En la década de 1930, comenzaron los "años dorados" de Hollywood. En aquella época se producían más de 400 películas al año y los cines atraían a 90 millones de espectadores a la semana. Fue entonces cuando tomaron forma los géneros cinematográficos más populares:westerns, comedias, musicales y compañías de cine negro. El cine estadounidense, sin embargo, floreció bajo la atenta mirada de estrictos censores que obedientemente bloquearon el contenido considerado vulgar o escandaloso.
La década de 1920 fue un período de gran desarrollo en la cinematografía estadounidense. La décima musa ya había ganado una inmensa popularidad en Estados Unidos, pero la segunda década del siglo XX fue muy importante para la historia de Hollywood. No estamos hablando sólo de las primeras películas sonoras, sino también de que fue entonces, en el famoso barrio de Los Ángeles, cuando se creó el sistema de cinco estudios que acabó dominando el mercado cinematográfico no sólo en Estados Unidos, sino también en por todo el mundo.
Los Cinco Grandes incluían a Fox (hoy 20th Century Fox), Loew's Incorporated (hoy Metro-Goldwyn-Mayer), Paramount Pictures, RKO y Warner Bros. Además de estos gigantes, había otras compañías que operaban en Hollywood llamadas las "tres pequeñas". ", que incluía Universal Studio, Columbia Pictures y United Artists.
La principal diferencia entre ellos era el hecho de que los "cinco grandes" tenían cines privados y sus propios actores, de los cuales, por supuesto, ella intentaba convertirlos en estrellas de la gran pantalla . El sistema de estudios del cine estadounidense condujo así a una promoción cada vez más marcada de los actores. Los estudios comenzaron a contratar especialistas en relaciones públicas, así como a "alimentar" a la audiencia con curiosidades y escándalos de la vida de las estrellas. Hollywood, sin embargo, no pasó por alto los verdaderos grandes escándalos que tuvieron un impacto significativo en el carácter de las películas producidas en la "edad de oro".
¿Quién se escandalizó del cine de Hollywood?
En la década de 1920, la sociedad estadounidense sucumbió a la fascinación por las películas y sus actrices y actores. Sin embargo, este fenómeno provocó no sólo un aumento en el número de partidarios del cine, sino también de sus opositores. A muchos estadounidenses no les gustó el hecho de que los espectadores de cine vieran gánsteres, "speakeasy" (bares secretos que vendían alcohol durante la Prohibición) y mujeres liberadas que no encajaban en el papel de amas de casa modelo.
Es más, estrellas como Rudolph Valentino o Pola Negri se han convertido cada vez más en objeto de los sueños eróticos de los amantes de este nuevo arte . El incendio fue alimentado por escándalos relacionados con las estrellas de Hollywood.
foto:Famous Players-Lasky Corp./Paramount Pictures / public domain Fue muy famoso el caso de Roscoe Arbuckle, la popular "Fat Girl" de las películas de Charlie Chaplin. El actor fue acusado de la violación y asesinato de la actriz Virginia Rappe
Entre ellos, el más agitado fue el asesinato del actor William Desmond Taylor y el famoso caso de Roscoe Arbuckle, la popular "Fat Girl" de las películas de Charlie Chaplin. El actor fue acusado de la violación y asesinato de la actriz Virginia Rappe. Aunque fue absuelto, el escándalo destruyó su carrera cinematográfica y ya no pudo aparecer frente a la cámara.
Para mejorar la imagen social de Hollywood, en 1922 se fundó Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA). El líder de la organización que debía mejorar la imagen de Hollywood ante los ojos del público y controlar el contenido presentado en ella era el político William Hays. En 1924, desarrolló un conjunto de reglas para cineastas que especificaban qué temas no debían abordarse .
Hays también ordenó a los estudios estadounidenses que presentaran resúmenes de todas sus películas a la MPPDA para su aprobación por parte del comité. Sin embargo, la mayoría de los productores cinematográficos no siguieron las recomendaciones del político. Prueba de ello es que en 1929 sólo el 20% de los guiones cinematográficos se colocaban en el escritorio de Hays antes de la producción. La cuestión decisiva la jugaron todavía las comisiones de censura locales, que decidieron llevar una determinada producción a las pantallas cinematográficas.
Código Hays
La censura en el cine estadounidense no era un fenómeno nuevo en la década de 1920. En realidad, existía desde 1900. Pero eran responsables de ello las comisiones de censura locales y estatales, que decidían sobre las producciones transmitidas en los cines.
El problema para los productores fue la falta de reglas claras que definan qué contenidos pueden presentarse en las películas y cuáles no. Cuando aparecieron las primeras películas sonoras en carteles, el problema de la censura se agravó aún más . Además de ver contenido dañino, los espectadores también estuvieron expuestos a sonidos indecentes y palabras vulgares.
Como resultado, se desarrolló el Código Hays, que definía claramente qué contenidos no podían ser utilizados por los productores de Hollywood.
Como resultado, se desarrolló el Código Hays, que especificaba claramente qué contenidos no podían ser utilizados por los productores de Hollywood. Hasta 1954, el censor cinematográfico Joseph Breen era responsable de su aplicación. El documento se volvió definitivo en 1934 y marcó la dirección que siguió el cine estadounidense durante casi los siguientes 30 años.
