Detrás de los lienzos de los maestros del Renacimiento, una rigurosa construcción geométrica. Al "inventar" la perspectiva, los artistas italianos crean la ilusión de profundidad... y revolucionan la representación del mundo.
La Ciudad Ideal, conservada en la ciudad de Urbino, Italia, y realizada entre 1480 y 1490 por un pintor anónimo, es una perfecta demostración de perspectiva. Ayudada por la rectitud geométrica de los edificios y las losas del piso, la vista del espectador conduce inevitablemente al punto de fuga escondido detrás del templo central.
Este artículo está extraído de los "Indispensables" de Sciences et Avenir n°202, dedicado al tema del "infinito", a la venta en los quioscos de julio a septiembre de 2020.
Giotto, Vinci, Miguel Ángel, Fra Angelico… ¡Los pintores del Renacimiento nos ofrecieron nuevas perspectivas! Al inventar, a partir del siglo XV, una forma de representar el mundo en tres dimensiones sobre una superficie plana, el infinito se ha vuelto perceptible en pinturas que, al tiempo que ofrecen una visión poética sin precedentes, se acercan lo más posible a la realidad. . ¡Qué largo camino desde los personajes egipcios, dibujados planos y de perfil! Su torpeza adquiere para nuestro ojo una forma de encanto formada por la perspectiva geométrica, desconocida para los artistas de la época.
En Occidente, fue en Grecia y Roma donde se empezó a experimentar con la representación en tres dimensiones. Se dice que el pintor Agatarco (siglo V a. C.) mencionó, en su tratado sobre pintura escénica, la noción de líneas que se desvanecen desde un único centro focal, introduciendo la ilusión de distancia en la pintura. . Pero en la Edad Media, a los pintores les importaba más la narración que el realismo. El tamaño de los personajes está determinado por su posición social:un señor se mostrará más alto que su vasallo...
La revolución vendrá de Florencia, durante este período que inicia el Renacimiento:el Quattrocento. "Las ciudades italianas, rivales, atraen a los mejores científicos y a los artistas más talentosos , recuerda Pierre Curie, conservador del museo Jacquemart-André de París. Y empezando por Giotto, los italianos buscan acercarse a la visión humana."
Este artículo está extraído de los "Indispensables" de Sciences et Avenir n°202, dedicado al tema del "infinito", a la venta en los quioscos de julio a septiembre de 2020.
Giotto, Vinci, Miguel Ángel, Fra Angelico… ¡Los pintores del Renacimiento nos ofrecieron nuevas perspectivas! Inventando, desde el 15 e siglo, una forma de representar el mundo en tres dimensiones sobre una superficie plana, el infinito se ha hecho perceptible en pinturas que, al tiempo que ofrecen una visión poética sin precedentes, se acercan lo más posible a la realidad. ¡Qué largo camino desde los personajes egipcios, dibujados planos y de perfil! Su torpeza adquiere para nuestro ojo una forma de encanto formada por la perspectiva geométrica, desconocida para los artistas de la época.
En Occidente, fue en Grecia y Roma donde se empezó a experimentar con la representación en tres dimensiones. El pintor Agatharcos (5 e siglo aC) habría mencionado así, en su tratado dedicado a la pintura escénica, la noción de líneas de fuga que surgen de un único centro focal, introduciendo la ilusión de distancia en la pintura. Pero en la Edad Media, a los pintores les importaba más la narración que el realismo. El tamaño de los personajes está determinado por su posición social:un señor se mostrará más alto que su vasallo...
La revolución vendrá de Florencia, durante este período que inicia el Renacimiento:el Quattrocento. "Las ciudades italianas, rivales, atraen a los mejores científicos y a los artistas más talentosos , recuerda Pierre Curie, conservador del museo Jacquemart-André de París. Y empezando por Giotto, los italianos buscan acercarse a la visión humana."
"El éxito de la perspectiva está vinculado a una operación de reconquista del poder político por parte de los Medici, en sobriedad", preciso en sus Historias de pintura Daniel Arasse, el famoso historiador del arte que murió en 2003. Cuando Cosme de' Medici llegó al poder en la ciudad toscana en 1434, adoptó la opinión opuesta a la de sus rivales, los Strozzi, que encargaron pinturas góticas, todas ellas doradas y en relieve. Gran mecenas, proporcionó a los artistas un marco ideal para expresarse e inventar una nueva técnica, la perspectiva lineal, que Daniel Aarasse define así:"un sistema de representación monofocal perfectamente arbitrario que supone un espectador inmóvil a cierta distancia , mirar con un solo ojo, y no con el movimiento de dos ojos que barrerían el campo. Esta geometrización del espacio y del tiempo es la innovación fundamental de la perspectiva."
