En libros de historia sobre el 19 e siglo, los artistas profesionales desempeñan sólo un papel menor. Durante mucho tiempo se pensó que en aquella época sólo las mujeres ricas pintaban un poco "por diversión". Hanna Klarenbeek demuestra lo contrario con su investigación de doctorado.
En el libro de Klarenbeek 'Princesas del pincel y pintores del pan' podemos leer todo sobre el desarrollo de la artista femenina en el siglo XIX e siglo. Según Klarenbeek, en los últimos años el arte de esa época ha recibido cada vez más atención. No sólo se interesan los historiadores del arte y los museos, sino también los amantes del arte.
“Pasaron muchas cosas en el siglo XIX e siglo que ya ha sido descubierto por la investigación científica. La educación artística pasó del estudio a la academia, surgió la crítica de arte profesional y numerosos museos abrieron sus puertas. Descubrí que en este siglo, además de casi 6.200 artistas, también trabajaron en los Países Bajos aproximadamente 1.100 mujeres artistas. La mayoría son olvidados después de su muerte. Mi investigación arroja nueva luz sobre estas mujeres”.
Tema subexpuesto
En el transcurso del siglo 19 e Durante el siglo XIX, las artistas holandesas comenzaron a exponer y vender sus obras con más frecuencia. Se convirtieron en miembros de asociaciones de artistas y a partir de 1851 se les abrieron lentamente las puertas de las academias.
Pero debido a que las artistas se mantuvieron dentro de los caminos trillados del arte, los historiadores del arte no consideraron su trabajo como innovador, dice Klarenbeek. “Como resultado, los pintores pasaron a un segundo plano. Ha surgido la imagen de que este período contó con un gran número de artistas femeninas que pintaban naturalezas muertas como hobby. Las pocas artistas femeninas profesionales que no han sido olvidadas después de su muerte, según los historiadores del arte, demostraron que el mundo del arte era desfavorable para las artistas femeninas. Con esta investigación intento ajustar esta imagen.”
Durante su investigación, Klarenbeek conoció las vidas y obras de cientos de artistas femeninas, pero no tiene ninguna favorita. “Puede parecer un cliché, pero en muchos hay algo que me atrae. Por supuesto, destacan las artistas femeninas:Wally Moes porque escribía cartas muy bonitas, Elisabeth Johanna Stapert-Koning que sólo tenía un brazo y con él hacía hermosos bodegones de flores, Thérèse Schwartze y Henriette Ronner-Knip porque abordaban su práctica profesional de manera muy profesionalmente, María Vos, porque tenía un estilo de pintura hermoso y podía seguir y seguir”.
Diferencia entre hombre y mujer
La investigación se centró en las oportunidades educativas, la práctica profesional y la recepción de mujeres artistas en el siglo XIX. siglo. En todas estas áreas surgieron diferencias. “Hombres y mujeres tenían roles diferentes en la sociedad y esto también se refleja en el mundo del arte. Por ejemplo, durante mucho tiempo las mujeres no tuvieron acceso a las distintas academias de arte de nuestro país, se les dio membresía separada en sociedades de artistas y durante mucho tiempo fueron tratadas de manera aislada por los críticos de arte”. Las artistas y artistas femeninas también estuvieron activos en esferas separadas, aunque hubo una superposición entre ellas.
Las similitudes que Klarenbeek encontró sorprendentes le parecen sorprendentes. “Resulta que desde principios del siglo XIX e . El siglo del mundo del arte holandés abierto a las mujeres. Mientras estaba dirigido por hombres”.
Incluso sin acceso a las academias, las mujeres tuvieron diversas oportunidades para tomar clases de artes visuales. Después de la apertura de la Rijksakademie de Ámsterdam (1870) y la Academia de Arte de La Haya (1872) para mujeres, siguieron después de dibujar a partir de un modelo desnudo vivo mismo plan de estudios que los hombres. A menudo también recibían lecciones al mismo tiempo que los hombres.
“En los Países Bajos, a lo largo del siglo, las mujeres tuvieron acceso a las mismas oportunidades de exposición en el país y en el extranjero que sus colegas masculinos. También pudieron convertirse muy pronto en miembros de las sociedades de artistas más importantes de nuestro país, Arti &Amicitiae en Amsterdam y Pulchri Studio en La Haya. En comparación con sus colegas extranjeras, las mujeres aquí podrían desarrollarse y perfilarse más fácilmente como artistas profesionales”.
Salir sin compañía
Artistas femeninas especializadas en géneros distintos a los artistas. El tema más elegido fue la naturaleza muerta. La naturaleza muerta resultó muy adecuada para las mujeres porque así no tenían que salir de casa. También pintaron muchos retratos y temas de la vida cotidiana, porque esto había una gran demanda desde hacía siglos.
El paisaje, un tema muy popular entre los artistas, no ocupó un lugar importante entre las artistas femeninas. Hasta mediados del 19 e siglo, las mujeres no podían ir y venir cuando quisieran sin guía. Esto dificultaba dibujar al aire libre.
Después de 1850, más artistas femeninas optaron por los paisajes y se hizo cada vez más común que pintaran al aire libre. Según Klarenbeek, esto tiene explicación.
“Por un lado, las mujeres ganaron a lo largo del siglo una mayor libertad de movimiento y, por otro, la pintura de paisajes se hizo muy popular entre los artistas. Pero los pintores de historia no conocían los Países Bajos del siglo XIX. siglo. El género no tenía aquí gran tradición y pocos pintores se especializaron en él. Y como este tipo de pinturas a menudo requerían grandes formatos y un profundo conocimiento anatómico del artista, no se consideraban adecuadas para mujeres”.
