Los rudimentos de la música fueron tomados de la naturaleza por el hombre prehistórico y, con el paso de los años, se han entretejido cada vez más en nuestros genes, dice el musicólogo Michael Spitzer. Cómo lo hicimos nos lo muestra en su interesante libro 'El hombre musical' a través de un viaje en el tiempo.
La música es una parte importante de mi vida. En casa la radio siempre está encendida y voy a muchos conciertos y festivales. Aunque no toco ningún instrumento, todavía me atrevo a llamarme musical. Cantar junto con mis bandas favoritas en voz alta y (algo) limpiamente está bien.
Por lo tanto, el libro 'El hombre musical' del musicólogo Michael Spitzer me pareció perfecto. Spitzer, profesor de música en la Universidad de Liverpool, promete llevar al lector a un emocionante viaje a través de la historia de la música desde la prehistoria hasta nuestros días, respaldado por descubrimientos científicos que han dado lugar a nuestra cultura musical actual. Una promesa impresionante que el musicólogo finalmente cumple en parte.
Emoción
Es fascinante leer que la música está entrelazada con nuestras acciones en muchos niveles y cuán estrechamente están conectadas las emociones y la música. Pero la historia pura también es interesante y proporciona nuevas ideas. Por ejemplo, que la inspiración de nuestra música a menudo proviene de la naturaleza y que el hombre prehistórico creó los primeros ritmos golpeando pedernales. Y cómo los receptores con los que los peces detectan el movimiento se parecen a la forma en que nuestros centros auditivos procesan los sonidos.
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Desafortunadamente, Spitzer tiende a empantanarse en detalles aquí y allá. Por ejemplo, debería haber omitido la explicación de todos los términos musicales antiguos de la India, y el primer capítulo de cincuenta páginas sobre la visión subyacente del libro es muy extenso. El libro realmente comienza después de esto, cuando el musicólogo comienza a hablar de la musicalidad que desarrollamos durante nuestras vidas. Aquí describe descubrimientos científicos especiales, como las diferencias biológicas en el cerebro de las personas que tocan música activamente y de las que no. Y cómo, como jóvenes, escuchamos música que mejora nuestro estado de ánimo (ponemos música enojada cuando estamos de mal humor), mientras que, como personas mayores, hacemos todo lo contrario y escuchamos música alegre cuando estamos tristes.
Teoría musical
Mientras lee, se da cuenta de que Spitzer asume ciertos conocimientos teóricos musicales del lector. Para alguien que no toca ningún instrumento y que en realidad nunca hace nada con notación musical, no siempre está claro de qué está hablando. Esto también puede deberse a su clara preferencia por la música clásica. A veces explica términos como terceras, quintas y portamento, y otras no, y los ejemplos que menciona casi siempre son del dominio clásico, por lo que, como relativamente profano, no siempre puedes seguir el razonamiento.
Aún así, hay suficientes partes interesantes y sorprendentes en De Muzikale Mens que te hacen olvidar las partes más difíciles. Spitzer sabe ilustrar cómo la música juega un papel muy importante a lo largo de la historia. Según el musicólogo, esto probablemente comenzó con los antiguos pueblos cazadores-recolectores que cantaban entre sí un flujo aparentemente desorganizado de palabras y sonidos para comunicarse a distancias más largas. Pero a medida que los humanos se asentaron, pudieron desarrollar instrumentos más grandes y la música adquirió cada vez más una forma y una función social fijas.
Esto se desarrolló aún más y se puede rastrear a lo largo de la historia a través de restos encontrados de instrumentos musicales y las primeras formas tentativas de notación musical. Es curioso ver cuántos dibujos de músicos se pueden encontrar en épocas anteriores de paz y progreso y también se encuentran más restos de instrumentos, mientras que las épocas de guerra dejan menos huellas musicales. Y aunque, por supuesto, es difícil rastrear el desarrollo exacto, Spitzer sigue la idea de que la música se ha desarrollado a través de los pueblos y religiones egipcios, griegos y judíos, entre otras cosas, hasta alcanzar una forma que ahora podríamos reconocer razonablemente.
Imitando a los compositores
Además del pasado, también echa una interesante mirada al futuro. Bien puede estar lleno de algoritmos que crean canciones personales basadas en nuestro gusto musical y de inteligencia artificial que imita a los grandes compositores del pasado y del presente. ¿Los músicos se volverán superfluos? Afortunadamente, Spitzer sabe cómo tranquilizarse a sí mismo y a nosotros:la música que producen las máquinas es (todavía) capaz de evocar las mismas emociones que la música compuesta por humanos.
A Spitzer le preocupa que cada vez menos personas hagan música y la escuchen "pasivamente", y también teme que la inteligencia artificial continúe esa tendencia. Pero no creo que tenga nada que temer, porque esa experiencia auditiva casi nunca es realmente pasiva. Canta, mueve la cabeza al ritmo; incluso si estás sentado en una silla escuchando un concierto, la música te conmueve.
Cualquiera que sea el aspecto de la música en el futuro, creo que este libro al menos deja claro que la música es una parte vital de nuestra historia y que realmente no perderemos esta parte. En cualquier caso, contribuiré a ello. En el próximo concierto cantaré y bailaré lo más fuerte posible e intentaré experimentar la música como lo hicieron nuestros antepasados.
