Hace exactamente 72 años, en plena guerra civil y en una Grecia muy conservadora, Manos Hadjidakis dio una conferencia innovadora sobre el tema de la canción rebetiko. El título oficial de su histórico discurso pronunciado el 31 de enero de 1949 fue "Interpretación y posición de la canción popular moderna". Al parecer, esta también era la opinión del entonces compositor de 23 años, quien, desafiando la visión convencional sobre este tipo particular de canción, no sólo defiende el rebetiko, sino que también lo presenta en el escenario del Teatro de Arte Markos Vamvakaris. y Sotiria Bellou que cantan cinco conocidos rebetikos.
"Escuchaste con qué frialdad y severidad fueron dichas. El ritmo no perdió el ritmo, las voces estaban rectas en una sola pieza como si las palabras no tuvieran emoción. Así es. Nada que te haga notar ellos, para distinguirlos" le dice al público que ha llenado asfixiadamente la sala y está contemplando, casi sin palabras, algo que seguramente nunca antes había escuchado. La mayoría de ellos son miembros de élite de la llamada intelectualidad urbana de Atenas.
Un poco antes, el joven Hadjidakis habla de "las tabernas y el centro de ocio "O Marios", así como de "Panagaki" cerca de Ai-Pandeleimon, donde todas las noches Vamvakaris y Bellou trabajan en su arte. Podría hablar de noches lluviosas donde las sombras de una multitud se iluminaban con lámparas de aceite, quienes cantaban todos juntos tranquilamente como si creyeran en la eternidad".
Hadjidakis conoció a Markos cuando empezó a visitar los lugares donde el legendario compositor de Fragosyriani ministraba con su bouzouki. Un día, de hecho, lo salvó de... la madera. La historia la contó el propio Manos a Iota Sykkas y Fotis Apergis:"Una noche fui a la taberna donde él tocaba y, como siempre, pedí un plato de comida y un poco de retsina. Era evidente que no tenía nada que hacer. con él. Y a dos o tres chicos no les gustó y "se me acercaron". Entonces Vamvakaris, que también estaba en buena forma física, intervino, "se me acercó" y finalmente dijo. Yo:"La próxima vez vendrás y te sentarás aquí, cerca de nosotros". Ahora a salvo, podría ir a Sofia Spanoudis. (profesor s.s. en el conservatorio de Atenas y gran crítico musical) Manolis Kalomiris, los tomé todos..."
La escena con Hadjidakis y las dos principales figuras de la música griega escuchando a Markos y Bellou parece surrealista (Sofia Spanoudi escribiría más tarde un artículo monumental en "Nea" sobre Vassilis Tsitsanis), pero el prolífico joven compositor quedó impresionado. del sonido estricto, casi bizantino, de las canciones, que durante la ocupación un genio amigo suyo intentó convencerle de que escuchara con atención.
De hecho, según él, la muerte de su amigo fue el motivo para que aprendiera rebetiko lo mejor que pudo:"E Teníamos una cita un día en "Orfea", pero Héctor no vino. Había sido arrestado. Lo torturaron en Haidari y lo mataron. Esto me sorprendió. Afortunadamente, cada conversación con él adquirió ahora otras dimensiones. Por eso quise rastrear el rebetiko".
El discurso de Hadjidaki, aunque la canción rebetiko ya era conocida y acompañaba las veladas pobres y tortuosas de las capas populares, causa revuelo. Asociado a los marginales, a las drogas, el rebetiko aceptó la persecución y la censura del Estado oficial (empezando por la dictadura de Metaxas) y el descrédito de la izquierda que lo consideraba propiedad del lumpen proletariado "con himnos al hachís y al tekedes", por lo que " lejos de los problemas y luchas reales de la clase trabajadora".
