Por mí. Cláudio Fernandes
La historia del arte es una de las disciplinas más importantes de las Humanidades (es decir, el área de las humanidades). La interpretación y aprehensión del significado de las obras de arte nos permite tener una comprensión más amplia de la propia existencia humana. Uno de los historiadores del arte que llegó a tener gran prominencia entre el siglo XIX y el XX fue el alemán Aby Warburg. . Para Warburg, el historiador del arte necesitaba percibir los signos de fuerza vital que toda obra de arte “fosiliza” en sus formas.
Así como el arqueólogo y el paleontólogo recomponen nociones sobre la vida y las culturas del pasado a través de vestigios, el historiador del arte debería, según Warburg, identificar la supervivencia del pasado en las imágenes. En cada escultura, dibujo, monumento o pintura queda registrado un movimiento de la vida captado por el artista. Si tras la invención de la fotografía y el cine las imágenes reciben un registro más fiable, antes de estas invenciones, los artistas necesitaban imprimir en lienzos, paneles o esculturas una noción de movimiento, de un aspecto vital.
En este sentido, Warburg desarrolló una nueva disciplina que trascendió los dominios de la simple historia del arte, esta disciplina pasó a ser conocida como iconología. (“icono”, imagen y “logía”, estudio”), siendo el concepto de supervivencia uno de los más importantes para comprender el método de Warburg, tal y como destaca el investigador francés Georges Didi Huberman :
“[...] A supervivencia por lo tanto abre la historia – lo que Warburg quería cuando hablaba de una 'historia del arte en el sentido más amplio' [ wohl zum Boebachtungsgebiet der Kunstgeschichte im weitesten Sinne]:una historia del arte abierta a los problemas antropológicos de la superstición, de la transmisión de creencias. Una historia del arte informada por la 'psicología de la cultura' de la que Warburg había comenzado a enamorarse de Hermann Usener y Karl Lamprecht”. [1]
Esta sensación de “apertura de la historia” de la que habla Warburg presenta un cierto “anacronismo positivo”, es decir, una forma de percibir conexiones entre varios momentos históricos diferentes en una o más obras de arte. Al concebir las obras de arte como artefactos que logran presentar múltiples temporalidades, Warburg rompe con el concepto tradicional de historia, caracterizado por la cronología progresiva, propia de los pensadores modernos, en la que cada época supera a la anterior, ya sea social o culturalmente. P>
Por eso uno de los objetos de estudio favoritos de Warburg era el Renacimiento italiano . Warburg quería demostrar que el arte del Renacimiento no era un puro y simple rescate de la cultura grecorromana, no era un arte “puro”, desde el punto de vista del rescate histórico. Era un arte “impuro”, en el sentido de presentar muchas “épocas” y muchas culturas mezcladas en una sola obra artística. Uno de los pintores más estudiados por Warburg fue Sandro Botticelli.
El cuadro “A Primavera”, de Botticelli, fue estudiado exhaustivamente por Warburg
Warburg incluso montó un enorme panel con recortes de grabados de varias pinturas del Renacimiento y otros movimientos artísticos para hacer un estudio comparativo y aplicar su método. Este panel pasó a ser conocido como el Atlas Mnemosyne.
NOTA
[1] DIDI-HUBERMAN, Georges. La imagen superviviente:la historia del arte y la época de los fantasmas según Aby Warburg . trans. Vera Ribeiro. Río de Janeiro:Editora Contraponto, 2013 [2002]. Pág. 69.
