Retrato póstumo de Mozart. Por Bárbara Krafft. 1819 • COMUNES DE WIKIMEDIA
El 17 de marzo de 1781 Mozart le escribió a su padre. Fue la única vez que se dirigió a Leopold con tanto cariño:“¡Mi muy querido amigo! En la carta se trasluce cierta excitación. El joven compositor acababa de llegar a Viena y entró en la corte de su patrón, el arzobispo Colloredo. No es la primera vez que Mozart visita la capital; ya lo ha hecho tres veces.
Viena, un nuevo horizonte
Luego era un niño (a los 6 años jugaba ante la emperatriz María Teresa), luego un adolescente prometedor cuando intentó en vano que su obra La Fausse Ingénue realizado. . Mozart, que ahora tiene 25 años, ve Viena con otros ojos. La ciudad lo deslumbró por la anchura de sus calles, la multitud de gente, la profusión de sus actividades. No se puede comparar con el ambiente provinciano y estrecho de Salzburgo, su ciudad natal, donde comenzó su carrera como músico.
En las cartas que posteriormente dirigió a su padre abundaban nuevos nombres:la familia Mesmer, el barón Braun, el conde Cobenzl, la condesa von Rumbeke, la pintora Rosa Hagenauer-Barducci... contactos y oportunidades humanas. Por primera vez, Mozart se siente comprendido (“Aquí todos escuchan la música en silencio”) y se siente en su elemento.
Con una población de alrededor de 200.000 habitantes y ciudadanos de todas partes del Imperio, Viena tenía una verdadera vocación cosmopolita. La ciudad era un poderoso imán para un músico. Todas las clases sociales disfrutaban escuchando música y cultivaban este placer lo mejor que podían. Hubo multitud de conciertos en casas particulares y en lugares públicos, tanto en lugares cerrados como al aire libre. La nobleza encargaba composiciones para sus fiestas, y entre sus miembros había muchos aficionados o entusiastas que buscaban profesores de música.
El estilo italiano dominó la ópera, pero se cultivaron otras formas de teatro musical con un carácter más popular y en lengua alemana, a veces en dialecto vienés. Obviamente, tal demanda condujo a una profusión de oferta. Ningún otro lugar atraía tanto a músicos en busca de fortuna, por lo que la competencia era feroz.
Enseñanza y composición
Seducido por Viena, Mozart se impacientaba cada día más con la actitud de su patrón, Colloredo, el arzobispo de Salzburgo. En 1781, las tensiones entre los dos hombres se intensificaron cada vez más. Mozart se quejaba de su bajo salario y de que sus superiores lo trataban como a un niño; por su parte, el arzobispo no estaba dispuesto a tolerar la arrogancia de un subordinado. La ruptura se consumó en junio cuando, ante una nueva riña, el conde de Arco, chambelán de Colloredo, echó de la calle al compositor. Ya no es posible volver atrás. A partir de ese día, Mozart emprenderá una carrera como músico independiente, con todos los riesgos que esta decisión conlleva.
Trabajar para la nobleza era la principal fuente de ingresos de un músico sin trabajo estable. Las casas aristocráticas acogieron conciertos en los que Mozart participó con la doble carga de pianista y compositor. La enseñanza era otra opción. Los descendientes de la aristocracia y la clase media alta generalmente se dedicaban al estudio de un instrumento. Mozart tuvo varios alumnos, aunque nunca fue profesor de vocación y veía en la actividad educativa sólo un ingreso económico.
Los conciertos públicos a menudo se financiaban mediante una suscripción:el músico publicaba el anuncio del concierto en un periódico y los interesados compraban una participación, hasta alcanzar la suma deseada. Este sistema, sin embargo, tenía un alto índice de fracaso, como lo demuestran algunas de las suscripciones lanzadas por Mozart. Otra fuente de ingresos era la venta de composiciones a editoriales musicales, que entonces estaban en auge, pero las sumas ofrecidas eran normalmente modestas.
