Hoy no estamos hablando de los romanos. Aquí el masculino genérico no funciona bien. Hoy toca hablar de la mujer romana . De ellos, más invisibles, más estereotipados. Los que no tenían nombre más allá de sus identificadores familiares. En realidad, también se habla de ellas, de las relaciones entre romanos y romanos. De quienes fueron más allá, transgrediendo las normas de género, política e historia.
La nueva serie documental de Movistar+, El corazón del Imperio , pretende instalarse en multitud de escenarios donde juega sus cartas en un punto intermedio entre la ficción histórica, la recreación y el documental. Combinando las fuentes, la entrevista a un extraordinario elenco de expertos (entre los que tengo el honor de estar) y un punto rudo, nos retrotrae a la historia de Roma, una historia que parece tan estudiada y conocida que resulta Es difícil imaginar algo original. Sin embargo, se destaca que, quizás, hemos ido formando todo nuestro imaginario colectivo en torno a esta historia teniendo en cuenta una sola perspectiva, la de un pequeño grupo de protagonistas. Y la historia es siempre más compleja, rica y variada.
La serie documental se plantea, en su totalidad, desde una premisa muy simple, que las mujeres existen y existieron. que hicieron cosas que vivieron y amaron. Que ganaron y perdieron. Pero, sobre todo, actuaron y lucharon por sus intereses. La premisa puede resultarnos impactante, pero ¿cuántas veces nos hemos cuestionado si nos han ofrecido una visión completa de la historia sólo a partir de las biografías de un puñado de personajes, sólo de miembros del mismo género? Cambiar la perspectiva requiere un shock, que se perciban disonancias cognitivas, echando en cara la historia.
Hay personajes que de repente se convierten en protagonistas plenos de la historia como Fulvia. ¿Por qué la tenemos tan poco en cuenta en la época que vivió, cuando sabemos de su relación con altos políticos, Cicerón deja claro su desempeño en la esfera pública o sabemos que lideró una guerra? Otros, como Cleopatra, nos resultan mucho más familiares, pero ¿hasta qué punto separamos conocimiento y prejuicio? La serie no surge del descubrimiento de nuevos textos revolucionarios, sino simplemente de una relectura de las fuentes, que las mira de otra manera.
Las mujeres de El Corazón del Imperio
De hecho, El corazón del Imperio Comienza con un capítulo dedicado a las “antimujeres”, personificadas en los gladiadores y en el mito de Medea , mujeres vinculadas al campo de la violencia, la venganza y el heroísmo. Incluso en ese contexto, en el que todos los modelos ideales de feminidad y todas las explicaciones del papel de la mujer nos dicen que no deberían serlo, lo fueron. Con esta introducción y declaración de intenciones (sí, había mujeres por todos lados), el segundo capítulo se adentra en Fulvia, Cleopatra o Calpurnia . Aquí los hombres guardan silencio. Clodio apenas habla, César no dice una palabra. Frente al tradicional silencio femenino, resultado tanto de su relativa ausencia de las fuentes como del silenciamiento de la historiografía tradicional misma, la situación cambia. Excepto Cicerón, por supuesto, ¿quién silenciaría a Cicerón?
Tampoco parece que se evite la crudeza y la violencia , no sólo en forma de asesinatos, sino de esa crudeza cotidiana, de pobreza y de elecciones complicadas. De esas crudezas que eran transversales a todas las mujeres. Matrimonios de apenas doce años, abortos (muchas veces por pura necesidad), violencia callejera, abandono. La sociedad romana no era amigable , centrado en el cariño y la ternura, aunque, y a veces se nos olvida, también los habría. En el segundo capítulo, Calpurnia lamenta la muerte de César (no es spoiler si falleció hace dos mil años), y se coloca su corona cívica en la cabeza, después de peinarse con ternura. Un ligero gesto de cariño. No olvidemos que Roma es una sociedad infanticida, pero también una sociedad en la que los padres podían llorar amargamente y clamar al cielo por sus hijos perdidos. Roma es una sociedad en la que no existía el consentimiento, pero en la que la mujer también podía elegir a su marido y en la que había parejas felices. Las sociedades nunca son homogéneas, y mal vamos si eso no se refleja en documentales y series. Tendríamos que acostumbrarnos a las contradicciones internas de las sociedades, a verlas como son, conjuntos poliédricos de sistemas ideológicos, personas con pensamientos diferentes y sentimientos encontrados.
De medios, compromisos y audacia creativa
Más allá de premisas e ideas, El corazón del imperio Se trata de una serie con un presupuesto limitado (y que se ha rodado en plena pandemia), en la que la ambientación juega con un imaginario colectivo , con una idea del ambiente romano muy arraigada en la tradición, para marcar un contraste con la ruptura del discurso. Los escenarios son neutrales, todas las domus son la misma domus , todas las calles son la misma calle, se evitan los escenarios más reconocibles. Un buen ejemplo es el de los gladiadores. Se juega la fantasía en el vestuario, pero también para resaltar una ausencia de sexualización de ellos. La falta de adaptación histórica contrasta con una intencionalidad en la separación de una visión clásica sobre gladiadores que, con el pecho en alto, se convierten en juguetes sexuales.