Incluso por una hora
De repente, aparece Hadzidakis con su pensamiento innovador, al mezclar Beethoven, Bach, canciones populares y Bizancio con repetiko, que deifica como una forma de arte genuinamente griega. Evidentemente, se inspira en el atractivo que parece tener en aquellos años la canción con los bouzoukis y las baglamades. Y al mismo tiempo quiere criticar a quienes le faltaron el respeto...
"Rebetiko, y esto es un hecho innegable, ahora ha impuesto su poder, más o menos, a todos nosotros, ya sea positiva o negativamente, ya sea porque lo admitimos o no, mientras al mismo tiempo vemos que Se ha creado a su alrededor una frívola moda que nos hace reaccionar con razón y dudar del futuro y del desarrollo cualitativo del género (aquí, por supuesto, doy por sentado su valor cualitativo)". señala el genio compositor, recordando la popularidad de la canción popular a principios del siglo XX, cuando los folkistas estaban en pleno apogeo...
"Porque sería un poco tonto si pensamos que el carnicero puede o sustituirá al tango" subraya, respondiendo a la pregunta "¿qué esperamos de las rebetikas" explicando que "estos ritmos folklóricos tienen algo mucho, más de lo necesario para cubrir nuestras horas de entretenimiento nocturno -independientemente de que este carácter se imponga y prevalezca en Entonces sería una gran mentira para nosotros si afirmamos que es posible expresarse con ritmos tan desnudos y despiadados sólo para aquellos que, con vino u otros medios, se envían al diablo. ellos dicen - cada barrera social y cada contrato, aunque sea por una hora." Gran verdad, si consideras esa rebetika, sin vino, cigarrillos y... dalkades, difícilmente puedes escuchar principalmente, pero sentir la canción, primero la música, luego la letra.
Hadjidakis no considera que el rebetiko sea para la saciedad, para el uso cotidiano, como es el caso "¿y con la otra música, la que llamamos seria? ¿Se puede imaginar que una velada de placer sea posible abarcar con la Sonata 110 de Beethoven?
De "Arapia" a "Arhontissa"
El discurso bien estructurado comienza y responde paso a paso al esnobismo y al cortés disgusto por el rebetiko y sus mensajes. La referencia a la conversación con su amigo de la ocupación, en una noche helada, "con la iluminación única de la cara fría de la luna, es la ocasión para sumergir al público en el encanto oculto de las canciones que él mismo interpretó inicialmente. No le damos la misma importancia.
"El sonido sutil pero penetrante de un bouzouki se refleja - por así decirlo - en el asfalto y nos sigue paso a paso. Mi amigo intenta explicarme el estado de ánimo de la huida y la intensa obsesión por el estado de ánimo que tiene el cuatro notas de la canción que entonces circulaba "Iré allí al páramo", dice Hatzidakis, y mientras su amigo se declara conmovido por el escapismo de la letra, reproduce los argumentos "sobre género comercializable, barato y vulgar así como otros similares"
"Más tarde los dos jóvenes escucharán un "nuevo grito rebetika - nuevo para mí, por supuesto - que fluye con intensidad entre las estrechas y sucias aceras del Pireo y Atenas. Estábamos escuchando la primera estrofa que decía "Me cansé de traerte mi alteza bruja trani". Y mi amiga fue explicando tocando todo el erotismo insatisfecho que asfixiaba el ambiente", algo que entendería algunos años después el propio Manos, que parece haberse enamorado de la canción concreta de Vassilis Tsitsanis, adentrándose en la esencia del rebetiko. ¿Qué nos han estado cantando los Tsitsanides y Vamvakarides todos estos años? Hadzidakis dice que los temas principales del rebetiko son el amor y la huida. ¿Y qué clase de amor es? El insatisfecho "que parte de la actitud más cínica y llega con una tensión primitiva a los amplios límites cristianos del amor y una huida impuesta morbosamente -yo diría- por la debilidad, ya que las condiciones siguen siendo duras como el metal en el hombre. que se mueve a amar con todas sus fuerzas y tanto como puede"
¿Enfermo? Cada uno...
