Teodoro es un conocido actor de tragedia del siglo IV a. C., la época de mayor apogeo del teatro clásico griego. Entre los antiguos griegos, este intérprete es especialmente querido por su increíble talento vocal. Su nombre significa literalmente "regalo de Dios" y puede identificarse con eso. Kennislink hablará sobre la actuación en la Antigüedad clásica con Theodoros, en la que la tragedia es la más importante entre las artes escénicas.
¿Cómo empezaste a actuar? “Es un asunto de familia. Los actores y escritores de tragedias a menudo provienen de las mismas familias. Aprendemos los trucos del oficio de padres a hijos, pero el arte permanece en secreto para no inundar el mercado. Estamos capacitados y preparados para esta hermosa profesión desde temprana edad.”
En el siglo V, el escritor de tragedias también era actor, pero en su época ha habido más distinción entre ambos. ¿Qué opinas de esto? “Es muy positivo que los escritores de tragedias dejen cada vez más la interpretación en manos de profesionales. Tomemos como ejemplo a Esquilo (525 a. C. – 456 a. C.), el mayor de los tres trágicos más conocidos”.
“Un buen escritor de tragedias, y su pieza Persas es particularmente fascinante porque, como señor de la guerra, él mismo presenció la batalla de Maratón y la batalla naval de Salamina contra los persas. ¡Pero eso no te convierte en actor! Mientras que el propio Esquilo desempeñaba los dos papeles principales:el de la reina persa y su hijo Jerjes. Estos personajes importantes están mejor interpretados por un profesional como yo”.
“Los otros dos trágicos conocidos, Sófocles (496 a. C. – 406 a. C.) y especialmente Eurípides (c. 480 a. C. – 406 a. C.), se han centrado más en escribir que en actuar. Hoy en día, incluso piezas de Eurípides están adaptadas especialmente para mí para mostrar mejor mis cualidades para el canto”.
“El filósofo Aristóteles (384 a. C. – 322 a. C.) está muy atrasado en esto. No le gustan las estrellas, ¿sabes? Según él, la trama es más importante que los personajes que nosotros, los actores, interpretamos. Pfff, por suerte sigue siendo uno de los pocos con esta visión pasada de moda…”
¿No te gustaría desempeñar un papel más ligero? "¡Por supuesto que no! A los actores de comedia se les toma mucho menos en serio. Por ejemplo, no pueden ganar un premio en el concurso de teatro durante las festividades de Dionisio. Sólo los protagonistas de las tragedias pueden competir por este Oscar de la Antigüedad clásica. Los ganadores escriben la historia, don No es así, y para eso lo haces."
“Además, los actores de comedia andan como idiotas. Llevan una especie de pantalón color carne con un gran falo adherido a ellos, para crear el efecto de desnudez. Muy divertido pero me tomo un poco más en serio. Tampoco me gustaría andar con las nalgas, el estómago y los senos tapados, supuestamente para lograr un efecto cómico. Bueno, muy gracioso”.
Pero sí usas una máscara. ¿No te parece molesto? “¡No, eso es algo completamente diferente! Usamos las máscaras para darle expresión extra a nuestro personaje y hacerlo visible para el público, un poco más lejos. Además del protagonista, en la tragedia moderna participan otros dos actores. Pero hay más de tres personajes en la obra, por lo que los actores tienen que desempeñar múltiples papeles. Sin embargo, nunca puede haber más de tres actores en escena al mismo tiempo.”
¿Por qué eso? “Porque las máscaras ocultan nuestras expresiones faciales. Si no ves que las bocas se mueven, ya no se podrá seguir una conversación de más de tres figuras. Además de los actores, también llevan máscaras los entre 12 y 15 miembros del coro, los coristas y los bailarines. El coro reacciona con diferentes emociones a lo que sucede entre nosotros los actores”.
“Incluso rezan a los dioses cuando la situación se vuelve realmente grave. De hecho, puedes ver su contribución como música de cine. Es un papel secundario, pero sin la música de la película una película no es nada. Entonces, como espectador, no sientes la tensión ni la emoción. Entonces sólo queda un profundo vacío”.
Acerca del coro:Los miembros deben poseer ciudadanía. ¿No es eso discriminatorio? “No, eso no tiene nada que ver con discriminación, positiva o negativa. Por ejemplo, a los actores les da igual ser o no ciudadanos de la ciudad donde actúan. Para el coro es una historia diferente:está formado por niños que rinden homenaje al dios Dioniso en nombre de su ciudad y eso es difícil si no eres parte de esa ciudad.”
En varias imágenes, como un relieve con el comediante Menandro (342-290 a.C.), vemos mujeres de pie. ¿Qué están haciendo detrás del escenario?
“Uhm, bueno, en realidad eso no es tan bueno jaja. Como sabrás, actuar es asunto de hombres. Los roles femeninos también son interpretados por los hombres. En particular, los hombres que tienen una buena voz aguda son adecuados para interpretar papeles femeninos dramáticos como los de Electra de Sófocles."
O papeles como los del algo afeminado rey Menelao en la Helena de Eurípides. Las bellas damas del relieve no son, por tanto, actrices. Oficialmente son nuestros tocadores pero extraoficialmente tienen un nombre diferente. Hoy en día a eso lo llamas groupies si no me equivoco…”
¿Qué es lo que te resulta más difícil de actuar?
“Tal vez sea por la palabra 'obra', pero especialmente en el pasado, a veces se subestimaba la actuación. Afortunadamente, los actores de tragedias ahora podemos ganar premios por nuestras habilidades interpretativas, lo que demuestra aprecio por nuestra profesión. No sólo debemos desempeñar diferentes roles dentro de la tragedia”.
