Las manifestaciones culturales en el Imperio Nuevo son muchas, un cambio en el idioma, con abandono del egipcio clásico en el que se escribió durante el Reino Medio, y adopción de una lengua más cercana a la hablada, la revolución de Amarna se señala como un punto de partida de esta transformación.
En su apogeo, en el Imperio Nuevo, se construyó el templo de Amón en Karnak, junto a Tebas, considerado el más representativo de los egipcios. En escultura, el Reino Medio ya ofrece ejemplos evolucionados como la estatua de Amenemhet III, y en el Reino Nuevo este arte alcanza su plena madurez, en el periodo de Amarna se ha producido una de las esculturas más famosas, el busto de Nefertiti, un prodigio de estilización y armonía. En lo que respecta a la pintura, en el Imperio Nuevo se recupera la riqueza temática, que alcanza su culminación con la dinastía XVIII, con una manifiesta superación de la rigidez y el convencionalismo.
Religión en el Reino Nuevo
Hasta Amén-Hotep/Amenofis IV
La llegada del dios Amón como dios real durante el Imperio Nuevo marcó un hito muy importante en la religión egipcia.
Tebas fue el gran centro teológico del país, aunque un tanto artificial, ya que esta unidad religiosa estuvo muy influenciada por la división religiosa de épocas anteriores, especialmente por el misticismo osiríaco y los múltiples cultos locales.
Amón :Desde la XI Dinastía, cuando se le confundió con Ra, se convirtió en dios solar, realizando una mezcla o sincretismo, fusionando todos los elementos de las dos divinidades. El propio clero dejó de ser local y centralizado bajo el poder del Sumo Sacerdote de Amón en Tebas, emprendiendo una gran labor que culminó con la elaboración de una doctrina oficial.
A través de estas transformaciones se aprecia un gran esfuerzo por volver a la antigua espiritualidad, acercándose cada vez más a la teología heliopolitana. Los faraones Tutmosis IV y Amen-Hotep/Amenofis II y III tienden a mantener a los Sumos Sacerdotes de Timón alejados de posiciones políticas acercándose al clero de Heliópolis. Sobre todo, Amenofis IV, invocó a Ra con su nuevo nombre de Titán, simbolizado en el disco solar, quizás para liberarse del poder de los sacerdotes de Timón y siguiendo las corrientes religiosas de la época. Para Moret, Atón será el paralelo egipcio del Adonis sirio y del Adonai hebreo, acercándose a los cultos solares celebrados en toda la antigua Asia.
La época de El-Amarna
Esta época supuso una profunda transformación en el marco de la economía, las costumbres y el arte , como si Egipto hubiera renunciado repentinamente a todas sus tradiciones, excepto a la religión, que seguía siendo el centro de la concepción de la vida.
La monarquía de Amarna era absolutista . El rey era la encarnación de Atón y este absolutismo era el mismo que el de los reyes menfitas de la Dinastía IV, llegando a ser esencialmente religioso como lo fue en tiempos de Keops/Kufu, aunque ahora el rey es dios hecho hombre , convirtiéndolo en un ser asexual y universal. Y casi todos los símbolos extraños y amalísticos utilizados en la antigua religión egipcia ya no se utilizan, aunque se conservan el uraeus, ureo o cobra en el disco solar y las imágenes del faraón y su familia.
La familia real será el centro de todo, marcando una vez más el cambio en las costumbres de Egipto . El respeto a la madre y a la esposa fue, según muchas opiniones, un tema esencial que marcó toda la vida del rey, quien aparece rodeado de sus hijas y esposa principal en escenas de su vida familiar que se hacen públicas, mientras que en el La vida privada guardaba las antiguas costumbres de un numeroso harén y de otras esposas, como Kiya.