La deconstrucción de quienes afirman que rebetiko también está en consonancia con su cosmovisión. Hadjidakis considera y repite que en una sociedad y en un ambiente reprimido, hay una vitalidad que "arde" y mientras “la espiritualidad enferma y la belleza permanece” . Existe la voluntad "de un pueblo, como el nuestro, de una salida, de expresión, de contacto con el mundo exterior"
"Es enfermizo" dicen con severidad, "mientras el canto folklórico, lleno de salud y ligereza" y asienten con la cabeza con significado, mientras estoy seguro de que nuestro canto folklórico les resulta tan molesto como el rebetiko, con la diferencia de que no se atreven. admitir que no les gusta. Es como salir y decir que no les gusta Shakespeare, por ejemplo, o algo así. Toleran elemental pero no rebetiko. Esto último es algo que circula entre ellos y lo pueden tirar -así se lo imaginan- porque aún no está colgado de los marcos dorados" responde a los "moralistas sanos" a quienes recuerda que "ignoran nuestra época y que una canción popular refleja con singular intensidad no sólo una clase o categoría de personas sino los efectos de toda una época sobre una raza, sobre una nación junto con las condiciones locales moldeadas".
Para Hatzidaki, el "erotismo insatisfecho pero intenso" que rezuman las canciones rebetika destacan, entre otros, "un deseo imperioso de escapar de la realidad por cualquier medio técnico, como el hachís y otras drogas, cuyo uso muestra la pasividad de la clase que lo consume"
Conversaciones así en una Grecia que rezumaba conservadurismo, el erotismo era una palabra casi prohibida. Tsitsanis pudo haber escrito sobre la "dama, bruja loca" que estaba cansada de adquirirla, la relación entre las dos hojas, sin embargo, estaba cubierta por el pudor, la ética del cónsul y las exhortaciones de las escuelas catequéticas. Hadjidakis, sin embargo, nunca fue convencional ni siguió su época.
Y lanza el tiro gratuito a los "eticistas" diciendo:"Nuestros años son difíciles y nuestra canción popular, que no la hacen gente de fuga y contrapunto para preocuparse por la higiene y los rudos dispositivos sanitarios, canta la verdad y sólo la verdad".
El carácter griego de rebetiko
Sabiendo que la principal categoría de "opositores" de la canción rebetik era de origen "oriental", "turco" o "árabe", Hadzidakis contraataca, defendiendo el carácter griego del género. Al fin y al cabo lo conecta con la tradición municipal y el miembro bizantino. También quiere responder al argumento de que las rebetikas son "canciones de una determinada clase de personas, que expresan su situación personal" y subraya:
"El rebetiko logra combinar el habla, la música y el movimiento con una maravillosa unidad. Desde la composición hasta la interpretación, se crean instintivamente las condiciones para esta triple convivencia expresiva, que a veces parece alcanzar los límites de la perfección y recuerda morfológicamente a tragedia antigua. El compositor de la música es a la vez poeta e intérprete. Sus instrumentos básicos son el bouzouki, una gran mandolina de origen turco, y los baglamas, una variante de la lira cretense. la lira isleña afín, de menor tamaño que ella y la percusión de pluma. La composición de la canción se basa por supuesto en el movimiento de la danza, con tres ritmos característicos, el zeibeki, el carnicero y el serbio (este último es el menos utilizado)"
Según Hadjidakis:
- "Zeibekikos en 9/8 es el ritmo más básico de la música rebetika" viene de "las danzas 9/8 de las Cícladas y el Ponto" sin embargo, se ha vuelto "lento, pesado, prolijo y más completo". Y en un análisis casi magistral explica que"el buen bailarín de zeibeki será aquel que posea mayor imaginación y la plasticidad adecuada para no dejar ni una sola nota del bouzouki que no dé con un movimiento correspondiente de su cuerpo. Sa danza es la más difícil y la más dramática en contenido"
- "The Butcher se basa en el ritmo 4/4" y según la forma de bailarlo (ya sea de dos o de cuatro) se refiere a una "extensión del estilo de danza folclórica, con cierta influencia europea" y una afinidad muy lejana con la Java francesa bailar
- "El servicio es rápido y de poco interés desde el punto de vista de la habilidad"
Con estos tres ritmos dominantes, el (entonces) joven compositor discierne el efecto "o más bien la extensión del miembro bizantino. No sólo examinando las escalas que se mantienen inalteradas por el instinto de los músicos populares, sino también observando las caídas, los intervalos y la forma de ejecución" con el punto de partida básico (fuente dice) la "melodía de iglesia austera e innecesaria".
