Los artistas holandeses no se limitaron a seguir el ejemplo francés. El historiador del arte Mayken Jonkman muestra cuán amplia e importante fue la influencia mutua de los artistas en París. Los resultados de su investigación se pueden ver ahora en la exposición Artistas holandeses en París 1789 – 1914.
¿Hay algo nuevo que descubrir sobre grandes artistas como Breitner y Mondriaan? Sí, es la sorprendente respuesta. La historiadora del arte Mayken Jonkman (RKD-Instituto Holandés de Historia del Arte) pasó seis meses en París para realizar su investigación. Ha revisado innumerables documentos antiguos del archivo en busca de artistas holandeses en París. Los resultados se han incorporado a la exposición del mismo nombre, de la que es comisaria invitada.
Jonkman encontró cosas sorprendentes durante su búsqueda:“Breitner, por ejemplo, se postuló para la prestigiosa Academia de Bellas Artes. Esto no se encuentra en ninguna parte de la literatura, pero encontré su solicitud y sus cartas de recomendación. Desgraciadamente no he podido saber si fue rechazado, si decidió no hacerlo o si su prestamista no quiso pagar por ello."
El historiador del arte logró descubrir aún más información nueva. “Después de su visita a París, Breitner empezó a pintar bailarinas y mujeres desnudas, siguiendo el ejemplo francés. No pudimos encontrar un solo desnudo en los catálogos de arte y subastas del período anterior a esta visita. Sólo entonces nos dimos cuenta de que la pintura de mujeres desnudas había cesado después del siglo XVII. Sólo volvió a estar de moda después de que Breitner comenzara a usarlo”.
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Breitner es uno de los ocho artistas holandeses que aparecen en la exposición. Todos estos ocho vivieron en París durante largos períodos entre 1789 y 1914. Fueron porque París era la ciudad donde sucedió:donde residían los artistas y comerciantes más importantes y donde se podía obtener la mejor educación artística. Inspiración, desarrollo y networking fueron los principales motivos para viajar a esta metrópoli. El intercambio que tuvo lugar durante este período entre artistas franceses y holandeses es el tema principal de la exposición.
Ésta es también la conclusión más importante de la investigación de Jonkman. Los holandeses que fueron a París, en total miles, no sólo adquirieron nuevos conocimientos e inspiración. También influyeron en los artistas franceses y en el desarrollo de su estilo. Jonkman:“El arte no conoce fronteras. El arte holandés habría sido un asunto nacional, pero no puedes detenerte en la frontera. Todo y todos se reunieron en París. Artistas de Inglaterra y Alemania, comerciantes americanos. Todos se influyeron mutuamente al hablar entre ellos, estudiar el trabajo de los demás y establecer contactos con personas influyentes”.
Vecinos artísticos
De los miles de artistas que viajaron a París entre 1789 y 1914, Jonkman analizó a los 1.300 que permanecieron más de seis meses. “Hemos recopilado todos sus lugares de trabajo y de vivienda y hemos convertido los datos en una aplicación en línea. Puedes ver la ciudad creciendo entre los años 1800 y 1900. Luego podrás hacer todo tipo de preguntas a la base de datos, como '¿Quiénes vivieron en Montmartre entre 1850 y 1880?'."
La ubicación parece ser un factor explicativo importante de la influencia mutua de los artistas. “¡Descubrimos que el pintor holandés Isaac Israëls vive en el mismo edificio que Pablo Picasso desde hace cinco años! Ahora tenemos que volver a las fuentes y ver si podemos encontrar algo sobre esto. ¿Israëls ha escrito alguna vez sobre un hombrecito español? Esta investigación relacionada con la ubicación sin duda proporcionará nuevos conocimientos”.
Marketing y construcción de mitos
La propia ciudad de París también jugó un papel importante. Los artistas holandeses quedaron abrumados por el tamaño, el bullicio, la belleza y el progreso técnico. Tenías que estar en París.
