Arqueología e Historia cambia de cara y, en lugar de la habitual fotografía que suele aparecer en la portada de la revista, encontraréis bajo el título de la cabecera una magnífica ilustración histórica. , fruto del talento de nuestro querido ªRU-MOR (Facebook e Instagram), reconstruyendo el momento en el que un grupo de pompeyanos intenta huir de la ciudad mientras el Vesubio estalla de fondo. Con este cambio a una portada ilustrada, que a partir de ahora encabezará los siguientes números de la revista, hemos querido aportar un elemento de calidad y originalidad sin desviarnos en lo más mínimo del rigor que caracteriza nuestras publicaciones.
La ilustración histórica forma parte del ADN tanto de la Arqueología como de la Historia como el otro Desperta Ferro revistas, y desde el primer momento ha sido un elemento central en sus páginas, pero también tiene muchas ventajas sobre las imágenes procedentes de la fotografía. Buena parte de ellos se pueden resumir en que, a través de una escena, se pueden contar muchas más cosas a la vez, además de profundizar en los detalles que las fotografías no siempre logran captar, muchas veces limitadas por la calidad y el estado. Conservación de materiales que forman parte del registro arqueológico. No es lo mismo, por ejemplo, observar la fotografía de un fresco romano, que es en sí mismo una obra de arte y suele contener una escena en sí mismo, que un objeto arqueológico incompleto o deteriorado que puede explicar mucho sobre una determinada cultura. pero puede que sea algo menos explícito.
Por otro lado, también está la cuestión de la originalidad , ya que la ilustración histórica, realizada expresamente para este proyecto, es algo único e irrepetible, y por otro lado no es raro que un objeto o vista captada por una cámara inmediatamente reconocible sea algo más manido, hasta el punto de que necesariamente se repite en otras publicaciones de todo tipo. Por supuesto, las ilustraciones que aparecerán en portada no carecerán del máximo rigor histórico, y aunque representar una escena obliga a reconstruir aspectos o detalles no siempre contemplados o bien resueltos en la investigación arqueológica, es posible, sin duda, mostrar lo que se quiere mostrar con la misma fidelidad histórica que la de una fotografía de un objeto arqueológico desnudo, corrigiendo sesgos derivados de la fragmentación o deterioro de estos objetos, e incluso restaurando sus colores originales. Para ello es necesario realizar una exhaustiva tarea de documentación en la que no faltará el mayor compromiso. Todo ello, por supuesto, unido a la personalidad que imprimen nuestros ilustradores. Los pinceles y la creatividad artística como portada correrá a cargo en este caso de ªRU-MOR, uno de los ilustradores imprescindibles en nuestra cabecera, además de uno de los más apreciados por nuestros lectores.
Documentar una ilustración histórica
El proceso de realizar una ilustración histórica como esta requiere de una comunicación constante entre la persona que documenta y la persona que finalmente plasma estas ideas en una ilustración, por lo que el diálogo con el artista debe ser fluido, y contempla el envío constante de bocetos, avances y perspectivas, y el envío de respuestas con correcciones, aclaraciones o sugerencias. El objetivo no es otro que conseguir el equilibrio perfecto entre lo científico, que nunca debe quedar relegado a un segundo plano, y lo artístico, que resulta altamente atractivo. Ambas preguntas son perfectamente compatibles.
La portada de Los últimos días de Pompeya es un buen ejemplo de esta práctica. En primer lugar, la conceptualización de ello se requería la elección de los puntos clave esenciales en cualquier escenario; es decir, subrayar tres o cuatro elementos esenciales que debían priorizarse. En este caso, los elementos clave fueron el volcán en erupción, la lluvia de cenizas y escombros, y el drama de los personajes huyendo por una calle.
Para garantizar la máxima fiabilidad en cualquier ilustración histórica, en Desperta Ferro realizamos una intensa tarea de documentación , que en este caso resultó en un dossier de varias páginas escrito junto con el apoyo de treinta imágenes de referencia que podían servir para inspirarse en los diferentes elementos a representar (ropa, escenografía, personajes, etc). Para evitar errores en el planteamiento o en los detalles, es fundamental que la documentación entregada al ilustrador tenga toda la información, incluso aquella que no necesariamente va a ser utilizada pero que es importante para entender lo que se está representando y facilitar la inmersión. en lo que va a tomar forma.
