Theodoros fue uno de los actores de tragedia más famosos del siglo IV a.C., época dorada del teatro griego clásico. Su nombre significa "don de los dioses" y, según él, su voz lo confirma. En esta entrevista Kennislink explora la actuación en la Antigüedad clásica, donde la tragedia era la máxima expresión artística.
¿Cómo te iniciaste en la actuación?
Theodoros: “Es cosa de familia. Actores y dramaturgos de tragedia suelen provenir de los mismos linajes. Aprendemos el oficio de padres a hijos, pero mantenemos los trucos en secreto para no saturar el mercado. Desde pequeños nos preparan para esta bella profesión.”
En el siglo V a.C. el escritor de tragedias también actuaba. Hoy la separación es mayor. ¿Qué opinas?
Theodoros: “Es una evolución positiva que los escritores de tragedia dejen la actuación a los profesionales. Tomemos a Esquilo (525‑456 a.C.), el más antiguo de los tres grandes tragediógrafos.”
“Su obra Los persas es fascinante porque él mismo presenció la batalla de Maratón y la naval de Salamina. Pero eso no lo convierte en actor. Esquilo interpretó dos papeles principales, la reina persa y su hijo Jerjes, personajes que, a mi juicio, merece interpretarlos un profesional.”
“Los otros dos gigantes, Sófocles (496‑406 a.C.) y especialmente Eurípides (c. 480‑406 a.C.), se centraron más en la escritura. Hoy en día sus piezas se adaptan para resaltar mis cualidades vocales.”
“Aristóteles (384‑322 a.C.) está desfasado: él valora más la trama que los personajes que interpretamos. Por suerte, sigue siendo una visión algo anticuada.”
¿Te gustaría interpretar papeles más ligeros?
Theodoros: “¡De ninguna manera! Los comediantes son tomados con menos seriedad y no pueden ganar premios en la competencia dramática de las Dionisias. Solo los protagonistas de tragedia compiten por el "Óscar" de la Antigüedad.”
“Además, los cómicos suelen andar con pantalones color carne y enormes falo para simular desnudez, algo que yo prefiero evitar. Yo me tomo el arte más en serio.”
¿No te molesta llevar máscara?
Theodoros: “Al contrario. Las máscaras aumentan la expresividad y permiten que el público, que está a cierta distancia, perciba claramente al personaje.”
“En una tragedia moderna participan tres actores principales, pero como hay más personajes, cada uno interpreta varios papeles. Nunca pueden estar más de tres actores en escena simultáneamente porque las máscaras ocultan los movimientos de la boca.”
¿Por qué esa limitación?
“Si no vemos las bocas moviéndose, una conversación entre más de tres figuras se vuelve incomprensible. Además, el coro (12‑15 cantantes y bailarines) también lleva máscaras y expresa emociones que complementan la acción.”
“Cuando la situación se vuelve crítica, el coro reza a los dioses; su canto actúa como la música de una película, creando tensión y emoción.”
Sobre el coro: ¿por qué sus miembros deben ser ciudadanos?
“No es discriminación, sino una cuestión cívica. El coro está formado por jóvenes que rinden homenaje a Dionisio en nombre de su polis, algo que solo pueden hacer los ciudadanos.”
En relieves vemos mujeres detrás del escenario. ¿Qué hacen?
“En la práctica, el teatro era un negocio masculino; los papeles femeninos los interpretan hombres con voces agudas, como en la Electra de Sófocles o el rey Menelao en la Helena de Eurípides. Las mujeres que aparecen en los relieves son, oficialmente, vestidoras, aunque hoy las llamaríamos "groupies".”
¿Cuál es el mayor reto de la actuación?
“A veces se subestima la profesión. Ahora los actores de tragedia pueden ganar premios, lo que valida nuestro trabajo. Cada personaje requiere gestos y una voz distinta; cambiar solo la máscara o el vestuario no basta. La transformación vocal es esencial y no es fácil.”
¿Cómo logras que tu voz llegue al último asiento?
“Además de mi capacidad natural, las máscaras funcionan como cajas de resonancia que proyectan el sonido. Los teatros griegos, construidos en valles, aprovechan la acústica natural para que la voz se eleve hasta las gradas superiores.”
¿Qué actor admiras más?
“Timoteo de Zante, que interpreta magistralmente a Aquiles en la tragedia homónima de Sófocles, especialmente en la escena del suicidio. Su intensidad le valió el apodo de El Destripador.”
“En el futuro, Apollologenes del siglo III a.C. será recordado por su imponente físico, ideal para héroes como Hércules y Aquiles, y hasta ganará un combate de boxeo en Alejandría.”
¿Qué planes tienes para después del escenario?
“Los actores famosos disfrutamos de honores, altos salarios y la protección de reyes y estadistas. Aspiro a seguir los pasos de Thettalus, quien realizó misiones diplomáticas en la corte de Alejandro Magno. Un cargo político sería el siguiente paso; después de todo, los actores siempre han sido vistos como vanidosos.”
Breve historia del teatro de tragedia
La primera tragedia data del siglo VI a.C., surgida en las Dionisias, festividades dedicadas a Dioniso. En 534 a.C. la tragedia se incorpora al programa oficial. Con el tiempo el teatro dejó de ser meramente religioso y comenzó a presentar historias de semidioses y héroes.
Los tres grandes tragediógrafos fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides. Esquilo introdujo al segundo actor, reduciendo el papel del coro. Sófocles añadió al tercer actor, creando intrigas entre tres personajes y separando al dramaturgo del escenario. Eurípides innovó con diálogos más naturales, aunque su estilo fue apreciado post mortem.
Desde 449 a.C. el Estado griego seleccionaba tres protagonistas y los asociaba a tres dramaturgos. El coro, compuesto por ciudadanos, no era profesional. Los actores alcanzaron su apogeo en el siglo IV a.C., convirtiéndose en ídolos y beneficiándose de exenciones fiscales y militares, así como de patrocinio real.
