Hay que admitir que los desnudos tomaron un camino sorprendente desde los tocadores y las habitaciones privadas hasta las salas de los museos. Y lo es literalmente. Hoy en día, en espacios austeros, ya no despiertan tanta emoción, pero en el pasado eran una gran excusa para mostrar la belleza del cuerpo humano, por lo que estaban destinados principalmente a deleitar.
En 1908, la Venus de Willendorf fue descubierta durante una excavación arqueológica en Austria. Hace más de 20.000 años se creó una figura de piedra del Paleolítico que representa un cuerpo femenino. Probablemente estaba asociada con un culto a la fertilidad, por lo que no era tanto erótica sino religiosa . Se trata como un comienzo simbólico de la historia de un acto en el arte.
La famosa figura nos hace tomar conciencia de dos cuestiones:en primer lugar, los actos antiguos siempre se creaban en un contexto específico, la mayoría de las veces religioso o mitológico, y en segundo lugar, los cánones de belleza actuales evidentemente cambiaron a lo largo de los siglos.
Desnudez:el atuendo perfecto para dioses y héroes míticos
En la antigüedad dominaban las representaciones masculinas de figuras desnudas. Sólo al final de la época se desarrolló el acto femenino. En primer lugar, llaman la atención las esculturas de aquella época, y con razón, porque no se conserva ninguna pintura importante, sino frescos o imágenes que adornaban las vasijas.
Las figuras talladas a menudo estaban desnudas por dos razones:la desnudez mostraba la perfección del cuerpo humano y el escultor, al crear su obra, podía mostrar su habilidad artística y habilidades (y conocimientos de anatomía). Es importante destacar que las esculturas desnudas no podían representar a personas vivas, personas reales. Las obras eran sólo imágenes de dioses y héroes, y más tarde también de diosas, especialmente Venus; gracias a esto las representaciones adquirieron el contexto mitológico y religioso necesario. Como escribe Anna Ekielska en su publicación "Desnudo en la pintura":
La evaluación de los actos en términos de su moralidad fue bastante simple y directa. Siempre que la imagen no excediera los límites rígidos y claramente delineados, y además encajara en un contexto suficientemente serio de historia mitológica o bíblica, podría aceptarse incluso el erotismo explícito . Cuando los artistas, empezando por Goya y Manet, se atrevieron a presentar desnudos en un contexto cotidiano y contemporáneo, fueron juzgados como indecentes.
Las figuras talladas a menudo estaban desnudas por dos razones:la desnudez mostraba la perfección del cuerpo humano y el escultor, al crear su obra, podía mostrar su habilidad artística.
Bastaba, pues, con referirse claramente a la mitología o a la religión -por ejemplo, titulando apropiadamente la obra o presentando los atributos de una figura mítica- para que las esculturas y pinturas fueran consideradas decentes. Gracias a esto, podrás admirarlos a tu antojo.
Al observar las imágenes antiguas de dioses y héroes desnudos, se puede ver que tienen una naturaleza sorprendentemente pequeña . A los griegos les encantaba medirlo todo (incluidas las proporciones correctas de una escultura perfecta), por lo que aquellas pequeñas apariciones ciertamente no fueron el resultado de un error.
Pues bien, en la antigüedad los penes pequeños eran objeto de deseo. No sólo se los consideraba de moda, sino que, sobre todo, se los trataba como una característica de la aristocracia y la élite. Al mismo tiempo, se suponía que simbolizaban la superioridad cultural e intelectual, ya que se atribuía una gran naturalidad a los bárbaros, extranjeros y tribus salvajes. Pero, como ya hemos mencionado, los cánones de belleza han cambiado a lo largo de los siglos.
Del (in)modestia medieval a los pliegues rubensianos, es decir, las formas
En la Edad Media, a diferencia de la época anterior, se enfatizaba la pecaminosidad y la impureza del cuerpo humano. La obra fue hecha sobre Dios y para la gloria de Dios. Podría parecer que en tales circunstancias y con tales pautas no conviene pintar desnudos, pero nada podría estar más equivocado.
Siempre que el artista siguiera la recomendación del Concilio de Trento, según la cual: "los personajes no se pintarán de forma que despierte emoción", entonces podría mostrar a los héroes de su obra sin ropa . ¡Por supuesto, en el contexto correcto, es decir, religioso!
Y aunque en la Edad Media los desnudos no existían como tema en el arte, han sobrevivido imágenes de la Virgen con el pecho descubierto o de santos desnudos . Era popular representar a Adán y Eva (a menudo con hojas de higuera que ocultaban lugares estratégicos). Se puede ver que en la Edad Media Eva ocupó el lugar de la antigua Venus. Por lo tanto, fue suficiente que los personajes bíblicos aparecieran en la pintura y la obra se consideró bastante decente.
Era popular retratar a Adán y Eva (a menudo con hojas de higuera que ocultaban lugares estratégicos).
Después de una Edad Media bastante modesta, en el Renacimiento el desnudo volvió al arte y se convirtió en uno de los temas básicos y más importantes. La educación artística en esta dirección era fundamental, se argumentaba que estudiar y dibujar el cuerpo humano era el mejor ejercicio .
Y aunque a partir de esa época se pintaron principalmente desnudos femeninos, al principio sólo posaban hombres en los estudios académicos. Los artistas sólo podían estudiar imágenes antiguas de diosas o posiblemente pedirles que se hicieran pasar por sus compañeras. En el Renacimiento continuó la antigua búsqueda de las dimensiones corporales ideales. Para ello se utilizaron incluso cálculos matemáticos. En el período barroco apareció un nuevo canon de belleza:las llamadas "formas rubensianas". Rubens se hizo famoso como creador de desnudos y se autodenominó "el pintor del cuerpo humano".
Se puede comprobar que desde el Renacimiento se han pintado cada vez más desnudos femeninos, pero no se ha pasado por alto el contexto mitológico, religioso e histórico. Los artistas cuidaron el ambiente apropiadamente sensual de sus pinturas.
Las reglas son reglas, pero no olvidemos que las imágenes de mujeres desnudas fueron pintadas principalmente para el placer de hombres adinerados y de alto rango . Por esta razón, las escenas decoraban con mayor frecuencia las paredes de un dormitorio o de una oficina privada. A veces se cubrían con cortinas para no tentar la vista de personas no deseadas, por ejemplo los sirvientes. O no ofendieron a la noble esposa.
Provocación, polémica, indignación
En el siglo XIX, la creación de actos todavía se cuidaba manteniendo las reglas y el marco adecuados, para no suscitar controversias y no indignar al público. Sin embargo, en oposición a la comunidad académica que se adhirió a la pintura tradicional, comenzaron a surgir nuevas tendencias en el arte, centrándose en la vida cotidiana de la gente corriente.
Los temas religiosos comenzaron a desaparecer, los modelos ya no desempeñaban los papeles de dioses y diosas mitológicos y las grandes escenas históricas fueron reemplazadas por motivos que violaban los tabúes sociales y escandalizaban así a los espectadores. Imágenes como "Olympia" y "Desayuno sobre la hierba" de Édouard Manet provocaron literalmente un escándalo, y "El principio del mundo" de Gustave Courbet de 1866 no se mostró al público hasta mediados del siglo XX. . El mundo cambió, y también el arte y el rostro del desnudo.
Los desnudos contemporáneos carecen de mensajes tradicionales o significados alegóricos, y lo que es erótico -o moral- a menudo lo decide no sólo el artista sino también el espectador.