No es que no acepte los elementos canalizados de la canción popular en rebetiko, los distingue especialmente en el género más ligero, con "la ligereza de la isla", como "party boat in the Harbour, down in Pasalimani" o "Capitán Andreas Zepo". ", insiste, sin embargo, en la extensión del miembro bizantino, incluso comparando las dos épocas. Los difíciles años de Grecia en 1949, con la decadencia de Bizancio:"Ambiente igual de opresivo, igual de confuso, independientemente de que en aquellos años procediera de un gasto equivocado del sentimiento religioso"
En cuanto al estilo rebetiko, la característica principal es el estilo sobrio (sostenuto, como se dice en la música). "Y en la melodía y la letra y el baile no hay arrebato, ni nerviosismo" dice y añade:"Todo se da modestamente, innecesariamente con una fuerza interior que a menudo choca".
¿A qué te recuerda todo esto? Pero qué más que "el principal y gran elemento que caracteriza a la raza griega. Y aún mejor la brillante majestuosidad de la tragedia antigua y de todos los monumentos antiguos". Hadjidakis recuerda a los griegos modernos, que al menos son anticuarios, que la cultura de sus antepasados se basaba "en la pureza, en líneas simples " in uk en pollo eu, abrazado en un símil trascendente por los creadores agitadores.
Una música, por tanto, que "está más allá del órgano bizantino, más allá de la canción popular y, en el peor de los casos, más allá de las palpables columnas antiguas rotas del Partenón y el Erecteion, que es donde todo esto se encontró en su tiempo". sólo puede probar que "la canción rebetiko es genuinamente griega, únicamente griega".
En este punto, Manos Hadjidakis presentará a Markos Vamvakaris, Sotiria Bellou y su banda en el teatro abarrotado. Tocarán cinco canciones. El legendario "Frankosyriani" de Markos, "Soy tu víctima" de nuevo de Vamvakaris, "Deja que mi madre me pegue" de Bellou, "Vamos a Baxe Tsifliki" de Vassilis Tsitsanis y "Open-open" de Yiannis Papaioannou.
Antes de la última canción, hace una última intervención inventando una trilogía sobre "trágico en nuestra región del amor ". Recuerda de nuevo a La princesa de Tsitsanis, de la que señala casi ... sacrílegamente que "la línea melódica inimaginable en contenido se acerca a Bach", se refiere a Nychtose sans feggari cantada por Tsitsanis (pero escrita por Apostolos Kaldaras) considerando que su letra resalta un erotismo que "progresa y toca completamente a los insatisfechos, dando una sensación tan sutil pero tan fuerte de atmósfera pesada" y a través de "Open-open" Papaioannou "nos da toda esta ansiedad con un fuerte grito ahora - el único en rebetika para esto y tan real".
Con el desgarrador "Abre-abre, ¿por qué no me abres?" finalizará la velada en el teatro de arte. Innecesario, sencillo, como lo es la canción rebetiko. Con las voces claras de Markos y Bellou, de las que Hadjidakis dice:"Tienes que iluminarte por dentro para aceptar su poder. De lo contrario, los perderás porque no te están esperando. Nosotros también. A veces, el alboroto que los rodea y ellos lo harán Quién sabe qué nueva vida nos deparará el perezoso y pesimista 8/9 en el futuro, pero mientras tanto ya habremos sentido bien su poder..."