Abrumado por el trabajo
A pesar del optimismo de Mozart, el contexto no era sencillo. Además, como temía su padre, el joven músico no tenía sentido de la realidad y no era capaz de establecer relaciones, de tejer vínculos sociales adecuados y carecía de iniciativa para imponerse a competidores más ingeniosos. Sin embargo, los primeros años de Mozart en Viena fueron alentadores. Como pianista, sin ser un virtuoso, tenía talento y su forma de tocar era expresiva. Sus habilidades de improvisación fueron apreciadas y buscadas. Sus composiciones también gozaron de buena reputación. Es cierto que su ritmo de trabajo era estresante, como revelan sus cartas. Se levantaba a las 6 de la mañana y marcaba desde las 7 hasta las 9 de la mañana. El resto de la mañana la dedicaba a sus lecciones. Por la tarde retomaba la composición hasta las 21 horas, excepto los días en los que debía tocar en concierto.
El dinero llegaba con regularidad, pero nunca era suficiente. Toda su vida, el músico estuvo atormentado por problemas económicos. Mozart acababa de casarse con Constance Weber y nacieron los niños. Pero, sin lugar a dudas, el músico llevaba un nivel de vida muy por encima de sus posibilidades. Casa espaciosa, servicio de servicio y ropa a la última moda figuraban entre los mayores débitos, registrados en la columna de gastos. La pareja incluso poseía un carruaje con caballos. Sin embargo, tal lujo puede explicarse por la necesidad de adaptarse al ambiente aristocrático adinerado que el compositor frecuentaba por motivos profesionales.
Un músico entre otros
Su principal objetivo era codearse con el emperador José II, gran melómano y mecenas de las artes, con el fin de obtener un puesto importante o un trabajo estable como músico de corte. Este último deseo nunca fue concedido:Mozart sólo obtuvo un nombramiento simbólico como músico de cámara, encargado de escribir los bailes de las fiestas de la corte. Nada que ver con el puesto más prestigioso –y mucho mejor pagado– de director de coro, que ostentaba Antonio Salieri. Mozart obtuvo del Emperador el encargo de un Singspiel – una ópera con partes habladas, prima de la ópera cómica francesa – para el Burgtheater, el primer teatro de la ciudad. Representada por primera vez el 16 de julio de 1782, El rapto del serrallo Fue un paso importante en el lento proceso de conquistar un lugar bajo el sol en el contexto musical vienés. La ópera fue bien recibida, aunque los elogios del emperador estuvieron teñidos de matices menos optimistas:"Demasiado bonita para nuestros oídos y demasiadas notas, mi querido Mozart. A lo que el músico respondió en un arrebato de orgullo:“Tantas notas como toma, Su Majestad »
“Demasiado bonito para nuestros oídos y demasiadas notas, mi querido Mozart”, dijo el emperador José II al compositor después de la representación de su primera ópera.
Las palabras del Emperador reflejaban una realidad:el público vienés nunca estuvo plenamente en sintonía con Mozart. Su lenguaje era demasiado denso para oídos más receptivos a las tiernas melodías de Paisiello o al sobrio clasicismo de Salieri. Demasiadas notas, demasiado trabajo formal, demasiada “sustancia”:todo lo que constituye para nosotros la grandeza de su música fue un obstáculo para sus contemporáneos. Una vez amainada la curiosidad que había despertado su llegada, Mozart fue sólo uno de los muchos músicos que luchaban por obtener reconocimiento en Viena. Esto le fue concedido puntualmente, pero siempre le faltó la consagración decisiva. Y la supervivencia diaria era cada vez más difícil.
