Del clavecín al piano: la evolución de Mozart
Aunque en su infancia fue reconocido por su virtuosismo con el violín, Mozart también destacó con instrumentos de cuerda pulsada, como el clavecín y, posteriormente, el piano. Este último, con un sonido más potente y versátil, le permitió alcanzar la cúspide de su talento tanto como compositor como intérprete.
El clavecín
Desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XVIII, el clavecín fue el instrumento de cuerda pulsada más prestigioso. Su mecanismo de pulsación producían tonos muy ricos en armónicos, aunque no permitían variaciones dinámicas. Mozart escribió sus primeras sonatas para clavecín a los seis años; incluso sus primeros conciertos para piano, compuestos antes de los veinte, estaban destinados al clavecín.
El clavicordio
Pequeño y de sonido delicado, el clavicordio era el instrumento doméstico por excelencia. Funcionaba con cuerdas golpeadas, al igual que el piano, pero con una potencia mucho menor. Mozart lo llevaba en sus viajes y probablemente tenía uno en su casa, utilizándolo para componer poco antes de su muerte.
El piano
Inventado alrededor de 1698, el piano emplea un mecanismo de cuerdas golpeadas que permite producir sonidos tanto suaves como fuertes (del italiano piano y forte, de ahí el nombre pianoforte) y notas ligadas, ampliando enormemente la expresividad musical. A pesar de ser más caro y frágil que el clavecín, el piano lo reemplazó porque fue preferido tanto por músicos como por el público.
En 1777, tras probar un fortepiano de un fabricante vienés, Mozart escribió a su padre con admiración: «La última sonata en re mayor suena incomparablemente bien en el fortepiano de Stein». Gracias al piano, Mozart deslumbró no solo con la virtuosidad de su interpretación, sino también con la fuerza emocional de sus composiciones.