Afortunadamente, Pompeya es una ciudad arqueológica muy conocida, lo que nos permitió adoptar un enfoque real que se puede contrastar por completo. Las casas que se ven en escena no son una casa cualquiera de Pompeya, ni son viviendas "tipo", sino que son estrictamente las que están en ese espacio, con sus puertas colocadas donde deben estar y las alturas a las que debería haber tenido. En el momento. La elección del lugar no fue fácil, porque por un lado era interesante que los fugitivos tuvieran una dirección plausible, dirigiéndose hacia una puerta situada al sur, en dirección opuesta al volcán, pero el visitante habitual de Pompeya lo habrá notado. que, debido al particular trazado urbano de la ciudad, la mayoría de las calles que siguen una orientación norte-sur no miran al volcán, sino que se desvían en un eje noroeste-sureste, y en realidad fuera de los espacios abiertos como En el foro, es muy difícil ver el volcán a pie de calle. Una excepción a esta regla es la ruta de Nocera , que da paso a la puerta del mismo nombre y que finalmente fue la que elegimos para nuestro acceso.
Una vez que las cuatro ínsulas Se sabía que íbamos a circular (dos a cada lado de la calle, I.20-II.8 y I.14-II.9) y se indicaban las características que tenían (si había comercios, bares u otros negocios o eran casas), la decisión de dónde exactamente colocar la mira quedó en manos de ªRU-MOR, quien en su boceto original optó por la conjunción de las insulas I.14 y II.9, a la altura de la puerta 2 de esta última, al norte desde el cruce con la vía de la palestra. Esto es importante, ya que, por ejemplo, si hubiéramos situado el foco en la zona más al sur, más cercana a la puerta de Nocera, la pendiente de la calle sería mayor, debido al desnivel que hay allí, lo que haría que la perspectiva de la Los personajes y el volcán variarían del que finalmente usamos. Las casas de esa zona son, por tanto, reconocibles, y sólo el observador más atento advertirá el pequeño edículo que se divisa detrás del cojín que uno de los personajes lleva en la cabeza y que formaba parte de la fachada de la ínsula I.14 en ese mismo espacio.
Por otro lado, también hemos querido representar un momento en el que los habitantes de Pompeya todavía podían huir sin que fuera demasiado tarde (es decir, podían aparecer en la calle sin que fuera imposible) y situamos el lugar sobre las 14.45 horas, prácticamente dos horas después de que comenzara la erupción, y por eso esto que los restos de piedra pómez, ceniza y lapilli Casi han llenado la calle y llegado al nivel de las aceras. Los detalles emergen en la escena:el perro con collar que intenta esquivar los golpes de los mayores fragmentos de escombros volcánicos, se inspira en el cadáver encontrado en la casa de Vesonio Primo y en el que aparece en el mosaico de la casa de Paquio Próculo; el personaje del cojín recupera el episodio narrado por Plinio (Cartas , VI.16) en el que él y sus compañeros se protegieron de esta forma:
El propio Vesubio No es exactamente como lo conocemos ahora, con su cono colapsado y desplegado tras numerosas erupciones, pero tiende a reconstruir la forma cónica que vemos en el fresco del larario de la casa centenaria, única representación antigua conocida del mismo; la cajita de bronce con los ahorros del personaje cuyas tejas caen de una casa también está inspirada en algunos hallazgos pompeyanos. Muchos de los cadáveres encontrados en Pompeya, Herculano y las villas residenciales alrededor del Vesubio apretaban contra sus cuerpos, en el momento de su trágico final, bolsas con monedas, estatuillas y amuletos, joyas y otros objetos preciosos que intentaron salvar de la destrucción, y no faltaron quienes llevaban consigo las llaves de sus casas, con la vana esperanza de poder regresar a ellas.
Representación artística de una ilustración histórica
Como colofón a este rigor histórico en la documentación, la puesta en escena artística que ha sabido plasmar en su ilustración histórica ªRU-MOR, de cuyo proceso creativo os dejamos este paso a paso, genera de inmediato una sensación impactante que refleja el caos del momento, la incertidumbre de los personajes y el dramatismo de un momento trágico, que significó, al menos en apariencia, el final de la historia de Pompeya, que siglos después, rescató de sus cenizas revivimos en nuestras páginas.