"Ten cuidado en Pagrati..."
Η απήχηση της ομιλίας, βέβαια, ήταν αυτή που ζητούσε ο πάντοτε ανήσυχος, σχεδόν προκλητικός, κόντρα στο ρεύμα της όποιας συντήρησης, μεγάλος σε όλα του, Μάνος. Σάλος! Οι εφημερίδες του επιτέθηκαν, ειδικά για τη σύγκριση Μπαχ και Τσιτσάνη, η μητέρα του δέχθηκε απειλές "να προσέχει ο γιος της στο Παγκράτι".
"Με είχαν περιποιηθεί για τα καλά ο Σπύρος Μελάς, ο Ψαθάς και άλλοι. Μόνο η Σπανούδη ήταν υπέρ μου" δήλωνε στην τελευταία του συνέντευξη στον Φώτη Απέργη και την Γιώτα Συκκά.
Ήταν ακόμη πιο τολμηρός ο Χατζιδάκις εκείνο το χειμωνιάτικο βράδυ του 1949, γιατί ακόμη δεν είχε την τεράστια αναγνωρισιμότητα που απέκτησε λίγα χρόνια αργότερα. Παρόλα αυτά δεν δίστασε να ταρακουνήσει την αστική διανόηση της εποχής με μια σπουδαία από κάθε άποψη ομιλία, που έβαλε τους δημιουργούς του κυνηγημένου και απαξιωμένου ρεμπέτικου σε πρώτο πλάνο.
Μπορεί, όπως έχει γραφτεί, ο Χατζιδάκις να μην είχε υπόψη του τα ρεμπέτικα πριν από τον πόλεμο, να μην είπε ότι το "Νύχτωσε χωρίς φεγγάρι" είχε ξεκάθαρο πολιτικό μήνυμα πριν λογοκριθεί, αφού αφορούσε τις συλλήψεις των αριστερών και τη φυλάκισή τους στο Γεντί Κουλέ, η συνεισφορά του, ωστόσο, στην συνειδητοποίηση και αποδοχή από τις ευρείες μάζες του ρεμπέτικου τραγουδιού και εν συνεχεία στη διαμόρφωση του σύγχρονου λαϊκού τραγουδιού ήταν τεράστια.
Η ομιλία, 72 χρόνια μετά, δείχνει και τη φλογερή εναντίωση του Μάνου Χατζιδάκι στην ασφυκτική κοινωνική καταπίεση και την συμπάθεια του σε κάθε προσπάθεια διεξόδου και καλλιτεχνικής έκφρασης, μακριά από τα καθιερωμένα και τα κοινώς αποδεκτά.
Ο σκηνοθέτης Ροβήρος Μανθούλης που παρακολούθησε την ομιλία μαζί με το Νίκο Γκάτσο διηγήθηκε την εμπειρία του από το Θέατρο Τέχνης:"«Ένα απόγευμα, πήγα με τον Γκάτσο ν' ακούσουμε τον Χατζιδάκι στο Θέατρο Κουν. Ήταν η 31η Γενάρη του 1949, αν θυμάμαι καλά Ο Μάνος έδινε διάλεξη για το. Ρεμπέτικο Η αίθουσα ήταν φίσκα Με τον Γκάτσο καθίσαμε στο πάτωμα με την. πλάτη στον τοίχο Το ρεμπέτικο ήταν άγνωστο είδος, το ραδιόφωνο δεν το. έπαιζε και κανείς δεν το άκουγε Και ήταν υπό διωγμόν Ο Χατζιδάκης το. παρομοίωσε με τον Μπαχ Κάτι είπε περί Μπετόβεν".