Un rayo desde el ojo hasta la pantorrilla
Filippo Brunelleschi, arquitecto de la cúpula de Florencia, estableció los principios hacia 1420, con un proceso que permitía representar un edificio en un plano respetando las proporciones. León Battista Alberti la codificó en 1435. Al mismo tiempo que filósofo, pintor, arquitecto y matemático, escribió el primer estudio científico sobre la perspectiva. Supone determinar el punto de observación del espectador y las dimensiones del cuadro. La perspectiva lineal se basa en un punto central situado sobre una línea de horizonte hacia el que convergen todos los paralelos que parecen encontrarse más allá del cuadro, sugiriendo una profundidad infinita:las líneas de fuga. Alberti encuentra un método para construir el aparente deterioro de las baldosas del suelo a medida que desaparecen en la pintura. Uno de los principios consiste en trazar líneas oblicuas a partir del ojo del espectador o del pintor. Cada vez que cruzan una línea de fuga, el cuadrado formado es más pequeño. Estos métodos proyectivos, teorizados en geometría a principios del siglo XVII e siglo, renovará la disciplina:la geometría de las figuras concretas se convertirá en la geometría del espacio abstracto. "La perspectiva lineal es la que más se acerca al trabajo del ojo, que es sólo una herramienta. Es el cerebro el que nos hace comprender la información que transmite, y el que la interpreta según un sistema cultural", dice Pierre Curie.
Los artistas intentan entonces reproducir primero la realidad, sin hablar todavía de punto de fuga (punto en el infinito):Alberti lo llama rayo del ojo. Esto se puede colocar en cualquier lugar de la mesa. Así Antonello de Messina, en su San Sebastián, lo coloca al nivel de la pantorrilla del personaje, lo que lo hace parecer un gigante, ¡con un efecto cinematográfico de primer plano!
Otras técnicas distintas a la de Alberti crean la ilusión de profundidad. La perspectiva aérea se basa en la diferencia de nitidez y contraste, y las formas se vuelven más borrosas cuanto más lejos está el sujeto. El esfumato , que se acerca a él, suaviza los contornos de lo lejano. Lejos de las ciudades toscanas, los japoneses desarrollaron la perspectiva arrogante, en la que las líneas que retroceden son paralelas, un método que todavía se utiliza en el dibujo técnico.
Los artistas italianos, por su parte, una vez dominadas las reglas, nunca dejarían de intentar liberarse de ellas. Sus Anunciaciones Muchas veces incluyen un elemento que rompe el rigor geométrico, escapa a la perspectiva, así como, en el pensamiento religioso de la época, la Encarnación escapa al Hombre. Leonardo da Vinci, en su Última Cena , construye un techo de perspectiva perfecta. Pero la mesa, demasiado grande en relación con el espacio, da a los apóstoles un efecto de mayor presencia.
En pocas décadas, el sistema albertiano conquistó Europa, donde se impuso en la representación de la realidad durante cinco siglos. Los primeros, los pintores cubistas, hicieron añicos formas y volúmenes y se liberaron del realismo. Hasta que el mundo del 3D volvió a poner la perspectiva en primer plano, ofreciéndonos emociones sin duda tan poderosas como las que experimentaban los espectadores del Renacimiento.
La escalera imposible de Penrose
Se puede subir indefinidamente… Tal es la paradoja de la escalera representada por el artista holandés M.C. Escher en su litografía Ascendente y descendente 1960). ¿Cómo te condenan los tramos de escaleras a volver siempre al punto de partida? Para entenderlo hay que considerar la figura imposible que inspiró al diseñador, imaginada por el psiquiatra británico Lionel Penrose. Diseñó la representación bidimensional de una escalera compuesta por cuatro tramos que giran en ángulo recto. En este dibujo es imposible identificar un punto alto o un punto bajo. Por el contrario , el modelo 3D tiene escalones que avanzan continuamente de abajo hacia arriba, pero estos últimos no se unen a los primeros, dejando un espacio vacío. Es el juego de perspectivas lo que crea la ilusión, desde un ángulo determinado. Una ilusión que se basa en los atajos que opera nuestro cerebro durante la décima de segundo necesaria para que le llegue la información del ojo y durante la cual selecciona, entre una infinidad de interpretaciones, la más plausible. Por ejemplo, a falta de información adicional, dos líneas cercanas se tocan, como en el modelo, las de la "partida" y la "llegada". Pero si los juegos de perspectiva de Escher son tan desestabilizadores es también porque nuestro cerebro puede producir una percepción coherente de cada detalle del dibujo, pero no de su totalidad.
