La última cena , fresco de Leonardo da Vinci realizada entre 1494 y 1498 en la pared del refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Milán, es una de las obras más famosas del arte cristiano. Tiene la originalidad de ilustrar un momento raramente representado en este episodio de los Evangelios:la reacción de los apóstoles ante el anuncio hecho por Jesús de la inminente traición de uno de ellos. Para realizar esta composición, Leonardo da Vinci desarrolló una técnica inédita que rápidamente se reveló extremadamente frágil. La degradación de la pintura ha requerido muchas renovaciones a lo largo de la historia, que sin embargo nunca han logrado restaurar a largo plazo la belleza original de la Última Cena.
La Última Cena de Leonardo da Vinci, una obra revolucionaria
La Última Cena, encargada a Leonardo da Vinc por el famoso duque de Milán Ludovico Sforza, está pintada en una pared del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. Por la expresividad de los personajes y la armonía que surge de una hábil geometría de la composición, esta pintura mural es reconocida como una de las obras maestras del Renacimiento italiano. La fascinación que provoca a primera vista proviene de su perspectiva en el refectorio, todo un conjunto de perspectivas hace que las líneas fugaces converjan hacia la imagen de Jesús que parece solo, aislado en una intensa reflexión, ausente de sus apóstoles que se maravillan ante la revelación por él. de su próxima traición. El momento aprovechado por el maestro no es el establecimiento de la Eucaristía sino el anuncio de Jesús de su próxima Pasión.
La composición misma de la pintura es literalmente revolucionaria; Leonardo da Vinci rompe con los códigos iconográficos de la pintura románica y gótica que representaba a Judas alejado de Jesús, separado espacialmente de los demás apóstoles, colocado al otro lado de la mesa santa, para señalar que por la inminente entrega de su rabino a Getsemaní él se ha excluido del círculo de los buenos apóstoles, él el traidor, el que ha desesperado del Mesías, quien lo vende por treinta denarios.
La extraordinaria expresividad de los protagonistas de la Última Cena y la construcción geométrica de la obra la convierten en una de las más extraordinarias del arte cristiano. La decisión de Leonardo de no representar un halo sobre las cabezas de los apóstoles y ni siquiera de Jesús hace que la obra, aunque religiosa, sea humana.
La comparación de una reproducción reconstruida y recoloreada del estado actual, restauración virtual permitida por copias antiguas o tratamientos electrónicos de los colores originales, muestra la extrema degradación de los pigmentos debido al desgaste de la témpera. Unos años después de su finalización, el fresco se deterioró. ¡En tiempos napoleónicos, llegaron al extremo de abrir una puerta arruinando los pies de Cristo!
La técnica del fresco:una ruptura atrevida
Los dibujos preparatorios para el fresco, en su mayoría conservados en la Biblioteca Real de Windsor, muestran que Vinci se separó, habiendo considerado seguir los antiguos cánones iconográficos de colocar a Pedro a la derecha de Jesús y Juan a su izquierda, a veces dormido en su regazo, y distanciando simbólicamente a Judas, en la medida de lo posible, acercando a Judas, Pedro y Juan e incluso alejándolos de Jesús.
Para medir la audacia de da Vinci, fijémonos en el estereotipo habitual, el heredado del arte románico, como el ilustrado por el altar de la catedral de Santa María Assunta de Volterra en Toscana, del siglo XIII. Jesús sentado en una catedral preside la última cena. Los once apóstoles están alineados en el lado derecho de la mesa, con sus nombres grabados encima de ellos.
Judas, representado más pequeño, está arrodillado en el lado equivocado de la mesa sagrada, recibe el mordisco mientras un monstruo infernal está a punto de robarlo de acuerdo con los evangelios que indican que Fue durante la ingesta del bocado que “Satanás entró en Judas”. Otro simbolismo habitual del arte medieval es el de representar un pájaro negro entrando con un mordisco en la boca de Judas. Tenga en cuenta que el nombre de Judas en el dintel sólo ha sido tallado.
Una generación antes (1445), la representación de Andrea del Castagno parece, en comparación, una especie de estatua antigua congelada. Jean está durmiendo, Judas está en el lado equivocado de la mesa.
A la vista de los dibujos preparatorios, medimos la audacia de Vinci que rompió con los códigos habituales de composición de la Última Cena después de haberlos probado debidamente. En la disposición final de los protagonistas de la Última Cena, Jesús es el protagonista, solo, inmerso en la anticipación de su Pasión que sabe inminente.