“La comercialización de París comenzó ya en el siglo XVII, por el rey Luis XIV. Deliberadamente hizo que la ciudad fuera más bella y atractiva. Durante ese período también se publicaron las primeras guías de viajes promocionales. Además, en la segunda mitad del siglo XIX se hizo mucho más fácil viajar a París. De cinco días de sacudidas en un vagón a cinco horas en el tren. Poco ha cambiado desde entonces:ahora son más de tres horas”.
Como resultado, el número de pintores que visitaban la ciudad creció exponencialmente. También se produjo un cambio en la duración de la estancia, según observó Jonkman:“Los pintores se quedaban menos tiempo. Además, París ya no era el lugar donde los artistas seguían toda su formación. Ahora primero fueron a La Haya o a la Rijksacademie para completar sus estudios con un año de 'toque final' en la ciudad de la luz”.
Muchos pintores visitaban la ciudad sólo unas semanas, por ejemplo para el Salón anual. Los artistas contemporáneos presentaron sus obras y un jurado de ancianos determinó qué obras participaron y quiénes recibieron los premios. Era la mitad de la batalla si uno quedaba atrapado en esto, especialmente hasta finales del siglo XIX.
Después de eso, los artistas innovadores, cuyo trabajo fue rechazado por el Salón, comenzaron a organizarse de otras maneras. El trabajo en red fue muy importante durante todo el período. “Cenar, conocer a las personas influyentes adecuadas. Si hablabas francés, las puertas se abrían más fácilmente, y todavía lo hacen”.
Calle sin sentido único
Como era imposible describir todos estos intercambios en términos de alcance, Jonkman optó por tratar a ocho artistas ejemplares como estudios de caso. Comienza la exposición con Van Spaendonck, quien, después de la Revolución Francesa de 1789, comenzó a desempeñar un papel importante en el mundo del arte francés. Mondrian, que vivió en París poco antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial en 1914, cierra la línea.
Jonkman quiere mostrar un aspecto separado de todos ellos en la exposición. “Van Spaendonck y Van Gogh en particular influyeron en los artistas franceses con sus técnicas innovadoras, pero al final lo lograron principalmente los holandeses. Simplemente no es cierto que los Países Bajos estén muy por detrás de los franceses. Quiero matizar la imagen de tráfico unidireccional que todavía existe”.
Jonkman no habría podido crear la exposición sin los resultados de la investigación y las conexiones encontradas entre los artistas. Realmente organiza una exposición que no sólo es impresionante sino que también brinda al visitante nuevas ideas. Y aquellos que realmente quieran conocer el resultado final de la investigación pueden echar un vistazo a la publicación gruesa y bellamente ilustrada. (La exposición Los holandeses en París 1789 – 1914 podrá verse del 13 de octubre de 2017 al 8 de enero de 2018 en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.)
Los ocho estudios de caso de los holandeses en París 1789-1914
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Acerca de la exposición en el Museo Van Gogh
La exposición trata sobre ocho artistas holandeses ejemplares en París. Se analizan su intercambio, educación y carrera, y las influencias de París como lugar. La ciudad y la gente que aquí conocieron los artistas cambiaron sus ideas y estilo. Durante su visita, mirará a cada pintor a los ojos a través de un (auto)retrato. También podrás ver el lugar donde trabajó en París, el desarrollo de su estilo y la influencia de otros artistas.