“También tenemos que hacer movimientos diferentes para cada personaje y, lo que es aún más difícil, configurar una voz diferente. Esto es para hacer que las diferencias entre los personajes sean creíbles para la audiencia. Simplemente cambiarte la máscara y el disfraz no te convencerá como actor. ¡Esta distorsión de la voz es bastante picante y, por lo tanto, actuar no es para todos!"
¿Cómo es que tu hermosa voz llega hasta lo más alto del teatro?
“Ahora, por supuesto, tengo un alcance fenomenal, pero también recibo un poco de ayuda. Tanto los miembros del coro como nosotros, los actores, usamos las máscaras antes mencionadas para representar nuestros diferentes roles”.
“Estas máscaras están hechas de parches pegados y cubren toda la cabeza. La máscara es como una caja de resonancia a través de la cual el sonido que sale de la boca abierta llega muy lejos. Además, la acústica de los teatros griegos es fenomenal. A menudo se construyen en un valle para que el sonido se lleve automáticamente hasta las gradas superiores”.
Tus habilidades para el canto son ampliamente elogiadas, pero ¿a qué colega admiras?
“Oh, ese es Timoteo de Zakynthos, sin duda. Este actor interpreta de manera bastante brillante el papel del belicoso Ayax en la tragedia homónima de Sófocles. Y especialmente la escena en la que este héroe se suicida. La forma en que Timoteo, como Ajax, se quita la vida arrojándose a su espada no sólo es muy pesada físicamente sino que también la interpreta de manera muy convincente. Lo apodan La Matanza ¡Por una razón!
“En el futuro, el actor Apologenes (siglo III a. C.) será muy admirado por su imponente físico. Este hombre interpretará muy bien a héroes trágicos como Heracles y Aquiles. Pero bueno, qué quieres, incluso ganará un combate de box en Alejandría. No sorprende que esta potencia de la antigüedad prefiera piezas en las que pueda ejercitar sus músculos”.
Y por último:¿ya sabes qué quieres hacer después de tu carrera escénica?
“Los actores famosos como yo reciben una lluvia de elogios y honores y los ganadores de premios entre nosotros reciben un salario alto. A los reyes y otros altos estadistas les gusta estar con nosotros y colmarnos de protección y ayuda en todo tipo de áreas. Y eso es lo que apunto con mis flechas futuras. El actor Thettalus, que realiza misiones diplomáticas ante la corte de Alejandro Magno, es mi ejemplo. Me parece un trabajo político. Y además de eso, tener aún más privilegios y estatus nunca vendrá mal, por supuesto. No en vano a los actores los llaman vanidosos…”:
La tragedia más antigua data del siglo VI a.C. y debe su origen a las Dionisias, celebraciones en honor al importante dios Dioniso. En 534 la tragedia consigue por primera vez un lugar en el programa.
El teatro ya no es puramente religioso, sino que ahora contiene historias sobre semidioses y héroes. El poeta de la tragedia es el más importante. No sólo escribe la tragedia sino que también interpreta sus canciones como actor y dirige el coro de 12 a 15 cantantes y bailarines.
Los tres famosos poetas trágicos El escritor Esquilo (525 a. C. – 456 a. C.) rompe con esa tradición y presenta un segundo actor. Quiere escribir un diálogo entre dos personajes. Y aunque las canciones siguen siendo importantes, esto deja al coro en un segundo plano. En este período surge también la diferencia entre la comedia más ligera y la tragedia, con conflictos entre hombres y dioses. El siguiente cambio, introducido por el poeta de la segunda tragedia Sófocles (496 a. C. – 406 a. C.), es el tercer actor.
Él –porque los actores son siempre hombres– provoca la intriga entre los otros dos personajes. El coro ahora asume realmente una función de apoyo en el fondo. Cuando Sopohocles deja de actuar alrededor del año 460, surge una completa separación entre el dramaturgo y los actores. La tercera tragedia del poeta Eurípides (c. 480 a. C. – 406 a. C.) va un paso más allá en estilo.
Como primer poeta trágico, escribe diálogos que suenan como un estilo de habla espontánea en lugar de los inimitables versos en un contexto ritual de las piezas clásicas. Aunque el público de su época no apreciaba este estilo moderno, tras su muerte Eurípides se convirtió en el favorito del teatro ateniense.
Los actores A partir del 449, el Estado griego selecciona tres protagonistas para los concursos dramáticos y los asocia con tres escritores. El protagonista, el protagonista, contrata entonces a los actores secundarios:el segundo actor (deuteragonista) y el tercer actor (tritagonista). Los miembros del coro no son actores profesionales, sino ciudadanos designados por la ciudad. Los protagonistas también pueden competir por sus propios premios en concursos especiales de actores independientemente de las tragedias premiadas.
La actuación alcanza su punto máximo en el siglo IV a.C. El interés por el individuo, característico de esta época, se expresa en la idolatría de los actores:ahora son más importantes que el dramaturgo. Los famosos tienen piezas de escritores clásicos adaptadas a sus cualidades personales para hacer que los papeles sean aún más impresionantes.
En el mismo período, el mundo del teatro comenzó a organizarse en gremios:entre ellos se encontraban los actores de la comedia a la tragedia. , dramaturgos, miembros del coro, bailarines, músicos, tocadores, etc.
Los actores están exentos de impuestos y del servicio militar. De hecho, se vuelven tan populares que disfrutan de la admiración y el patrocinio de los monarcas y la élite. Estos les ofrecen importantes puestos políticos y diplomáticos y algunos actores también escriben la historia fuera del escenario.
