.
Sin embargo, el “retrato” de las élites siguió siendo idealizado:los hombres eran retratados con su juventud y las mujeres con hermosos peinados; Los emperadores fueron idealizados en un intento de acercarlos a lo divino.
Con el fin del Imperio Romano, el arte comienza a mostrar la influencia del arte oriental.
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