A su alrededor los apóstoles están agitados pero él está solo en su oración interior, con la mirada vuelta hacia la ofrenda eucarística, la de su sacrificio aceptado y que sabe que es salvífico. Un dibujo preparatorio atestigua, sin embargo, que inicialmente Vinci previó una configuración muy tradicional; el brazo de Pedro toca el de Jesús que le da el bocado a Judas colocado y reducido de tamaño al otro lado de la mesa mientras Juan duerme, desplomado, sobre la mesa
Ludovico Sforza tenía la intención de hacer de Santa María de le Grazie el mausoleo de los Sforza. Hizo que Bramante creara un nuevo ábside coronado por una cúpula, un tiburio lombardo, que recibiría los restos de su esposa Beatriz de Este, que murió prematuramente en 1495. El escudo de armas del duque corona el fresco.
El momento en que Jesús anuncia la traición de Judas
Vinci dudó durante la preparación de su obra en el momento de la última comida que quería representar. Un dibujo preparatorio conservado en la Biblioteca Real de Windsor muestra a Juan dormido en el regazo de Jesús, que ofrece su bocado a Judas, que se levanta para tomarlo. Tampoco es la instauración de la Eucaristía lo que el fresco muestra, la ausencia de un cáliz lo atestigua, sino el asombro de los apóstoles ante la revelación que Jesús les acaba de hacer:"En verdad os digo que uno de vosotros será traicioname" anuncio relatado por los cuatro evangelistas pero es más precisamente la versión joánica (Juan, 13,21-26) que sigue Vinci "Uno de los discípulos, el mismo a quien Jesús amaba, estaba junto a él
Simon-Pierre lo saludó con la mano:"Pregúntale de quién está hablando". "". Simon-Pierre se dirige a Juan y le pide que pregunte al Maestro cuál de ellos es el que le traicionará; Judas da un paso atrás y no participa en este encuentro, se anticipa y ya se designa por su bolsa que intenta ocultar. Vinci sigue así la cronología de Juan, que sugiere que Satanás se apoderó de Judas no en la última comida, en el momento de la mordedura, sino en el lavatorio de los pies.
Vinci centra la atención del espectador en la actitud de Judas, quien es el único que no parece sorprendido porque sabe que es el traidor. En este momento, dos personajes no participan de la confusión general, Jesús cuyo rostro sereno contempla su próxima Pasión y Judas que ha decidido entregarlo. Vinci destaca así el destino paralelo y unido de los dos hombres que van hacia la muerte, uno infame, el otro glorioso, uno condenatorio, el otro salvador. Jean está pintado con gran belleza, juvenil, casi andrógino.
El Judas de Vinci, un Judas complejo
La relación de Leonardo da Vinci con el Prior que recibió la obra en su refectorio fue mala. Vinci tardó en terminar el fresco iniciado en 1494-1495 y que no terminaría hasta 1498, ocupado por otros proyectos, incluido el de la estatua ecuestre del duque. Según Vasari, Leonardo da Vinci tardó en completar su fresco porque dudaba en enfrentarse al rostro de Cristo y habría tenido dificultades para encontrar un modelo para su Judas. Preguntado por el duque de Milán sobre esto, habría respondido:“Desde hace más de un año voy al Borghetto (el barrio rojo de Milán), por la mañana y por la tarde, porque allí viven todos los sinvergüenzas. (…) Todavía no he encontrado un rostro que me satisfaga [para Judas]. (…) Pero si mi investigación resulta en vano, adoptaré los rasgos del padre prior que se queja de mí…” anécdota de la que Léo Perutz extrajo una novela Le Judas de Léonard (1988).
Judas había sido nombrado por Jesús tesorero de la comunidad. Su mano que agarra la bolsa señala los treinta denarios que recibió como precio por su entrega; el término griego en Marcos (3,19) παρέδωκεν paradounai fue traducido deliberadamente erróneamente como traición por Jerónimo en la Vulgata. Con el codo derrama la sal, gesto simbólico que encontramos en otras representaciones de la Última Cena, no según la creencia popular sobre la mala suerte, sino, en el sentido religioso, en referencia a la parábola sobre "la sal del tierra” en Mateo (5:13-16). Su otra mano se extiende para agarrar el pan a escondidas antes de que Jesús le dé un mordisco, siguiendo el topos del arte cristiano que denuncia a Judas como ladrón.
Judas es identificable a primera vista porque, si está en el lado derecho de la mesa, se para tres cuartos, el rostro duro y la nariz arqueada; Si su cabello no es rojo, sino castaño oscuro, Vinci conserva la convención del abrigo verde, la de la traición. En la Biblioteca Real de Windsor se conserva un dibujo preparatorio de la Última Cena de Leonardo da Vinci que muestra a Judas, fechado en 1494; Vemos a un hombre imberbe en la postura del busto del Judas del fresco, con el cuello vuelto que hace que los tendones sobresalgan. Obviamente se trata de un dibujo de la naturaleza de un modelo; ¿Era este modelo un tren de estoques desenterrado en el borghetto milano? No lo sabemos, pero es muy posible. Este dibujo muestra cuánto personalizó Vinci a cada apóstol.
