Los amateurs a veces se aventuran en la restauración de obras de arte, pero el resultado puede superar sus peores expectativas. A continuación, presentamos algunas de las renovaciones más desastrosas.
El objetivo de la conservación y restauración de monumentos es mantener la pieza en el mejor estado técnico posible, con una intervención mínima y, sobre todo, reversible: debe poder volver al estado anterior si es necesario. Sin embargo, los ejemplos que siguen demuestran que, en muchos casos, esas reglas fueron ignoradas. Algunos restauradores parecen más interesados en crear su propia “obra” que en preservar la original.
1. Ecce Homo – Zaragoza, España
Ecce Homo (“He aquí el hombre”) es un fresco pintado por el español Elías García Martínez en 1930, que representa a Jesús con la corona de espinas. En 2012, la feligresa Cecilia Giménez, una aficionada a la pintura, se ofreció para restaurarlo. Tras iniciar la obra, se tomó unas vacaciones y, al volver, el fresco quedó irreconocible.
El resultado se viralizó como meme bajo el nombre de “Ecce Mono” (“He aquí el mono”). Los historiadores de arte lo criticaron, pero la curiosidad turística aumentó: miles de visitantes acudieron a ver la “nueva” obra. A veces, incluso un fracaso genera interés.
2. Virgen María y el Niño Jesús – Sudbury, Canadá
En 2015, vandálogos destruyeron una escultura de la Virgen María con el Niño Jesús, arrancando la cabeza del niño. La pieza original se perdió y la reparación costaría decenas de miles de dólares. La artista local Heather Wise aceptó el encargo, pero a pesar de disponer de fotos de referencia, no logró recrear la cabeza.
El nuevo rostro, hecho de terracota, parecía más un gólem que un niño. Además, bajo la lluvia empezó a desintegrarse. Afortunadamente, la cabeza original fue hallada meses después y el “monstruo” pudo ser retirado.
3. San Jorge y el dragón – Estella, España
En la iglesia de San Miguel de Estella se conserva una talla de madera del siglo XVI que muestra a San Jorge a caballo. En 2018, el monumento necesitó una restauración. Un estudio local encargó el trabajo a un profesor de arte local, quien aplicó colores muy vivos.
El resultado hizo que San Jorge pareciera un personaje de dibujos animados, según los usuarios de internet. La obra tuvo que ser repintada nuevamente, gastándose 33.000 € en lugar de los 10.000 € presupuestados. España parece tener mala suerte con estas restauraciones.
4. Inmaculada Concepción – Valencia, España
La Inmaculada Concepción es una pintura barroca de Bartolomé Esteban Murillo del siglo XVII. La obra original está en el Museo del Prado, pero una copia pertenece a un coleccionista valenciano. El propietario contrató a un restaurador de muebles, pagando 1.200 € por el trabajo.
El resultado distorsionó por completo el rostro de la Virgen, convirtiéndola en una caricatura sin rasgos humanos. El cliente solicitó una segunda restauración, pero la imagen quedó aún peor. España necesita una legislación más estricta en materia de restauración.
5. San Antonio de Padua – Soledad, Colombia
La talla de madera de San Antonio de Padua, del siglo XVII, se encontraba en una iglesia de Soledad. En 2018, se decidió restaurarla. Tras la intervención, los feligreses notaron que la figura parecía maquillada: ojos, labios, mejillas y cejas repintados, y el Niño Jesús que sostiene también tenía una cara de lápiz labial.
Los devotos describieron la figura como “demasiado femenina”. El problema se debió al uso de pinturas y técnicas inadecuadas para una escultura policromada. El artista recibió aproximadamente 1.300 zł (unos 300 €). El caso demuestra que ahorrar en restauración solo empeora el daño.
Bibliografía
- Research on painting technologies and techniques. Conservation of works of art, copy, estudio colectivo, Toruń 2007.
- Gibert Armengol V., López J., Restoration of wooden objects, Varsovia 2009.
- Pascual E., Patino M., Painting Conservation, Varsovia 2004.
- Sieniawska‑Kuras A., Potocki P., Renovation of architectural elements, Krosno 2012.
- Szolginia W., Architecture, Varsovia 1992.
