Función pública de la arquitectura y las artes plásticas
Hasta aproximadamente el 320 a.C., la arquitectura, la pintura y la escultura monumental tenían un carácter eminentemente público. Se utilizaban para actos religiosos y los eventos cívicos más importantes, como las competiciones deportivas. Los ciudadanos reservaban las artes plásticas para la decoración de sus tumbas y los objetos de uso privado.
El ajuar doméstico incluía numerosos vasos de terracota pintados con acabados sofisticados; las familias más adineradas poseían vasos y espejos de bronce. En muchos objetos de terracota y bronce se incorporaban pequeñas figuras y bajorrelieves.
Materiales y técnicas constructivas
La mayor parte de las construcciones realizadas por los arquitectos griegos se ejecutaban en mármol o piedra caliza, complementadas con madera y tejas para la cubierta. Los escultores trabajaban el mármol y la piedra caliza, modelaban en arcilla y fundían sus obras en bronce.
Las grandes estatuas votivas se tallaban en láminas de bronce o en madera recubierta de oro e ivory. En ocasiones, cabezas o brazos extendidos se fabricaban por separado y luego se ensamblaban al torso.
Las esculturas de piedra y arcilla se pintaban total o parcialmente con pigmentos vivos. Los pintores griegos disolvían los pigmentos en agua para crear murales de gran formato o decorar vasijas. Los alfareros modelaban sus piezas en torno a un torno, y una vez secas, las pulían, pintaban y horneaban.
Civilización griega
La arquitectura y las artes plásticas fueron pilares de la identidad cultural de la antigua Grecia, reflejando su religiosidad, su vida cívica y su afán de perfección estética.
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