La arquitectura mostrará esta evolución religiosa. Los templos están hechos al aire libre, luminosos, abiertos. Y tanto en ellos como en los sepulcros estaba representado el rey, al que se amaba porque era un dios. Todo en esta época intentaba ser agradable, optimista y bello o al menos así se interpreta, obviando la dura realidad de los matrimonios del rey con sus hijas-niñas que morirán al dar a luz, y otras cuestiones que se intuyen en el ambiente real. Y esta concepción de la vida, iconográficamente distinta a la de épocas anteriores, se tradujo directamente en el arte. La arquitectura se hará a medida humana. Los almacenes se embellecen. Y el realismo y el individualismo dan lugar a una escuela de escultura y pintura completamente nueva en el-Amarna en la que destacó la personalidad del artista, desapareciendo las posturas clásicas y el hieratismo, las escenas pintadas ocupan un papel importante en la decoración y el desnudo. Son frecuentes, además de los vestidos femeninos transparentes.
Literatura abandonó todo convencionalismo, rechazando el simbolismo hermético, ya que, como la literatura está dirigida al pueblo, éste debe comprenderla. Su mejor ejemplo es el Himno a Atón , compuesta por Amenhotep IV, que encontramos reproducida en las tumbas de los nobles del periodo de el-Amarna.
Egipto desde la restauración del culto a amón
El siglo que siguió a la restauración amonita es uno de los más brillantes de la cultura egipcia.
En literatura , la adopción de la lengua vulgar como lengua literaria dio un gran impulso, que se manifiesta más ampliamente desde el reinado de Amen-Hotep/Amenofis III, con las siguientes características:
En primer lugar, se aprecia la afición por el género histórico, motivada por las grandes conquistas de Tutmosis III, con obras como La querella de Apopi (rey de Avaris) y Sekenenra (rey de Tebas), la Victoria de Kamose sobre los rey de Avaris, la biografía de Ahmes, los anales de Tutmosis III y el poema de Pentauro:un papiro con las campañas de Ramsés II, que también se sabe que están grabados y figurados en las paredes de los templos de Karnak, Luxor, Abydos. , Abu Simbel y el Ramesseum.
La erudición se desarrolló en todas partes, debido a influencias externas y a los viajes, las enseñanzas y el estudio de lenguas extranjeras y civilizaciones y cultos asiáticos.
Pero también recurrió a la era menfita en busca de modelos y estudió los textos antiguos con respeto y admiración. La obra Máximas de Any, cuya principal fuente para su conocimiento es el Papiro Bulaq que data de la Dinastía XXII. En esta época nacieron los poemas de amor, que eran cantados y recitados entre los jóvenes en las reuniones sociales . Además de pequeños poemas conocemos uno más grande, contenido en el Papiro Chester Beaty, escrito en verso.
La historia alcanzó gran popularidad y el género aparece en la línea tradicional. Conocemos entre otros:El viaje de Unamón , el Cuento del Príncipe Predestinado , el Cuento de los dos hermanos , la Historia de Verdades y Mentiras , el Cuento de Horus y Set , también conservó estos dos últimos en el Papiro Chester Beatty. También hay fábulas como El lobo y el niño .
Manifestación artística en el Nuevo Imperio
El Imperio Nuevo no fue sólo el período de mayor poder político y económico para Egipto sino también el de mayor desarrollo artístico y cultural.
Durante el reinado de tres dinastías reales (del XVIII al XX) se levantarán más monumentos y construcciones que en todas las épocas pasadas y futuras en este país. Todo el valle del Nilo hasta la Segunda Catarata, e incluso más allá, estaba lleno de templos, capillas y estelas de roca.
Incluso si no existiera otra información sobre el poder del estado egipcio, las obras de arte del Imperio Nuevo que han sobrevivido darían fe e informarían ampliamente de este gran momento de esplendor político y auge económico del país.
No hay campo en las manifestaciones artísticas de esta época que no haya alcanzado una gran perfección, tanto técnica como artística, y en todos ellos queda claramente demostrado que la población egipcia gozaba de un gran bienestar económico y social, del cual el arte era una parte importante. fiel reflejo. .
Arquitectura en el Reino Nuevo
El gran logro del Imperio Nuevo en arquitectura monumental fue fijar el esquema típico del gran templo consagrado a la divinidad que hoy conocemos como el templo egipcio clásico .
