Diane d'Anet, escultura de mármol que representa a Diane de Poitiers acompañada de un majestuoso ciervo. 1550-1560, Museo del Louvre, París. • WIKIMEDIACOMMONS
De las esculturas del castillo de Anet construidas por Enrique II para Diana de Poitiers, sólo queda lo que Alexandre Lenoir pudo salvar en 1804 para su Museo de los Monumentos Franceses, situado en París, en el convento de los Petits-Augustins. Desmantelado, dañado por la ola iconoclasta de 1795, el castillo fue vendido y parcialmente demolido por su comprador utilizando explosivos, antes de ser abandonado. Pero la famosa estatua de Diana, repatriada a los Petits-Augustins y luego legada al Louvre, permanece. Hoy es una de las piezas clave de la historia de la escultura francesa del siglo XVI. siglo.
Erotismo contenido
La obra es una evocación alegórica de la amante de Enrique II. Diane de Poitiers se convierte aquí en Diana cazadora, representada acostada, acompañada de sus dos perros Phrocyon el galgo y Cyrius el barbudo, abrazando a un majestuoso ciervo, de hocico fino y ojos muy abiertos. Con poca ropa, pero de una belleza casta y marmórea, vuelve la cabeza en dirección al ciervo, inicia un movimiento de sus piernas y, con la mano izquierda apoyada en el arco, parece querer levantarse con el animal. Los perros están colocados atrás, el barbudo agitado y el galgo alerta. La diosa lleva una diadema en forma de media luna, símbolo de Diana recogida por el rey, de la que cuelga una joya que adorna su frente tersa y pura. La ornamentación de la joya responde a las delicadas sinuosidades del cabello. El conjunto está asentado sobre una base de sarcófago cuya forma ovalada es característica del estilo de Philibert de L'Orme, arquitecto del castillo, quien también lo utilizó para las chimeneas del edificio. Su decoración de cangrejos y cigalas hace referencia a su destino:este magnífico conjunto escultórico adornaba una de las fuentes de los jardines del castillo, situada primero en lo alto de una estructura con arcos de medio punto para la fuente del patio izquierdo. , luego pasó al XVII th siglo para una fuente inferior en medio de un lavabo circular.
¿Quién es el autor?
Poco se sabe sobre el encargo de esta estatua y aún quedan dudas sobre la identidad del artista. El erotismo latente de la casta diosa, las armoniosas y finas líneas del rostro y del cuerpo, la alargada anatomía piden un acercamiento con el imponente bajorrelieve de bronce encargado unos años antes por François I er . en Benvenuto Cellini antes de regresar a Florencia, luego se trasladó al castillo de Anet donde adornó el portal central. Diana también yace junto a un ciervo.
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Las similitudes con otra obra del orfebre florentino que se convirtió en un genio escultor, el salero de François I st donde se enfrentan las alegorías de la Tierra y el Mar, sugirió durante un tiempo una atribución a este maestro del bronce. Pero la hipótesis italiana no soporta un examen detenido de su biografía – le habría sido imposible ejecutar una obra antes de su partida a Florencia – y el estudio estilístico parece abogar, sin embargo sin certeza, por un acercamiento con Jean Goujon, ya mencionado por Lenoir, o uno de sus alumnos.
Una obra política
Lo que está en juego en esta estatua es la tensión entre la influencia del manierismo de la escuela de Fontainebleau y la afirmación de un estilo propio del Renacimiento francés. Enrique II no tenía la mejor relación con su padre; había roto con los grandes proyectos de François I st , descuidando Fontainebleau para el emplazamiento del Louvre, asumido por Pierre Lescot, y el de Anet, por Philibert de L’Orme. Al afirmar las nuevas prioridades de su mecenazgo, el soberano también se apoyó en nuevos artistas, diferentes del contexto internacional de Fontainebleau. Sin embargo, la influencia de Primaticcio, el gran maestro italiano a quien Enrique II había dejado la dirección del sitio de Fontainebleau, aún en curso, siguió imponiéndose, incluso sobre los escultores. Tampoco es imposible que esta estatua haya sido realizada a partir de un dibujo del Louvre atribuido a su círculo. Así, a pesar de su novedad y su afán de pureza, el clasicismo francés no quedó totalmente libre de la influencia de Bellifontaine.
Más información
• Arte renacentista en Francia. La invención del clasicismo, H. Zerner, Flammarion, 1996.
• Philibert de L'Orme, Anthony Blunt, G. Monfort, 1986.
