El Renacimiento italiano comenzó en una época de grandes cambios culturales, en los siglos XV y XVI tuvo lugar en Italia un formidable movimiento artístico y grandes logros que superaron al de otros países. La palabra Renacimiento (Rinascimento en italiano) tiene un significado explícito, que representa el interés renovado del período en la cultura de la antigüedad clásica, después de lo que entonces se denominó la "edad oscura". Estos cambios, aunque significativos, se concentraron en las clases altas, y para la gran mayoría de la población la vida cambió poco en relación con la Edad Media.
Se puede decir que el Renacimiento italiano dio sus mejores frutos, por las siguientes razones:
- Debido a las estrechas relaciones de Italia con las culturas antiguas, ya que en su suelo se desarrolló la cultura romana y parte de la cultura griega.
- Por la ayuda que brindaron a los ricos artistas italianos.
- Por el descubrimiento de algunas obras famosas de la antigüedad, como el Laocoonte y el Apolo Belvedere, notables esculturas de estilo clásico que despertaron el entusiasmo de los artistas del Renacimiento.
Los patrocinadores
El nombre de Mecenas Se ha entregado a todos los caballeros que favorecieron el desarrollo del arte en varios países europeos, imitando así al generoso Mecenas, amigo del emperador Augusto, que en la antigüedad ayudó a los escritores y poetas de su generación. Los principales mecenas del Renacimiento italiano fueron:
Papas León X, Julio II y Pablo III.
Los Gonzaga de Mantua.
La sforza de Milán.
Los Medici de Florencia.
Principales personajes del Renacimiento italiano
Las escuelas
En la pintura y escultura del Renacimiento italiano se pueden distinguir cuatro escuelas:
- La escuela florentina , cuyo jefe era Miguel Ángel , y cuya característica fue la grandeza en la concepción y ejecución de las obras.
- La escuela romana , cuyo jefe era Rafael Sanzio , y cuya característica era una técnica de dibujo y modelado muy depurada.
- La escuela lombarda , dirigido por Leonardo Da Vinci , que se distinguía por la belleza del color.
- La escuela veneciana , cuyos líderes más destacados fueron Pablo Veronés, Tiziano y Tintoretto . Su característica era una gran serenidad y quietud en todos los personajes y escenas.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Entre las grandes figuras del Renacimiento italiano, Leonardo Da Vinci figura en la primera fila. Fue un artista florentino de cualidades geniales. Se reveló como pintor, filósofo y hombre de ciencia.
En pintura ha dejado obras maestras que han inspirado la admiración de los siglos. Actualmente uno de los mejores atractivos del Museo del Louvre de París es su famosa Gioconda , un pequeño retrato de una mujer donde Leonardo ha logrado la maravilla de reproducir, en una sonrisa misteriosa, toda la psicología femenina.
Otro cuadro notable de Leonardo es el titulado La Cena. , que reproduce el momento en el que Cristo, en casa de Lázaro en Betania, durante la última cena con sus discípulos, expresa su premonición de que uno del grupo debe ser el traidor.
Como filósofo y poeta, Leonardo compuso versos y escribió un libro de Pensamiento . A él le pertenece esta expresión:"Para amar es necesario comprender".
Como hombre de ciencia, Leonardo Da Vinci fue un ingeniero y pionero científico. Presentó planes para el riego de Lombardía, que resultaron rentables. Hizo un dibujo para construir un aparato volador y un barco submarino.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Este hombre superior poseía uno de los temperamentos artísticos más vigorosos de todos los tiempos. Sus brillantes chispas lo hacen ser considerado como un espécimen humano que hace honor a la especie. En todo se distinguió y en todo dejó obras maestras.
Fue pintor, escultor, arquitecto y poeta del Renacimiento italiano.
Como pintor realizó los maravillosos frescos de la Capilla Sixtina , encargado por el Papa Julio II. Destacan dos de ellos:La Creación del Mundo y el Juicio Final.