La era de las grandes óperas
El compositor fue recibido con mayor entusiasmo fuera de la capital. La ópera cómica Las bodas de Fígaro , presentado por primera vez en el Burgtheater el día 1 st Mayo de 1786, sin mucho éxito, triunfó en Praga:"Porque aquí sólo se habla de Fígaro , solo jugamos, tocamos, cantamos, silbamos Fígaro escribe el compositor de la ciudad checa. La próxima ópera, Don Giovanni , experimentó un rumbo inverso, pero el resultado fue idéntico. Primero se presentó con éxito en Praga, antes de tener una recepción más variada en Viena. El comentario de José II vuelve a ser revelador:“La ópera es divina; tal vez incluso más hermoso que Fígaro , pero esto no es pan para poner en los dientes de mis vieneses. "Démosles tiempo para masticar", responde Mozart. ¡Y hubo mucho! Las bodas de Fígaro , Don Juan y Così fan tutte – este último fue presentado en el Burgtheater el 26 de enero de 1790 – forman una trilogía considerada el pináculo de la historia de la ópera. La forma en que la música revela la psicología de los personajes y guía el ritmo del drama es una lección para las generaciones futuras.
En Viena, Mozart descubrió la obra de dos compositores que influirían profundamente en su música:Bach y Handel.
Viena también permitió conocer gente y entablar amistades que marcarían positivamente el desarrollo personal y artístico de Mozart. Poco después de llegar a la ciudad, se puso en contacto con el barón Gottfried Van Swieten, prefecto de la biblioteca de la corte, hoy Biblioteca Nacional de Austria. Durante su estancia como embajador en Berlín, Van Swieten recopiló las partituras de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Handel, compositores que entonces habían caído en el olvido. Los trajo a Viena y puedes escucharlos en los conciertos que organiza los domingos en casa. Mozart participa en estos conciertos como músico y arreglista. El descubrimiento de Bach y Handel dejará una profunda huella en su música.
En Viena también está Haydn, el compositor vivo por el que Mozart profesará una gran, si no mutua, admiración. Su primer encuentro data quizás de finales del año 1783 o de 1784. Mozart expresó esta adulación en una serie de seis cuartetos de cuerda –el género haydniano por excelencia– que publicó en 1785, precedidos de una obsequiosa dedicatoria en italiano a Haydn. También hay que mencionar a Michael Puchberg, comerciante y compañero masón, que ayudó a Mozart en varias ocasiones prestándole dinero. A partir de 1788, cuando su situación financiera se volvió catastrófica, el compositor se dirigió a Puchberg para pedirle adelantos de dinero, en un tono cada vez más dramático. Las solicitudes se intensifican en verano, cuando la nobleza y las familias ricas, la principal fuente de ingresos del músico, abandonan Viena para trasladarse a sus residencias en el campo.
Una melodía de flauta que encanta a Viena
La muerte de José II en 1790 supuso el fin para Mozart de su sueño de ser algún día músico de la corte. Su limitado conocimiento del arte de Mozart no impidió que el difunto gobernante mostrara interés por el músico. Apoyó la creación de sus tres grandes óperas italianas, a pesar de los temas controvertidos de los libretos de Lorenzo Da Ponte:Las bodas de Fígaro , inspirada en la comedia de Beaumarchais, representaba a un noble ridiculizado por sus sirvientes. Si José II tenía en ciertos aspectos el perfil de un monarca ilustrado y reformador, su sucesor Leopoldo II resultó ser mucho más conservador, y su interés por la música era inexistente.
A pesar de todo, en 1791 el horizonte pareció aclararse para Mozart:Emanuel Schikaneder, un extraño personaje que era al mismo tiempo empresario, actor y dramaturgo, le encargó un Singspiel. de él. . Mozart también comienza a escribir La flauta mágica , una de sus obras maestras, que sin embargo tuvo que interrumpir para afrontar un encargo de último momento:el empresario Guardasoni le había pedido una ópera seria en el marco de las festividades de la coronación de Leopoldo II que tienen lugar en Praga. La oferta es atractiva, pero los retrasos son un verdadero problema. Mozart acepta. Se dice que entonces compuso La Clémence de Titus en menos de 20 días (hoy sabemos que le llevó más tiempo, pero aun así fue una hazaña). La gélida acogida reservada a esta obra –según un testimonio indocumentado, la emperatriz María Luisa la calificó de “inmundicia alemana”– fue rápidamente compensada por los calurosos aplausos que cosecharon en el estreno de La flauta mágica. 30 de septiembre de 1791. Este éxito será la última alegría de un Mozart ya exhausto.