Índice de escenas prohibidas
Debido al código, a los productores cinematográficos de los Estados Unidos no se les permitió presentar en sus producciones actividades consideradas ofensivas por la MPPDA. El documento define clara y detalladamente temas que deben evitarse a toda costa. Se auditaron las siguientes áreas:
1. Infringir la ley: El código prohibía a los cineastas representar escenas detalladas de asesinatos, robos, asaltos e incendios provocados en las películas. Estaba absolutamente prohibido representar héroes traficantes de drogas y consumidores de alcohol (a menos que fuera absolutamente necesario para la historia).
2. Sexualidad: Las normas para representar escenas de sexo en la pantalla eran las más estrictas del cine estadounidense. Entre otras cosas, a los cineastas no se les permitió retratar adulterio, "demasiada pasión", seducción, violación, perversión sexual, enfermedades venéreas y partos. También estaba prohibido mostrar relaciones de parejas con colores de piel diferentes y no heteronormativas.
3. Comportamiento vulgar: Eso ofendería al público y no sería tolerado.
4. Palabras, gestos, chistes y canciones obscenos: No podían salir de la pantalla hacia el destinatario "inocente".
Sin embargo, en ocasiones los cineastas lograron superar las estrictas reglas impuestas por el Código Hays. Las famosas palabras de Clark Gable de la película "Lo que el viento se llevó" (1939) "Francamente, querida, me importa un carajo" han pasado a la historia
5. Baila: También fue inspeccionado. No debería ser demasiado apasionado y sexual.
6. Blasfemia injustificada: No debería estar en las películas americanas.
7. Disfraces: El Código prohibía mostrar desnudos en las películas. El vestuario de los bailarines, sin embargo, no podía ser demasiado escaso.
8. Religiosidad: Las películas de Hollywood no pueden ofender ni ridiculizar los sentimientos religiosos. Si un director quería incluir ceremonias religiosas en su producción, tenía que hacerlo con respeto.
9. Sentimientos nacionales: Según el código, las banderas nacionales deben mostrarse en la pantalla con respeto. Lo mismo ocurrió con la historia de las naciones y de los personajes importantes de la historia.
10. Títulos de películas: No podían ser vulgares y obscenos.
11. Temas repulsivos: El documento también enumeraba temas que podían aparecer en las películas, pero de forma limitada. Hubo temas como:la pena de muerte, interrogatorios brutales, brutalidad y rudeza, estigmatización de personas y animales, violencia contra niños y animales y operaciones quirúrgicas.
Sin embargo, en ocasiones los cineastas lograron superar las estrictas reglas impuestas por el Código Hays. Las célebres palabras de Clark Gable de la película "Lo que el viento se llevó" (1939) "Francamente, querida, me importa un comino" han pasado a la historia que en la versión polaca se conocen como "Sinceramente, querida, no me importa". El productor David O. Selznick ha tenido que luchar durante mucho tiempo para incluirlos en el guión. Finalmente, Breen se convenció y el cinematográfico Rhett Butler pronunció la palabra "maldita sea".
¿Un héroe o un enemigo de los cineastas?
¿Cómo evalúa las actividades de William Hays? Comúnmente asociamos la censura con un mecanismo político de bloqueo de contenidos inconvenientes desde el punto de vista de las autoridades. En el caso de la cinematografía estadounidense, sin embargo, fue bastante diferente.
El Código Hays no fue impuesto por las autoridades a las empresas cinematográficas, sino que era más bien un sistema de control interno. También hay que tener en cuenta el contexto de aquel momento. Una parte importante de la sociedad estadounidense identificó a la comunidad de Hollywood con la corrupción moral . Ella tenía una opinión similar sobre las películas que se producían allí.
La creación de la MPPDA tenía como objetivo mejorar la imagen y convencer a la cinematografía de sus feroces oponentes. Había organizaciones en Estados Unidos, como la Legión de la Decencia, que pedían boicotear las películas inmorales. Los estudios dominantes tuvieron que adaptarse a las exigencias sociales para que el negocio cinematográfico generara la mayor cantidad de ingresos posible.
William Hays recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
El Código Hays dejó de aplicarse en la década de 1960. Esto se debió a los cambios morales y a la creciente popularidad del cine europeo, libre de reglas tan rígidas. Ciertamente, reglas estrictas limitaron severamente la creatividad de los realizadores. Por otro lado, fue durante esta época cuando Hollywood vivió sus "años dorados". Probablemente el cine no habría alcanzado tanta popularidad en Estados Unidos si el cine estadounidense siguiera siendo enemigo de los entonces "defensores de la moralidad" . Quizás por eso William Hays recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Creada en la década de 1920, la MPDDA todavía existe, pero hoy en día se ocupa principalmente de imponer restricciones de edad a las producciones cinematográficas y de luchar contra la piratería. Tampoco existe un Código Hays que imponga a los productores la forma de las películas. Aunque en este caso las opiniones están divididas. El año pasado, Tomasz Raczek afirmó, por ejemplo, que en los nuevos premios Oscar predominaba tanto la corrección política que los productores recibieron un nuevo Código Hays.
Bibliografía:
- Misiak, Cinematógrafo controlado , Editorial Universitas, Cracovia 2006.
- D. Black, Hollywood censurado:códigos morales, católicos y películas , Cambridge University Press, Cambridge 1994.
- Szymkowska-Bartyzel, La corrección política en el cine estadounidense:¿un compromiso o un compromiso? , en:La democracia estadounidense en el siglo XXI , ed. A. Mania, P. Laidler, Editorial de la Universidad Jagellónica, Cracovia 2006.
- Lubelski, Enciclopedia del cine , Wydawnictwo Biały Kruk, Cracovia 2010.
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