Como escultor no tuvo rival en el Renacimiento italiano. Sus brillantes mármoles, algunos de ellos de proporciones gigantescas, son obras acabadas de concepción y técnica. Para adornar la tumba de Julio II realizó su famoso Moisés, una colosal estatua que representa al patriarca de los hebreos con una fuerza expresiva extraordinaria. Su obra La Pietà , reproduce a Jesús muerto en brazos de la Virgen María y es donde más se aprecian sus conocimientos anatómicos.
Como arquitecto, rivalizando con Bramante, que fue el mejor arquitecto de su tiempo, logró vencerlo elaborando planos para una cúpula para la Basílica de San Pedro.
Y como poeta ha dejado sonetos y canciones de lirismo muy delicado y técnica muy apreciable.
Este artista murió a los 89 años y el Papa quiso enterrarlo en la Basílica de San Pedro, pero los florentinos se opusieron, porque sus restos debían reposar en la tierra donde nació.
Rafael Sanzio (1483-1525)
También conocido con el nombre de Rafael de Urbino, por nacer en ese lugar, fue discípulo del pintor Perugino y no tardó en superar a su maestro.
Sus pinturas se distinguen por la adecuada disposición de los personajes y la perfección del dibujo, el color y las tonalidades.
Así como Miguel Ángel decoró las paredes de la Capilla Sixtina, Rafael fue contratado para decorar las paredes del Vaticano.
Por ello, sus obras más importantes tienen un carácter religioso y se encuentran en los templos. Sus dos pinturas maestras son las pinturas murales llamadas:"La Escuela de Atenas" (alegoría de la filosofía antigua) y "La Disputa del Santísimo Sacramento" (alegoría religiosa).
Pero su fama como pintor se debe a sus insuperables Vírgenes. , que son vírgenes llenas de suave belleza.
Las Artes Menores
La joyería, la ebanistería, la orfebrería, etc., son injustamente llamadas artes menores, como si su belleza no fuera tan excelente para compararla con la pintura, la escultura y otras artes.
Durante el Renacimiento italiano, la preocupación artística hacía que todos los objetos de uso personal se hicieran con evidente buen gusto y forma estética. Las empuñaduras de las espadas, los cascos, corazas y escudos, la vajilla y el mobiliario de las casas tenían elegancia y estilo, y, en ciertos casos, eran verdaderas obras de arte.
En ebanistería y orfebrería, Benvenutto Cellini destacó. (1500-1591), artista y proscrito que en memorias suyas confiesa haber asesinado a ocho personas. Su maravillosa carpintería y sus extremadamente delicadas miniaturas son modelos insuperables del género. Se considera que la mejor obra que salió de sus manos es la Perseo el ganador de las Gorgonas , tallada en madera.
Grandes escritores
Nicolás Maquiavelo
Reconocido prosista que escribió El Príncipe Fue Nicolás Maquiavelo. El Príncipe , es una obra de carácter político, en la que da consejos a los gobernantes para conducir correctamente un Estado. A él pertenece el famoso pensamiento "El fin justifica los medios", que ha servido a muchos tiranos para cometer crueldades, en nombre de una buena acción y que ha dado lugar al maquiavelismo en la política, un sistema odioso que consiste en alcanzar un fin utilizando por supuesto, por detestable que sea. Maquiavelo también escribió una Historia de Florencia .
Torcuato Tasso
Alcanzó la fama en el Renacimiento italiano con dos obras:una epopeya llamada "Jerusalén Liberada", en la que canta la gloria de la Primera Cruzada con Godofredo de Bouillón, y una novela llamada "Aminta", de corte sencillo y campestre. P>
Ludovico Ariosto
Autor de un poema trágico-cómico llamado “Orlando Furioso” , en el que relata algunos incidentes ocurridos a Rolando, sobrino de Carlomagno, de forma humorística y a la vez trágica.
Francisco Guicchardini
Escribió una interesante Historia General de Italia , tomando como modelo el estilo de los grandes historiadores de la antigüedad.
Pedro Aretino
Escritor escandaloso, que repartía hojas sueltas difamando a Papas, Reyes y Príncipes y que ganaba mucho dinero. Sus novelas eróticas le valieron la excomunión. El estilo elegante de sus famosos Diálogos destaca. y para ellos es considerado una figura destacada de la literatura del Renacimiento italiano.