Arquitectura Religiosa
El poder del clero y el enriquecimiento de los tesoros del templo proporcionaron las condiciones ideales para la creación de un canon de arquitectura sagrada. Cabe destacar también que, a partir de este momento, las hazañas bélicas de los faraones aparecen en las paredes de los templos en forma de grandes relieves de batallas. El templo se convierte en la construcción nacional más representativa, con una enorme carga de propaganda política, hábilmente manejada por la clase sacerdotal, representada en los muros. Así lo encontramos en el templo nubio de Ramsés II en Abu-Simbel, en los santuarios de Deir el-Bahari, el santuario de Mut y los grandiosos complejos de Karnak y Luxor.
El tempo clásico egipcio
El plan del egipcio clásico templo Así, se presentó un pequeño muelle a orillas del río Nilo para las embarcaciones que llevaban en procesión la estatua del dios y su comitiva. Desde el propio muelle, una avenida decorada con esfinges conducía a los pilones del templo, bekhene en egipcio. Generalmente, frente a estos pilones se colocaban las colosales estatuas de los reyes y los altos mástiles para los estandartes. Detrás de los pilones había un patio, normalmente rodeado por columnas en tres de sus lados. Pasado el patio, se encontraban las salas hipóstila (cerrada) e hipetra (abierta) que solían tener las dos filas centrales de columnas más altas, formando una especie de nave central, ejemplo que vemos en el templo de Amón en Karnak. A veces, al fondo, una puerta conducía a una sala hipóstila más pequeña y ésta a la sala de la barca sagrada; a veces había pasillos a ambos lados. Finalmente, el Sancta Sanctorum , la capilla donde se ubicaba la estatua del dios, precedida en ocasiones por un pequeño vestíbulo. En ocasiones el templo contaba con una capilla mayor y otras más pequeñas, generalmente tres, debido al sistema religioso de las tríadas divinas.
Las grandes tumbas rupestres, como la de los faraones Tutmosis III y Amenofis III, son auténticos laberintos con cámaras y capillas e importantes pinturas policromadas y bajorrelieves. Entre los templos mortuorios se encuentran los de Sethi I en Gurna, el de la reina Hatshepsut en Deir el-Bahari y el imponente grupo de ruinas del templo mortuorio de Ramsés II, el famoso Ramesseum, todos ellos frente a Tebas, en la orilla occidental del Nilo. .
Arquitectura Civil
Como manifestación de la arquitectura civil, mencionaremos el palacio real, que en ocasiones comunicaba con el templo funerario, como el de Ramsés III en Medinet Habu, única residencia en fiestas religiosas. Cada rey de Egipto tenía la costumbre de erigir su propio palacio. Así, Amen-Hotep/Amenofis III construyó al oeste de Tebas, el palacio de Malkata. El palacio más conocido por sus representaciones es el de Amen-Hotep/Amenofis IV en el-Amarna .
Las poblaciones urbanas tenían muy a menudo casas de dos pisos. Generalmente la planta baja estaba ocupada por talleres y las dos siguientes como vivienda.
El Cisma de El-Amarna también dejó su huella en la arquitectura. Así, el templo dedicado a Atón contaba con pilones y una sala hipóstila, pero carecía de techo, para que los rayos del sol llegaran sin obstáculos a sus fieles. En su recinto amurallado se encontraban columnas que sostenían sencillos arquitrabes aislados.
Escultura y Pintura en el Reino Nuevo
La pintura y la escultura en esta época viven una auténtica edad de oro . La representación humana, en general, se vuelve más esbelta y llena de gracia y ligereza. La obra del artista se individualiza, se libera de los esquemas de un canon tradicional, más hierático y despersonalizado.
Gran parte de las obras pictóricas del Imperio Nuevo se han conservado en las tumbas de notables tebanos en Gurna y Deir el-Medina y en las tumbas reales del Valle de los Reyes.