La obra inacabada
En octubre, durante un paseo por el Prater, el gran parque público de Viena, el compositor rompió a llorar y le confió a Constance que temía que lo estuvieran envenenando. Su paranoia ha seguido creciendo desde que una persona que se negó a revelar su identidad le ordenó una misa de réquiem. El misterioso cliente, lo sabremos más adelante, era el conde Franz von Walsegg, un aristócrata y diletante músico, que quería rendir homenaje a su difunta esposa presentando la obra como su propia composición, de ahí la necesidad de ocultar las circunstancias del encargo y el nombre del verdadero autor. De cualquier manera, Mozart siente que está escribiendo un réquiem para sí mismo y su deterioro físico es cada vez más visible.
La debacle se produce a finales de noviembre:el cuerpo del compositor está tan hinchado que ya no puede levantarse de la cama. Su mano se detiene en el octavo compás de la Lacrimosa; el resto del Réquiem Lo completará Süssmayr, su alumno. El 5 de diciembre, Mozart muere de madrugada en su casa de la rue Rauhensteinasse, tras una noche de fiebre alta. Debido a las precarias condiciones económicas del compositor, Constanza opta por un entierro de tercera clase, el más barato. Muy poca gente asiste al funeral, que se celebra con prisas debido a la rápida descomposición del cadáver. Mozart está enterrado en una fosa común en el cementerio de Sankt Marx, un barrio situado en las afueras de Viena, pero desde entonces nadie ha conseguido encontrar el lugar
Más información
Mozart. Partido completo G Geffray (establecido por), Flammarion, 2011.
Mozart, M. Brion, Perrin, 2005.
Cronología
1756
Wolfgang Mozart nació en Salzburgo. Su padre, violinista, lo encaminó hacia la carrera musical, cuando el niño tenía sólo 3 años.
1781
En Viena, Mozart dejó a su empleador, el arzobispo de Salzburgo, y prefirió ganarse la vida con sus obras, conciertos y lecciones de piano.
1784
Se unió a una logia masónica en Viena y conoció a figuras eminentes de la masonería local.
1786
Las bodas de Fígaro , la primera de las tres óperas que Mozart compuso con el libretista Lorenzo Da Ponte, tuvo un gran éxito.
1790
La subida al trono de Leopoldo II priva a Mozart del poco apoyo que hasta entonces le había concedido la corte imperial.
1791
Mozart muere de insuficiencia renal poco después del estreno de La flauta mágica y sin haber completado su Réquiem .
Música ''un masón
Mozart se unió a la masonería en 1784 como miembro de la logia "A la Charité", que más tarde se fusionó con la logia "Nueva Esperanza Coronada". El compositor ascendió rápidamente en las filas de aprendiz, oficial y maestro. Los principios clave del ideal masónico eran la fraternidad y la virtud individual, entendidas como adhesión íntima a los principios de la razón y la ley natural. Muchos de los amigos de Mozart formaban parte de la red masónica:Puchberg, Stadler, Schikaneder y Van Swieten, etc. Haydn también. Ignaz von Born, naturalista que inspiró el personaje de Sarastro en La flauta mágica , una obra fuertemente influenciada por el simbolismo masónico, fue una figura importante de la masonería vienesa.
Muerte extraña
Muerte de Mozart, circulan rumores de envenenamiento, nombrando en particular y sin el menor fundamento a Antonio Salieri, de quien Mozart se suponía era el rival en materia musical; la posteridad alimentará la calumnia. También se habló de venganza contra el músico por haber revelado secretos masones en La flauta mágica. . Hoy en día, los historiadores descartan la hipótesis del envenenamiento. A falta de datos concluyentes y basándose en los síntomas descritos por familiares y amigos, la medicina moderna atribuye la muerte de Mozart a una insuficiencia renal debida a una infección estreptocócica.