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Gérard van Spaendonck (1746-1822)
Conocido por sus arreglos florales al estilo del siglo XVII. Sólo le dio su propio toque colocándolos en los jarrones más modernos. Los franceses se fugaron con su obra y los artistas lo imitaron. Van Spaendonck creó una extensa red, ayudó a talentos holandeses con sus encargos y fue el único extranjero que ocupó un puesto en la junta directiva de la Academia de Bellas Artes. (Créditos:Gerard van Spaendonck, Flores en un jarrón de alabastro y frutas sobre una superficie de mármol, 1781, Museo Het Noordbrabants, Den Bosch)
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Ary Scheffer (1795 – 1858)
Debe su fama a las obras expuestas durante el Salón anual. A principios de los años veinte uno de los capataces del estilo romántico feroz y vertiginoso. Como pintor de la corte de Luis Felipe I, realizó obras religiosas más tranquilas. Su influencia se refleja en las composiciones copiadas y el mismo uso de tonos claros y suaves por parte de imitadores franceses y holandeses. (Créditos:Ary Johannes Lamme, Ary Scheffer trabajando en el gran estudio de su casa en 16 rue Chaptal, 1851, Museo de Dordrechts (donación de H.O.W. de Kat van Barendrecht, 1866)
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Frederik Hendrik Kaemmerer (1839 – 1902)
Pintor talentoso que ganó premios en Holanda por sus paisajes. Viajó a París por invitación del marchante de arte Goupil. Comenzó a centrarse en piezas de género del período del Directorio (1795-1799). Su obra se hizo muy popular, especialmente entre los coleccionistas americanos. Debido al fuerte aumento de la demanda, el comercio del arte adquirió cada vez más importancia en París. (Créditos:Frederik Hendrik Kaemmerer, Un bautismo durante el Directorio, 1878, Museo Van Gogh de Ámsterdam)
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Johan Barthold Jongkind (1819-1891)
En sus primeros años, Jongkind expuso en el Salón y ganó premios. Su arte se volvió cada vez más incompleto y el jurado ya no lo valoró. Los contactos a través del circuito alternativo y del pub cobraron mayor importancia. El uso de la luz por parte de Jongkind y la yuxtaposición de colores complementarios en lugar de mezclarlos, fueron imitados por muchos (francés). También se le conoce como el padre de los impresionistas. (Créditos:Johan Barthold Jongkind, Notre-Dame de Paris vue du quai de la Tournelle, 1852, Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, París)
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Vincent van Gogh (1853 – 1890)
A su llegada a París, Van Gogh todavía pintaba el cielo a la manera holandesa, en tonos grises y mezclando la pintura. Pero al cabo de medio año era un artista completamente diferente. Tuvo mucha interacción con otros artistas, donde cada uno le dio su propio toque a las nuevas técnicas. No es de extrañar que Van Gogh estuviera exhausto después de dos años en París. Parece como si no pudiera aislarse de todas las impresiones que le dejaron la ciudad y los artistas. (Créditos:Vista desde el apartamento de Theo. París, marzo – abril de 1887 Vincent van Gogh (1853 – 1890) Museo Van Gogh de Ámsterdam, Fundación Vincent van Gogh.)
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George Hendrik Breitner (1857-1923)
El inseguro Breitner viajó a París durante seis meses para comprender mejor el negocio. Pero como ya lo sabía todo, pronto dejó de hacerlo. Estudió por su cuenta la colección de yeso de la academia de arte y salió a la calle a dibujar y fotografiar. Su conocido amor por los caballos queda reflejado en esta obra. Breitner no influyó en los artistas franceses, pero sí mucho más en los holandeses. (Créditos:George Hendrik Breitner, Calle con un carruaje en París, ca. 1900, Museo Van Gogh de Ámsterdam)
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Kees van Dongen (1877 – 1968)
Van Dongen empezó como anarquista, con dibujos para el pueblo. En París retomó el pincel y se inspiró en Picasso. Su nuevo estilo arremolinado con mujeres como tema no fue apreciado, era demasiado salvaje. Para contentar a los críticos, se mantuvo con el tema pero sacó a las mujeres de la realidad eliminando el fondo. El problema no era tanto el desnudo, sino el desnudo en forma realista. (Créditos:Kees van Dongen, bailarín hindú, c.a. 1909-1910, colección privada, cortesía de Libbie Howie)
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Pieter Cornelis Mondrian (1872 – 1944)
Mondrian fue a París para ver los últimos acontecimientos franceses. Después de esto empezó a pintar cada vez más cubista. Sólo dio un paso más hacia la abstracción, mientras que sus ejemplos franceses aún conservaban algo de realidad. A causa de la Primera Guerra Mundial no pudo regresar a París y continuó desarrollándose en Holanda. La influencia de Mondrian en los artistas franceses llega más tarde, en su período De Stijl. (Créditos:Piet Mondrian, Pintura No. II / Composición No. XV / Composición 4, 1913, Stedelijk Museum Amsterdam)