Για τη Σωτηρία Μπέλλου που τραγούδησε μαζί με τον Βαμβακάρη, η αποδοχή του κόσμου ήταν το συκλονιστικότερο γεγονός. Η αξέχαστη τραγουδίστρια είχε μιλήσει στην εκπομπή του Γιώργου Παπαστεφάνου "Μουσική Βραδιά" (1976)
Χρόνια αργότερα η βιομηχανοποίηση του λαϊκού τραγουδιού θα εξοργίσει τον Χατζιδάκι, που θα μιλήσει για το "τέλος του ρεμπέτικου τραγουδιού" για μόλις "ογδόντα τραγούδια", ρίχνοντας το ανάθεμα ακόμη και στον ίδιο για την εμπορική κατάχρηση μέσω του "Ποτέ την Κυριακή" ("η χαριστική βολή σε αυτό που υπήρξε κάποτε το λαϊκό τραγούδι).
Όπως όμως έγραψε η Γιώτα Συκκά στην Καθημερινή "Στην πραγματικότητα, ποτέ δεν έπαψε να αγαπά και να εκτιμά την πιο γνήσια, αυστηρή έκφραση του λαϊκού τραγουδιού Δεν είναι τυχαίο που το 1979. κάλεσε τον Γιώργο Ζαμπέτα στο Τρίτο Πρόγραμμα και μοιράστηκε μαζί του μια ιστορική εκπομπή Ούτε που το 1989 εξέδωσε από τον «Σείριο» την. ηχογράφηση του προγράμματος του Ακη Πάνου στο «Επειγόντως».
Και επι της ουσίας, τον Γενάρη του 1949, ο Χατζιδάκις άνοιγε μια κουβέντα, έβαζε στο προσκήνιο ένα είδος τραγουδιού, που μέχρι τότε παιζόταν μόνο στις ταβέρνες, παρέα με κρασί και τους απαραίτητους "κουτσαβάκηδες". Το μπουζούκι, οι μπαγλαμάδες και τα τραγούδια που κάποτε ενοχλούσαν την αισθητική του Ζαχαρία Παπαντωνίου, έβγαιναν με φόρα από το περιθώριο, το κυνηγητό και την απαξίωση.
Λίγους μήνες αργότερα ο Μίκης Θεοδωράκης θα έβαζε "στο παιχνίδι" και την αριστερά που επίσης αμφισβητούσε τη λαϊκότητα του ρεμπέτικου γράφοντας μια σειρά άρθρων στην εφημερίδα "Σημερινή Εποχή". Με τους δυο κολοσσούς άλλωστε είτε μαζί, είτε απέναντι, αλλά σε μια ευτυχή συγκυρία να υπάρχουν και να δημιουργούν ταυτόχρονα οι ρεμπέτες βρήκαν την θέση τους στην ιστορία και το ελληνικό τραγούδι έζησε τα καλύτερα του χρόνια.
Ο ίδιος ο ιδιοφυής Μάνος, μετά την ομιλία του στο Θέατρο Τέχνης κυκλοφορούσε τις έξι λαϊκές ζωγραφιές, παίζοντας στο πιάνο τις ρεμπέτικες μελωδίες που αγάπησε, ενώ το 1962 στις "Πασχαλιές μέσα από τη νεκρή γη" μεταφέρει στον δικό του μουσικό κόσμο 11 ρεμπέτικα και το παραδοσιακό "πέρα στους πέρα κάμπους".
Πηγές :Καθημερινή (Γιώτα Συκκά) Lifo (Φώντας Τρούσας) Kozani Tv (Νίκος Δαδινόπουλος)
Ακούστε την τελευταία συνέντευξη του Μάνου Χατζιδάκι στον Φώτη Απέργη και την Γιώτα Συκκά (παίχθηκε στο Δεύτερο Πρόγραμμα της ΕΡΑ το 2019)