Pintura
El desarrollo de la pintura sigue las mismas etapas que el bajorrelieve y la estatuaria.
Hasta el final del reinado de Tutmosis III, los artistas continuaron inspirándose en los ejemplos de los maestros del Imperio Antiguo y Medio. De este estilo son las pinturas de la tumba de Meneperreseneb, Sumo Sacerdote de Amón. Las mejores obras de escultura de este período son los bajorrelieves del templo de la reina Hatshepsut y los del templo de Tutmosis III , tanto en Deir el-Bahari, las estatuas-cubo del arquitecto Sennmut, gran ayudante de la reina Hatshepsut, como la de Tutmosis III en granito negro.
Con Amen-Hotep/Amenofis II y Tutmosis IV triunfó un nuevo estilo lleno de gracia y elegancia. En pintura, una de las obras más representativas pueden ser las escenas de la tumba de los escribas Nakt y Menna .
Escultura
En escultura destacan los relieves, muy planos, procedentes de la tumba de Ramosé, visir y gobernador de Tebas bajo Amen-Hotep/Amenofis III y IV, así como las esculturas que representan al faraón Amenofis III. La evolución de este estilo se ve interrumpida por el episodio aislado de el-Amarna.
En muy poco tiempo, los artistas de Amarna realizaron una serie de monumentos artísticos acordes con el espíritu de la época, como las estatuas del propio faraón con todas sus imperfecciones físicas y las princesas deformes, que contrastan con la belleza de la reina. . La escultura más reconocida fue el busto de Nefertiti, esposa de Akenatón, creado en el período de Amarna.
Pero las mejores creaciones de esta época son los relieves y pinturas que representan escenas íntimas de la vida de la corte:la reina y el rey sentados, rodeados de sus hijas en sus habitaciones y adorando al disco solar .
Aportacionesdelaeradel-amarnatoarteegipcio
En el arte egipcio, la corriente Amarna, al margen de la rigidez tradicional y más libre, acabó degenerando en un manierismo que duró sólo hasta la muerte de Akenatón. Sin embargo, sobrevivieron algunas formas iniciadas en este período, como la forma de dibujar los pliegues de las ropas, más suaves y flexibles y, sobre todo, dotó al arte egipcio de un mayor naturalismo y elegancia que rejuveneció las formas clásicas.
Con la XIX Dinastía volvieron las antiguas reglas del arte egipcio con las representaciones oficiales de los faraones, las divinidades, las procesiones litúrgicas y las grandes hazañas de los reyes, pero todo ello imbuido de la ligereza y naturalidad de Amarna. Muestra de las bellas obras de este momento es el bajorrelieve de Sheti I presentando ofrendas a Isis y Osiris en el templo de Abydos.
Bajo los Ramesidas el arte se desarrolló en dos planos:Obras que siguen teniendo un alto nivel de ejecución como las esculturas que representan a Ramsés II y su esposa Nefertari, o las pinturas que decoraban la tumba de la reina.
Artes Menores
El arte decorativo gozó de una importante tradición en los Reinos Antiguo y Medio, pero es en esta época cuando alcanza mayor perfección y belleza . El mejor ejemplo de arte suntuario son los muebles de la tumba de Tutankamón:sus mesas, sillas, camas pintadas, cofres, cántaros y, sobre todo, el famoso trono.
Los objetos suntuarios no eran sólo patrimonio de las tumbas reales o de las grandes mansiones de los funcionarios reales. Se han encontrado artículos de tocador de metal, alfarería y vasijas de alabastro en casas de artesanos y personas de clase social baja.
El amor por los objetos suntuosos nació del contacto entre Egipto y los pueblos asiáticos desde las primeras etapas de su historia. En el Reino Nuevo las relaciones comerciales y políticas se acentuaron mucho.
En el arte suntuario destacan los tocadores en madera, metal y piedra, las joyas, los bastones tallados de los faraones, los collares y pectorales, los escarabajos y amuletos, así como las cerámicas, los cofres, cajitas y ungüentos. /P>