Judas no es tan feo como se lo retrataba convencionalmente como poseedor de energía oscura. Pierre es un hombre canoso y Jean un efebo. El trío tan diferente saca a relucir sus personalidades. Son hombres de carne y hueso, no figuras hieráticas estilizadas como ocurre con demasiada frecuencia en el arte cristiano. Judas da Vinci recibe de esta cercanía de Pedro, que interroga a Juan sobre el sentido de dar a las asombrosas palabras de Jesús una personalidad específica, compleja, lejos de los excesos de la incriminación y la caricatura.
La Última Cena de Leonardo da Vinci, una obra copiada pero nunca igualada
El fresco de Vinci ha sido copiado por muchos artistas, Giampertrino, Marco d'Oggiono, Bossi, entre otros; copiado pero no imitado; La innovación de Leonardo fue tan grande que ninguno de sus contemporáneos se atrevió a seguirlo, volviendo a viejos estereotipos.
Existen varias copias de la obra de Leonardo da Vinci, obra reconocida desde su época como una obra maestra importante. Sin embargo, la audacia de la triangulación de Pedro, Judas y Juan fue tan grande que la mayoría de los artistas posteriores recurrieron a composiciones más tradicionales. Así, Andrea del Sarto rechaza a Judas al final de la tabla de la derecha en su fresco de San Salvi en Florencia de 1520.
La originalidad de la composición de Vinci no pasó desapercibida para Rembrandt, quien la resaltó con un dibujo de 1635 conservado en el Museo Británico que dibuja sólo los dos grupos de apóstoles a la derecha y al otro. la izquierda de Jesús, sin siquiera mostrar a Cristo.
Joos van Cleve, que representa a principios del siglo XVI el mismo episodio del anuncio de la entrega, muestra a Jesús rodeado por Juan y Pedro, mientras que Judas con el puño cerrado en la bolsa que contiene los treinta negadores de la traición, fija a Jesús con una mirada hostil porque sabe que dentro de un momento éste le señalará como traidor entregándole el bocado. La intención es idéntica a la de Vinci pero menos atrevida en la ambientación espacial.
Salvador Dalí seguidor de Leonardo da Vinci
Salvador Dalí con su Última Cena pintada en 1955, ahora depositada en la Galería Nacional de Arte de Washington, renueva completamente la composición de la Última Cena retomando la perspectiva espacial da Vinci pero rompiendo los códigos al representar a los doce apóstoles en oración con el rostro inclinado, vestidos con un manto inmaculado, que imposibilita distinguir a los apóstoles. Judas es uno de ellos, pero ¿cuál? Dalí rechaza cualquier incriminación.
Como en La Última Cena de Vinci, la obra está inscrita en precisas proporciones geométricas, en un dodecaedro, uno de los cinco sólidos platónicos, considerado una forma perfecta porque se ajusta a la número dorado. Un hombre de Vitruvio al fondo da testimonio de lo que Dalí afirma sobre la afiliación artística con Vinci. Profundamente cargada de significado simbólico oculto, esta obra es una de las más sorprendentes del arte moderno.
Pastiches y diversiones de la Última Cena
El fresco de Leonardo da Vinci es tan fundamental, tan único, que ha inspirado numerosos pastiches y múltiples serigrafías de Andy Warhol (1986), una pintura de Zeng Fanzhi (2001) , fotografías de Renée COX (1996-2001), Raoef Mamedov (1998), Ad Nesn (1999), Bettina Rheims (1999), Marithé y François Girbaud (2005), por nombrar sólo algunas obras significativas. Observe también un anuncio de Volkswagen de 1997.
Viridiana de Luis Buñuel causó escándalo pero ganó la palma de oro en Cannes en 1961. La película relata los reveses de Viridiana cuya vocación monástica se ve obstaculizada por la concupiscencia incestuosa de ella. tío. Desviada de un futuro como monja, Viridiana decide dedicar su vida a los necesitados, quienes la aprovecharán para intentar derribar el orden social, aprovechando la ausencia de los privilegiados para entregarse a una orgía dionisíaca, durante la cual Don Luis dará su propia y escandalosa interpretación de La Última Cena. Las personas a las que ayudó se emborracharon, saquearon la casa e intentaron violar a su benefactora. Salvada por su prima, ella cede a sus encantos y finalmente accede a sentar cabeza con él y la criada en un trío. Luis Buñuel desvía ostensiblemente, incluso con presteza, la obra de Leonardo da Vinci en la composición de su Última Cena.
Este artículo es un extracto del libro:
- STENER Christophe, Iconografía antisemita de la vida de Judas Iscariote, Arte cristiano, BOD, 2020
Christophe Stener es un ex alumno de la Escuela Nacional de Administración y actualmente profesor de la Universidad Católica de Occidente.
Para ir más lejos
- Leonardo da Vinci, biografía de Jean-Yves Boriaud. Perrin, 2002.
- Leonardo da Vinci Dibujos y pinturas, de Jérémie Koering. Hazán, 2007.