No será la primera ni la última serie en la que se comentan detalles de vestuario, escenarios, armas… Nos gusta señalar si el casco corresponde a la época, o si ese peinado corresponde a la moda de esos años. Las eternas discusiones entre asesores y directores. Quizás deberíamos considerar algunas cosas más allá del presupuesto o la creación de un escenario reconocible para aquellos que buscan "una serie de romanos". Quizás esas preguntas sean más fáciles de formular que de responder. La primera es obvia, ¿qué entendemos por realidad o por “buen esparcimiento”? Debemos asumir que nunca mostraremos un escenario romano, griego, medieval o asirio “real” . No haremos el maquillaje a mano, con carbón, plomo o lapislázuli, ni hilaremos y tejeremos a mano las prendas que se lleven, ni haremos a mano los cascos para curtirlos en diez años de batallas. Tampoco sabemos lo suficiente para llenar con éxito los vacíos en nuestro conocimiento de la vida cotidiana. No es sólo una cuestión de presupuesto, sino de capacidad física. Y no podemos exigir que los recreadores y productores hagan magia.
La segunda pregunta se deriva de esto y es:quizás la más obvia:cuestionar los límites de esa recreación. En este caso habría que ir, de nuevo, más allá del presupuesto y los detalles, y adentrarnos en lo que se pretende con una recreación o un documental. Evidentemente, si se hace un documental sobre las armas romanas, quizás usar Cornejo para todas las armaduras no sería lo más adecuado, pero tratándose de Cicerón, todavía no está tan mal y es una solución práctica y eficaz. Lo mismo ocurre con la recreación, en la que sería un poco feo usar un reloj digital, pero aún así está bien no tejer tu capa tú mismo (o, mejor dicho, ordenarle a tu esposa que deje de hacer tonterías y se dedique al telar). que sería lo suyo si hablamos de realismo).
Al final, si se pretende, o se requiere, hacer la serie, documental o recreación perfecta, nunca se haría nada. No es tan fácil romper el imaginario colectivo . Paso a paso y acabaremos viendo estatuas en rojos y azules, si queremos que los documentales capturen bien hasta el último trozo de madera, simplemente dejaremos de llamar a los asesores históricos. En la parte inferior, del péplum a series como Roma , o desde el primer capítulo de Doctor Who ambientado en Roma hasta el narrado al final de Pompeya, lo que hay es un cambio de mentalidad de toda la sociedad, no sólo un buen trabajo de consultoría.
Por otro lado, siempre se agradecen los detalles “geeky”, los guiños a los historiadores , que calme un poco nuestras ansias de afilar. Algunas pueden pasar desapercibidas, como la mención a recetas anticonceptivas reales en papiros egipcios, consistentes en excrementos de cocodrilo, o la muñeca que lleva la pequeña Fulvia, basada en algunos modelos que se conservan, por ejemplo, en el Museo Arqueológico Nacional, en Madrid. o en el Museo Massimo alle Terme, en Roma. Otros "detalles" ambientadores son mucho menos sutiles, como la arriesgada decisión de presentar la serie en latín (con algún detalle en griego, cuando Cleopatra entra en escena).
Un diálogo a tres bandas
Cabe destacar el formato, en tres bandas, entre la recreación, la narrativa de Santiago Posteguillo , que introduce las escenas y las explicaciones de los expertos, en las que se reúnen historiadores, arqueólogos o especialistas en derecho romano. Un formato que permite, por un lado, matizar las escenas, explicarlas y contrastar puntos de vista, con lo que se consigue un efecto coral, pero que también resulta arriesgado. Ya la hemos visto escenificada en otra serie del director, Israel del Santo, que trataba sobre la historia de El Palmar de Troya , frente a otras series que se basaban exclusivamente en la imagen y la recreación, como ocurrió con Conquistadores Adventum , por ejemplo.
Es un formato que equilibra más la recreación y la historia . Un documental, por más que sea una serie, nunca podrá transmitirnos lo que transmite un ensayo. Tampoco lo pretende, ni tampoco los grupos de recreación, por ejemplo. No se trata de tener todos los datos y fuentes al alcance de la mano, en una nota a pie de página, sino de permitir abordar de otra manera una sociedad, con sus luces y sus sombras. Este tipo de formatos nos permiten cambiar nuestra apariencia . Nos permiten sumergirnos de otra manera. Nos permiten complementar aquello que no imaginamos y nos cuesta ver. Son elementos importantes de la divulgación, porque hay muchas maneras de hacerlo.
