De todas las esculturas que adornaban el Château d'Anet, construido por Enrique II para su amante Diane de Poitiers, solo una sobrevivió gracias a la intervención de Alexandre Lenoir en 1804. El monumento fue rescatado para el Museo de los Monumentos Franceses, ubicado en el convento de los Pequeños Agustinos en París. El castillo, desmantelado y dañado durante la ola iconoclasta de 1795, fue vendido, parcialmente demolido con explosivos y finalmente abandonado. La famosa estatua de Diana, trasladada a los Pequeños Agustinos y luego legada al Louvre, sigue en pie como una de las piezas clave de la escultura francesa del siglo XVI.
Erotismo contenido
La obra es una alegoría de la amante real. Diane de Poitiers se transforma en la diosa cazadora Diana, recostada sobre un lecho de mármol, acompañada por sus dos perros – Phrocyon, el galgo, y Cyrius, el barbet – que rodean a un majestuoso ciervo de cuernos finos y ojos amplios. Vestida apenas, su belleza es serena y marmórea; gira la cabeza hacia el animal, inicia un sutil movimiento de piernas y, con la mano izquierda apoyada en el arco, parece estar a punto de levantarse junto al ciervo. El barbet muestra una expresión de alerta mientras el galgo vigila el entorno. Diana lleva una diadema en forma de luna creciente, símbolo adoptado por el rey, de la cual cuelga una joya que adorna su frente lisa y pura, siguiendo las delicadas curvas de su cabello.
El conjunto descansa sobre un sarcófago ovalado, típico del estilo de Philibert de L'Orme, arquitecto del castillo, quien también empleó esta forma en las chimeneas del edificio. La decoración con cangrejos y langostas alude a su destino original: adornaba una de las fuentes del jardín, inicialmente situada sobre una estructura de arcos semicirculares en el patio izquierdo y, más tarde, trasladada en el siglo XVII a una fuente central de forma circular.
¿Quién es el autor?
Los documentos sobre el encargo de esta estatua son escasos y la autoría sigue siendo un misterio. El erotismo sutil de la diosa castamente vestida, la armonía de los rasgos y la anatomía alargada recuerdan el bajo relieve en bronce encargado por Francisco I a Benvenuto Cellini, obra que también mostraba a Diana recostada junto a un ciervo. Durante un tiempo se atribuyó la escultura a Cellini, pero una revisión de su biografía demuestra que sería imposible que la ejecutara antes de su regreso a Florencia. El análisis estilístico sugiere una conexión más probable con Jean Goujon o con uno de sus discípulos, como ya había insinuado Lenoir.
Una obra política
La estatua encarna la tensión entre el manierismo de la escuela de Fontainebleau y la búsqueda de un estilo propio del Renacimiento francés. Enrique II, alejado de los grandes proyectos de su padre Francisco I, prefirió el Louvre (bajo la dirección de Pierre Lescot) y el castillo de Anet (encargado a Philibert de L'Orme). Al promover nuevos artistas, el rey pretendía marcar una ruptura con el ambiente internacional de Fontainebleau, aunque la influencia del italiano Primaticcio, a quien había confiado la dirección del sitio de Fontainebleau, seguía latente entre los escultores. Es posible que la pieza se haya basado en un dibujo del Louvre atribuido al círculo de Primaticcio, lo que muestra que, pese a su deseo de pureza, el clasicismo francés no estaba totalmente libre de la influencia italiana.
Bibliografía
Para profundizar:
• Renaissance Art in France. The Invention of Classicism, H. Zerner, Flammarion, 1996.
• Philibert de L'Orme, Anthony Blunt, G. Monfort, 1986.
